อาร์เธอร์มิทเชล ภาพโดย Eileen Barroso หลับตาสักครู่แล้วนึกภาพนักบัลเล่ต์กับกนักเต้นเต้นรำกไม่มีสอง. พวกเขาเป็นสีดำ? มีโอกาสเป็นสีขาว ในขณะที่มีกองกำลังทางวัฒนธรรมและจิตวิทยาจำนวนมากทำงานอยู่ที่นั่นในอดีตและปัจจุบันอาร์เธอร์มิทเชลผู้ซึ่งเรียกตัวเองว่า 'แจ๊กกี้โรบินสันแห่งบัลเล่ต์' ใช้ชีวิตในอาชีพของเขาไปกับภาพลักษณ์ของนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีพลังเหมือนผิวขาว เขามีภารกิจที่จะต้องพิสูจน์ว่าชาวแอฟริกัน - อเมริกันสามารถเต้นบัลเล่ต์คลาสสิกได้มากพอ ๆ กับที่คนอื่น ๆ สามารถทำได้ มิทเชลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2561 ด้วยวัย 84 ปีจากภาวะไตวายแบ่งปันกับหลานสาว Juli Mills-Ross George Balanchine เห็นใน Mitchell มากพอที่จะมองข้ามฟันเฟืองของชนชั้นไปสู่บทบาทสูงสุดในการเต้นของเขาสำหรับ New York City Ballet (NYCB) ทำให้เขาเป็นนักเต้นหลักชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกที่ได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติ เขาเต้นให้กับ NYCB ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2511 เมื่อเขาแตกแขนงออกไปทัวร์ต่างประเทศ จากนั้นไม่นานเขาก็ได้ร่วมสร้าง Dance Theatre of Harlem.
อาร์เธอร์มิทเชล ภาพโดย Jack Mitchell / Getty Images
กระนั้นในฐานะ Sarah Halzack อธิบาย ใน วอชิงตันโพสต์ มิทเชลต้องการได้รับการยกย่องในเรื่องความสามารถของตัวเองแทนที่จะเป็น 'โทเค็น' แอฟริกัน - อเมริกันในบัลเล่ต์ Jennifer Dunning จาก นิวยอร์กไทม์ส เล่าขาน วิธีการที่มิทเชล“ งแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวที่น่าตื่นตาศิลปะชั้นยอดและความรู้สึกที่ทรงพลังของตัวเอง”ซe ได้รับเกียรตินิยมมากมายตลอดอาชีพการงานของเขารวมถึงรางวัล Dance Magazine Award (1975), Kennedy Center Honor (1993), MacArthur“ Genius” Grant (1994) และ National Medal of the Arts (1995) เต้นรำ นิตยสาร .
มิทเชลเกิดเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2477 กับพ่อที่เป็นหัวหน้าอุทยานและแม่ที่เป็นแม่บ้าน เขาเติบโตในฮาร์เล็มร้องเพลงประสานเสียงเรียนเต้นแท็ปและเรียนเต้นเข้าสังคม เมื่อเต้นรำกิจวัตรที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Fred Astaire ในงานปาร์ตี้ของโรงเรียนอาจารย์แนะนำให้เขาออดิชั่นสำหรับ High School for the Performing Arts ในแมนฮัตตัน เขาทำงานหนักอย่างไม่น่าเชื่อที่นั่นและในไม่ช้าก็มีเทคนิคและความสามารถในการแสดงระดับมืออาชีพ
