ฮีซอใน 'Garden Blue' ของ Jessica Lang ภาพโดย Rosalie O’Connor โรงละครเดวิดเอชโคชนิวยอร์กนิวยอร์ก
23 ตุลาคม 2019
โชว์เต้น
การเคลื่อนไหวการรักการกินการนอน - มีการกระทำที่เป็นพื้นฐานของการเป็นมนุษย์มาโดยตลอด อย่างไรก็ตามเราทุกคนทำในรูปแบบที่แตกต่างกันและทำมาตลอดหลายยุคหลายสมัย การเต้นรำ - เกี่ยวกับอวัยวะภายในแบบบรรยายหรือไม่เล่าเรื่องสามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างสวยงามไม่รู้จบ - สามารถนำกระจกเงามาสู่ประสบการณ์เหล่านี้เพื่อให้เราถอยหลังและมองเห็นได้อย่างแท้จริง American Ballet Theatre (ABT) นำเสนอผลงานจากนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันสามคนในโปรแกรมนี้ซึ่งทั้งหมดแสดงให้เห็นมุมมองที่แตกต่างกันในแง่มุมพื้นฐานของการเป็นมนุษย์จากสถานที่ต่างๆบนเส้นเวลาของมนุษย์ทั้งหมดที่มีการเคลื่อนไหว ผลลัพธ์ที่ได้คือความสวยงามและมีความหมายเชิงแนวคิดทั้งในแง่การกระตุ้นความคิดและความสนุกสนาน
James B. Whiteside’s New American Romance เต็มไปด้วยความสุขความสนุกสนานและความกลมกลืนของสุนทรียภาพ Whiteside เป็น บริษัท หลักของ ABT ที่เริ่มสร้างผลงานการออกแบบท่าเต้นและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ งานนี้เปิดตัวครั้งแรกในงาน Vail Dance Festival 2019 (Vail, CO) มีบางอย่างที่ค่อนข้างทันสมัยเกี่ยวกับความรู้สึกของมัน แต่ก็มีบางอย่างที่ค่อนข้างคลาสสิก ความสมดุลระหว่างทั้งสองพูดถึงการก้าวไปข้างหน้าในโลก แต่ยังยึดมั่นในความจริงพื้นฐานของโลกและตัวเราในนั้นด้วย (เป็นรายบุคคลและในความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน)
ABT ใน ‘New American Romance’ ของ James B. Whiteside ภาพโดย Rosalie O’Connor
ม่านเพิ่มขึ้นและจานสีของลาเวนเดอร์และบลูส์ทำให้ฉันรู้สึกสงบและครุ่นคิดมากขึ้นในทันที กลุ่มนี้เติบโตขึ้นเมื่อนักเต้นวิ่งไปบนเวทีจนกระทั่งพวกเขาเข้าชมขบวนโดยมีนักเต้นหันหน้าไปข้างหน้าและจ้องมองไปข้างหน้าอย่างตั้งใจ พวกเขายกแขนขึ้นเป็นลำดับที่ห้า - เรียบง่ายชัดเจนเด็ดเดี่ยว กลุ่มนี้สลายตัวไปโดยมีเดอเดอซ์เป็นศูนย์กลางของเวที การเล่นดนตรีและการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันอย่างลงตัวเช่นการยื่นขาหน้าไปข้างหน้าอย่างสง่างามในขณะที่โน้ตดนตรีคลี่คลาย
ส่วนอื่น ๆ จะเกิดขึ้นและบางครั้งก็รู้สึกว่ามันเร็วไปหน่อยสำหรับฉันบางครั้งการค้างอยู่ในส่วนที่นานกว่านั้นเล็กน้อยสามารถทำให้พลังงานในการสร้างและเพื่อให้ผู้ชมได้รับรู้และลิ้มรสมันมากขึ้น แต่การเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วนี้ยังช่วยสร้างธีมและพลังในการแสดงให้เห็นถึงเด็กหนุ่มกระสับกระส่ายและร่าเริง ผ้าขาวที่มีรูปทรงน่ารักและความแตกต่างของระดับเพื่อเพิ่มความรู้สึกแบบไดนามิกนั้น
นักบัลเล่ต์สามคนที่น่าจดจำโดยเฉพาะอย่างยิ่งนำเสนอองค์ประกอบเหล่านี้ด้วยการหมุนครึ่งขาขึ้นและไปข้างหน้า 45 องศา - เต้นโดยทั้งสามคนในการนับสามครั้งที่แยกจากกันและต่อมาก็มีท่าที่น่าพึงพอใจซึ่งจัดขึ้นสำหรับการนับสองสามครั้งในระดับต่ำกลาง และระดับสูง ท่าทางยังนำความรู้สึกของความสามัคคีนักบัลเล่ต์จับมือกันในขณะที่พวกเขาเล่นอาหรับแบบงอนต่ำและรวมกันไขว้ข้อมือจากการจับแขนในช่วงที่ห้า
