David Hallberg ใน 'David' ของ Pam Tanowitz และ Jeremy Jacob ภาพโดย Pam Tanowitz และ Jeremy Jacob 23 พฤศจิกายน 2020
กำลังสตรีมอยู่ Youtube .
วิลเลียม นีแลนเดอร์ แฟนสาว
ในบางครั้งการเต้นรำเป็นแนวหน้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและนวัตกรรม ในบางครั้งเราเห็นตรงไปตรงมาว่ามันล้าหลัง ในบางครั้งศิลปินและผู้ดูแลระบบต้องดิ้นรนกับการสร้างสมดุลระหว่างการให้เกียรติประเพณีและละทิ้งส่วนหนึ่งของประเพณีนั้นที่ไม่สามารถรับใช้เราได้อีกต่อไป บางครั้งพวกเขาทำได้ดีอย่างน่าทึ่ง เพื่อให้มีข้อความและความหมายที่สะท้อนกับโลกที่อยู่ในนั้นการเต้นรำต้องเคลื่อนไหวไปพร้อมกับโลกใบนั้น American Ballet Theatre (ABT) เป็นหนึ่งใน บริษัท อื่น ๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่จะก้าวไปข้างหน้าพร้อมกับเวลาที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว
เสมือนจริง อนาคตเริ่มต้นวันนี้ นำเสนอรอบปฐมทัศน์เกี่ยวกับความคิดไปข้างหน้าสี่ครั้งจากนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับรางวัลรวมทั้งอธิบายถึงโครงการใหม่ของ RISE -“ การเป็นตัวแทนและการรวมเข้าด้วยกันอย่างยั่งยืน” - มุ่งเป้าไปที่การขับเคลื่อน บริษัท ไปข้างหน้าด้วยความเคารพและรักษาไว้ซึ่งความรับผิดชอบต่อผลงานการเป็นตัวแทนและการรวมเข้าไว้ที่ ทุกระดับของ บริษัท ภาพตัดต่อที่แสดงให้เห็นถึงเสียงต่างๆใน บริษัท ABT และพนักงานให้รายละเอียดว่าแต่ละขั้นตอนของคนเหล่านั้นจะดำเนินการอย่างไรในโปรแกรมนี้ซึ่งทำให้ทุกอย่างชัดเจนและจับต้องได้ ผลงานรอบปฐมทัศน์ยังแสดงให้เห็นถึงความตระหนักในระดับสูงเกี่ยวกับช่วงเวลาทางวัฒนธรรม มันเป็นงานที่สามารถพูดถึงช่วงเวลานั้นได้และด้วยเหตุนี้จึงมีศักยภาพที่จะเสนอการเต้นรำทั้งหมดที่สามารถทำได้ให้กับผู้คนที่ประสบกับมัน
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams และ Breanne Granlund ใน ‘Convivium’ ของ Gemma Bond ภาพถ่ายโดย Matador Content
รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกในรายการคือ Gemma Bond’s ปาร์ตี้. ในบทนำของเธอบอนด์เล่าว่าเธอต้องการให้มันเป็นงานเฉลิมฉลอง แต่เธอก็ตระหนักว่ามันไม่เหมาะสมในช่วงเวลาแห่งความยากลำบากสำหรับคนจำนวนมากดังนั้นงานชิ้นนี้จึงเกี่ยวกับประสบการณ์ของนักเต้นผ่าน เวลานี้. ชุดรูปแบบนั้นแสดงให้ฉันเห็นในความเงียบสงบและความสันโดษของงานชิ้นนี้ ชิ้นส่วนเครื่องดนตรีดูเหมือนจะมีเครื่องดนตรีที่เล่นได้ไม่เกินสองชิ้นในเวลาเดียวกันและนักเต้นทั้งสี่ก็สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นตัวแทนของวงสังคมแบบตัวต่อตัวทั้งหมดภายในเวลานี้ ท่อนโซโลมีความปั่นป่วนและปั่นป่วนมากขึ้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและมีพลวัต สิ่งนี้ทำให้ฉันนึกถึงเวลาที่เราบอกว่าเราไม่เป็นไรสำหรับคนอื่น แต่ต้องทนทุกข์ทรมานจากภายในตัวเองหรือเปิดเผยการต่อสู้ภายในของเราเฉพาะกับคนที่ใกล้ชิดกับเรามากที่สุดเท่านั้น