มิทเชลปฏิเสธที่จะเรียนที่แผนกเต้นรำสมัยใหม่ของ Bennington College ที่ได้รับการยกย่องและเลือกที่จะเรียนที่ School of American Ballet แทนแม้ว่าจะได้รับคำสั่งว่าเขาไม่มีสีผิวที่เหมาะสมที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพการเต้นบัลเล่ต์ก็ตาม Dunning ใน ครั้ง . การท้าทายข้อสันนิษฐานเหล่านี้“ ซe แสดงในยุโรปและสหรัฐอเมริการ่วมกับ Donald McKayle หลุยส์จอห์นสัน , โซฟีมาสโลว์ และ Anna Sokolow และเขารับบทเป็นนางฟ้าในการคืนชีพของเวอร์จิลทอมสัน / เกอร์ทรูดสไตน์โอเปร่าในปีพ. ศ. 2495 สี่นักบุญในสามกิจการ ในนิวยอร์กและปารีส” Dunning เล่า มิทเชลก็เริ่มออกแบบท่าเต้นและสร้างผลงานของตัวเอง ในขณะที่ทัวร์ยุโรปกับ John Butler Dance Theatre เขาได้รับโทรศัพท์เรื่องนั้น George Balanchine ต้องการจ้างเขาให้ NYCB
บทบาทหลักครั้งแรกของเขาใน บริษัท คือการแทนที่ Jacques d’Amboise ใน ซิมโฟนีตะวันตก . มิทเชลรายงานว่าเขาได้ยินเสียงหอบหลายครั้งและอย่างน้อยหนึ่งความคิดเห็นเกี่ยวกับการเหยียดผิวเมื่อเขาก้าวออกไปบนเวทีเพื่อรับบทนี้เป็นครั้งแรก Balanchine กำลังสร้างผลงานกับ Mitchell ในไม่ช้ารวมถึงบทบาทอันเป็นเอกลักษณ์ของ Puck in Midsummer Night’s Dream (2505) และบทบาทชายหลักใน รุ่งอรุณ (1957) แม้จะมีปฏิกิริยาตามเชื้อชาติก็ตาม ในช่วงหลังเขาเต้นรำคู่กับผู้หญิงผิวขาวซึ่งเป็นตัวเลือกที่สร้างสรรค์ที่เร้าใจอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดทางเชื้อชาติสูงอย่างไม่น่าเชื่อในอเมริกา Dunning (ที่ ครั้ง ) อธิบายถึงความสวยงามของเครื่องแต่งกายสีดำและสีขาวที่ถูกตัดทอนเฉดสีเหล่านั้นที่ตัดกันในแนวการเคลื่อนไหวซึ่งเสริมลักษณะที่เร้าใจ (ในเวลานั้น) ของคู่ Balanchine เองก็มีจดหมายหลายฉบับที่มีปัญหากับ Mitchell ในบทบาทดังกล่าว นักเต้นที่มีชื่อเสียงยังคงยืนกรานที่จะมอบบทบาทที่เขามีพรสวรรค์ในการเต้นให้กับมิทเชล
นอกเหนือจากความสวยงามที่น่ารักและเป็นเอกลักษณ์ในฐานะนักเต้นแล้วมิทเชลยังเป็นคนทำงานหนักและศึกษาอย่างรวดเร็วเพื่อรับบทบาท มิทเชลเคยกล่าวไว้ว่ามันไม่ได้เกี่ยวกับบทบาทที่เขาจะเต้นมากกว่าเขาจะพูดว่า“ คุณอยากให้ฉันทำอะไร? ใช้ฉัน.' เขาออกจาก NYCB ในปี 2511 เพื่อทำงานและทำงานเพื่อสร้าง บริษัท ในอิตาลีและบราซิล นั่นคือทั้งหมดจนกระทั่ง - อีกครั้งในขณะที่เดินทางมิทเชลได้เรียนรู้เกี่ยวกับการลอบสังหารดร. มาร์ตินลูเธอร์คิงจูเนียร์ในปี 1969 มันเป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อตระหนักถึง 'ความฝัน' ของดร. คิง - เพื่อสร้างการเต้นรำ บริษัท ที่จะ การเลี้ยงดูและสปอตไลท์ นักเต้นแอฟริกัน - อเมริกัน
มิทเชลเคยกล่าวไว้ในตอนนั้นเขาคิดว่า“ ฉันรอให้คนอื่นมาเปลี่ยนสิ่งต่างๆให้กับคนอเมริกันผิวดำได้ ฉันกำลังวิ่งไปทั่วโลกเพื่อทำสิ่งเหล่านี้ - ทำไมไม่ทำที่บ้านล่ะ? ฉันเชื่อว่าการช่วยเหลือผู้คนในแบบที่ดีที่สุดที่คุณทำได้คือผ่านงานศิลปะ” ด้วยเหตุนี้มิทเชลจึงก่อตั้งโรงเรียนและ บริษัท ของ โรงละครเต้นรำแห่งฮาร์เล็ม (DTH) กับที่ปรึกษาของเขา Karel Shook ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวโดยมีนักเรียนสองคนอยู่ในโรงรถ อย่างไรก็ตามภายในไม่กี่เดือนเขามีนักเรียนมากกว่า 400 คน บางคนเรียกเขาว่า 'คนเป่าปี่แห่งการเต้นรำ' เพราะเขาสามารถดึงนักเรียนเข้ามาในชั้นเรียนได้อย่างไรแม้จะมีชื่อเสียงในด้านการเป็นครูที่เข้มงวดก็ตาม