นอกจากนี้การสร้างในจุดที่แตกต่างกันยังมีอารมณ์ที่แตกต่างกันตั้งแต่คุณภาพของดนตรีการเคลื่อนไหวและการแสดงละครของนักเต้น โซโล่ของนักบัลเล่ต์นำเสนอความกล้าหาญและความทะมัดทะแมงมากกว่างานที่เสนอไปก่อนหน้านี้เล็กน้อย ทั้งสามคนที่มีแดนเซอร์สองคนและนักบัลเล่ต์คนหนึ่งนุ่มนวลและครุ่นคิดมากขึ้นเล็กน้อย นักเต้นสามคนขึ้นเวทีเพื่อแสดงความกล้าหาญและความมั่นใจอันทรงพลังของพวกเขา อารมณ์และมุมมองที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ได้สร้างหน้าต่างสู่วิธีการต่างๆที่ผู้คนสามารถอยู่ในตัวเองและร่วมกันเคลื่อนไหวในอวกาศ ในท้ายที่สุดกลุ่มขนาดใหญ่ที่รวมตัวกันเป็นรูปทรงกลมทำให้เกิดการทำงานที่ราบรื่นของระบบที่กลมกลืนกันแม้จะมีวิถีชีวิตของแต่ละบุคคลและส่วนรวมที่แยกจากกัน - ในอดีตปัจจุบันและในอนาคต ทุกอย่างรู้สึกมีความหวังและยกระดับ
งานของ Jessica Lang การ์เด้นบลู ตาม ในหลาย ๆ ด้าน - สวยงามมีพลังมีแนวคิด - ให้ความรู้สึกเหมือนภาพวาด Salvador Dali ที่ทำให้มีชีวิตในการเต้นรำ เป็นส่วนหนึ่งของ ABT’s Women’s ย้าย ment ซึ่งเป็นโปรแกรมเพื่อดูแลนักออกแบบท่าเต้นหญิงหน้าใหม่ผลงานนี้เปิดตัวในวันที่ 19 ตุลาคม 2018 สิ่งแรกที่ติดอยู่กับฉันคือรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่วางอยู่บนเวทีและบินอยู่เหนือศีรษะ (ออกแบบโดย Sarah Crowner) บางสิ่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้พูดกับฉันถึงนาฬิกาที่หลอมละลายในผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ของ Dali ฉากหลังเป็นสีเขียวฟ้าและขาวบอกถึงธรรมชาติของฉัน
นักเต้นสวมชุดสีที่แตกต่างกันทั้งหมดช่วยในการสร้างจานสีหลากเหลี่ยมเพชรพลอยที่เต้นรำไปทั่วเวทีในส่วนของกลุ่มขนาดใหญ่โดยมีนักเต้นกระจายอยู่ทั่วเวที พวกเขาเคลื่อนที่ผ่านอวกาศเดินด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเคลื่อนไหวด้วยการออกแบบสไตล์ทางเทคนิคมากขึ้น - ในคำศัพท์การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก แต่ด้วยความไพเราะ“ ooyey-gooey” ขยับไปตามเนื้อตัวซึ่งชวนให้นึกถึงสำนวนการเคลื่อนไหวที่ร่วมสมัยมากขึ้น
เมื่อดูการเคลื่อนไหวนี้ฉันคิดถึงจังหวะเส้นโค้งในภาพวาดร่วมสมัย รูปทรงที่ไม่อยู่ตรงกลางทำให้เกิดความไม่สมมาตรที่น่าสนใจ ส่วนขยายของแขนและขาช่วยเน้นเสียงดนตรีในรูปแบบที่น่าหลงใหล แขนตีไปครึ่งหนึ่งและไปจนสุดพร้อมกับโน้ตดนตรี นักเต้นหมุนคู่หูของเขานิ้วเท้าของเธอยกขึ้นเมื่อเล่นโน้ตนานขึ้น
เทอร์โบแดนซ์
ไม่ว่าจะพร้อมเพรียงกันทั้งหมดหรือเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ที่พร้อมเพรียงกันนักเต้นก็ยังคงให้ภาพบนเวทีเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดนิ่ง
ส่วนหนึ่งของแอ็คชั่นแบบไดนามิกนี้ยังเป็นวิธีที่นักเต้นขยับชิ้นส่วนที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเหล่านั้นเป็นระยะ ๆ ทำให้เกิดการออกแบบชุดใหม่และในนั้นให้ความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและเป็นภาพใหม่ อีกส่วนหนึ่งของแอ็คชั่นแบบไดนามิกที่นี่คือการเปลี่ยนเวลาและคุณภาพไปพร้อมกับการเปลี่ยนโทนเสียงและจังหวะในเพลง
ภายในการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้นักเต้นเริ่มมีบุคลิกและกลายเป็นตัวละครของตัวเอง ช่วงเวลาแสดงละครเล็ก ๆ น้อย ๆ เริ่มเล่น หนึ่งในนักเต้นเหล่านี้สวมชุดสีขาวและสีอื่น ๆ ซึ่งส่งสัญญาณให้ฉันรู้ถึงการผสมผสานคุณสมบัติของตัวละครอื่น ๆ เหล่านี้เข้าด้วยกัน แม้ว่าจะมีช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดที่นำไปสู่ตอนจบทำให้เกิดความสามัคคีและความสามัคคีภายในกลุ่ม - การรวมตัวของตัวละครนี้ออกมาในช่วงเวลาและพื้นที่ ความสวยงามและความกระฉับกระเฉงและความงามที่คล้ายคลึงกับผลงานของ Dali เชื่อมโยงงานกับยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สองสำหรับฉัน แต่แง่มุมของงานนั้นก็อยู่เหนือกาลเวลาอย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับฉันที่เฉพาะทางชั่วคราว แต่คุณภาพที่ลื่นไหลดูเหมือนจะเป็นคุณภาพของความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมทำให้มันเป็นจริงและความลื่นไหลทำให้รู้สึกสามารถใช้งานได้ในระดับสากลมากขึ้น
Gemma Bond’s มีเวลา นำเรากลับไปสู่ยุคกลาง แต่ถ้าเรามองผ่านแว่นตาสีทันสมัย เครื่องแต่งกายเป็นสีเอิร์ ธ โทนในสไตล์ยุคกลาง แต่มีกลิ่นอายร่วมสมัย การจัดแสงมีโทนสีเอิร์ ธ โทนให้เข้ากันเช่นแสงยามบ่ายในฤดูใบไม้ร่วง คะแนนของ Benjamin Britten สะท้อนให้เห็นถึงจังหวะและโทนเสียงที่เราเชื่อมโยงกับยุคกลางเช่นความกลมกลืนจากฮาร์ปซิคอร์ด แต่ความทันสมัยก็กระตุ้นผ่านการผันแปรของอะตอมบางอย่างและองค์ประกอบร่วมสมัยที่คล้ายคลึงกันมากขึ้น
Cassandra Trenary และ Cory Stearns ใน 'A Time There Was' ของ Gemma Bond ภาพโดย Rosalie O’Connor
เช่นเดียวกับผลงานสองชิ้นก่อนหน้านี้การเปลี่ยนแปลงคุณภาพที่กระฉับกระเฉงและสวยงามเป็นรูปบรรยากาศและอารมณ์ - ด้วยความชัดเจนและน่าสนใจ ตัวอย่างเช่นช่องเปิดขนาดใหญ่เต็มรูปแบบที่น่าทึ่งละลายเป็นสิ่งที่นุ่มนวลกว่าเมื่อรู้สึกถึงลำดับของการจัดกลุ่มที่เล็กลง ตัวละครเริ่มพัฒนาผ่านช่วงเวลาแห่งการแสดงละครเช่นเดียวกับในงานก่อนหน้านี้ ท่าทางช่วยสร้างช่วงเวลาเหล่านี้ในขณะที่ 'ใหญ่' ทางเทคนิคและการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมมากขึ้นเช่นลิฟท์ที่กว้างขวางกลิ้งลงไปบนพื้นอย่างราบรื่นหรือลงจอดในภาษาอาหรับที่ยกขึ้นอย่างสวยงาม - คงไว้ซึ่งพลังไดนามิกและการวางอุบายภาพ
แต่ฉันพบว่างานนี้โดนใจฉันน้อยกว่าสองงานก่อนหน้านี้ บางทีความเฉพาะเจาะจงในเวลาจริงอาจลดลงจากประสบการณ์ของฉันมันแปลกมากพอที่ใจของฉันอาจสนุกกับการกรอกข้อมูลในช่องว่างมากกว่าที่จะให้ข้อความเต็ม ที่น่าสนใจคือตอนจบของบอนด์ดูเหมือนจะให้เวลาสำหรับการไตร่ตรองดังกล่าวในการตีความส่วนตัวของนักเต้นทีละคน แต่เวทียังคงสว่างไสวและม่านก็ตกลงมา
ฮิวแจ็คสันมูลค่าสุทธิ
จิตใจของเราจะเติมเต็มอะไรในเวที ณ จุดนั้นด้วยมุมมองของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นที่นั่น? มุมมองเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เราจินตนาการเกี่ยวกับตัวละครที่เราเพิ่งพบเจอและความเป็นตัวของตัวเองมากแค่ไหน - และความคล้ายคลึงกันระหว่างคนทั้งสอง การเต้นรำในอวกาศทั้งในอดีตปัจจุบันและอนาคตสามารถนำเราไปสู่การไตร่ตรองเช่นนี้ได้บ่อยครั้งเกี่ยวกับสิ่งต่างๆที่ทำให้เราเป็นมนุษย์ รายการของ ABT ในเย็นวันนี้ทำให้ปฏิเสธความจริงนี้ไม่ได้
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