อาร์เธอร์มิทเชล
บริษัท ที่มีผลการดำเนินงานของ DTH เติบโตจนได้รับเสียงชื่นชมจากนานาประเทศ Dunning เล่าว่า“ ในการทบทวนการแสดงในปี 1970 Anna Kisselgoff นักวิจารณ์ด้านการเต้นของ New York Times เรียก บริษัท ว่า 'หนึ่งในกิจการที่มีแนวโน้มมากที่สุดของการเต้นรำ' และเขียนว่า 'ไม่มี บริษัท เล็ก ๆ ที่ก้าวหน้าเช่นนี้ในระยะเวลาอันสั้น' 'ใหญ่ ชื่อต่างๆรวมถึง Balanchine และ Jerome Robbins มีส่วนทำให้ละครเรื่องแรกของ DTH บริษัท ได้ไปเที่ยวในอิตาลีเนเธอร์แลนด์สหภาพโซเวียตแอฟริกาใต้และอังกฤษ ฤดูกาลแรกเต็มรูปแบบในนิวยอร์กซิตี้และลอนดอนในปี 1974 มิทเชลย้ายออกจากการออกแบบท่าเต้นเพื่อมุ่งเน้นไปที่การประกอบละครที่หลากหลายรวมถึงงานคลาสสิกและงานร่วมสมัยเมื่อ บริษัท เติบโตขึ้น
แม้จะได้รับเสียงชื่นชมจากสาธารณชนและเสียงวิพากษ์วิจารณ์ตั้งแต่ปี 1990 ถึงหลายปีหลังจากนั้น DTH ก็ประสบปัญหาทางการเงิน ผู้สนับสนุนองค์กรที่ดึงออกและการสนับสนุนทางการเงินของรัฐบาลทำให้ บริษัท ต้องเลิกจ้างนักเต้นและพนักงานในปี 2533 และในปี 2538“ ในปี 2540 นักเต้นหยุดงานประท้วงและมีปัญหาทางการเงินมากขึ้นตามมาในปี 2547 เมื่อ บริษัท มีรายได้สูงถึง 2.5 ดอลลาร์ ขาดดุลหนึ่งล้าน” Halzack (WaPo) เล่า ด้วยความยากลำบากทั้งหมดนั้นและการปิดตัวลงในช่วงสั้น ๆ (เพื่อปรับโครงสร้าง) DTH ยังคงปฏิบัติภารกิจและวิสัยทัศน์ บริษัท อยู่ภายใต้การดูแลของเวอร์จิเนียจอห์นสันตั้งแต่ปี 2552 และจะฉลองครบรอบ 50 ปีธครบรอบปีหน้า หุ้น Courtney Escoyne ที่ เต้นรำ นิตยสาร . ปัจจุบัน DTH ยังคงเป็น บริษัท แอฟริกัน - อเมริกันที่มีชื่อเสียง แต่รวมถึงนักเต้นจากทุกเชื้อชาติ
มิทเชลก้าวลงจากตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท และกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในปี 2554 ถึงกระนั้น DTH ก็ยังคงมุ่งมั่นในภารกิจของตนซึ่งถือเป็นจุดประกายที่มิตเชลล์ตั้งไว้ เมื่อเดือนมกราคมที่ผ่านมา เต้นรำ นิตยสาร ถามมิทเชลว่าเขาคิดว่าความฝันของเขาที่มีต่อโลกแห่งการเต้นรำได้บรรลุผลแล้วหรือยัง คำตอบของเขา -“ตั้งชื่อ บริษัท ทั้งหมดในอเมริกา นักบัลเล่ต์ชาวแอฟริกัน - อเมริกันชั้นนำมีกี่คน? บริษัท ใหญ่มีเพียง บริษัท เดียวนั่นคือ Misty Copeland ใน American Ballet Theatre ยังมีงานที่ต้องทำ” แต่ดูเหมือนว่าความมีชีวิตและความสามารถในการเข้าถึงศิลปะการแข่งขันกันนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อมิทเชล“ ใครก็ตามที่อาศัยอยู่โดยไม่มีศิลปะในชีวิตของพวกเขาก็อาศัยอยู่ในทะเลทราย” เขาเคยกล่าว งานในชีวิตของเขาทำให้คนจำนวนมากไม่ต้องสงสัย - ชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมาก แต่ยังมีเชื้อชาติอื่น ๆ อีกมากมายเช่นกันที่จะได้สัมผัสกับศิลปะแห่งการเต้นรำ
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