ช่วงวรรณยุกต์และโวหารของส่วนต่างๆที่เกิดขึ้นในภายหลังมีความซับซ้อนซึ่งเป็นความคิดสำหรับฉัน แต่บอนด์เป็นคนแทนหรือวาดภาพความซับซ้อนของความคิดและอารมณ์ผ่านช่วงเวลาที่คาดเดาไม่ได้และท้าทายอย่างเต็มที่นี้ โดยรวมแล้วฉันจะไม่ระบุว่าการเคลื่อนไหวเป็นคลื่นกระดูกสันหลังแบบคลาสสิกหรือแบบร่วมสมัยและการปลดปล่อยสู่แรงโน้มถ่วงเป็นเครื่องหมายของสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยในขณะที่เส้นสายที่ยาวออกไปและลิฟท์คลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงความคลาสสิก ความงามที่ชวนให้นึกถึงยังฉายผ่านผลงานคุณภาพสีเทาผ่านฟิล์มขาวดำและการแต่งกายด้วยโทนสีเทาสีดำและสีขาวทำให้ความรู้สึกสีเทาในเวลานี้ปรากฏในโลกของเราและจับต้องได้มากขึ้น
รอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปคือ Christopher Rudd’s สัมผัส . Rudd เปิดเผยในบทนำของเขาว่ามันเป็นภาพวาดที่โจ่งแจ้งในการเต้นรำของความรักของเกย์ซึ่งหลายคนในสังคมของเราคิดว่าตัวเองอดทนได้ แต่มีปฏิกิริยาที่ไม่อดทนเมื่อเห็นต่อหน้าพวกเขา นักเต้นสองคนแสดงบนเวที Spartan ซึ่งมีเพียง Marley และการจัดแสงพื้นฐานซึ่งเป็นคะแนนการบรรเลงที่โศกเศร้าที่มาพร้อมกับพวกเขา บางครั้งพวกเขาเต้นด้วยความรู้สึกหนักอึ้งน้ำหนักเหมือนการถูกทำให้เป็นชายขอบและไม่เคยได้ยินมาก่อน
Calvin Royal III และJoão Menegussi ใน ‘Touché’ ของ Christopher Rudd ภาพถ่ายโดย Matador Content
ลิฟท์และการเคลื่อนไหวในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างพวกเขาเป็นนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมและน่าจดจำร่างกายของพวกเขาพันกันยุ่งเหยิงและไม่ถูกพันกันด้วยวิธีที่ไม่คาดคิดและไม่เคยมีมาก่อน รัดด์และนักเต้นดูเหมือนจะจัดการปรับเปลี่ยนกฎทางกายภาพของโลกทั้งหมดที่มีอยู่เพื่อให้เป็นไปได้ การเต้นรำช้าลงและอ่อนโยนและใกล้ชิดมากขึ้นในตอนท้ายของงาน พวกเขาลอยและร่อนในอ้อมแขนของกันและกัน ทั้งหมดรู้สึกเป็นไปได้ด้วยพลังแห่งความรัก
ต่อมา เดวิด โดย Pam Tanowitz และเต้นโดย David Hallberg อดีตอาจารย์ใหญ่ ABT ตัวเลือกการออกแบบของ Tanowitz สร้างบรรยากาศแห่งความสง่างามในยุคกลางในบ้านของ Hallberg และโครงสร้างบนผืนน้ำ - เมื่อเขาสวมชุดลายทางสะท้อนให้เห็นถึงอัศวินในยุคเก่า ภาพสลับไปมาระหว่างสองสถานที่แสงไฟสว่างและไม่มีตัวตนในทั้งสอง ในทั้งสองมีความรู้สึกของโลกอื่น การเคลื่อนไหวของคนเดินเท้าบนโครงสร้างน้ำและการกระทำในบ้านของเขาทำให้มันกลายเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา
นอกจากนี้ยังมีคุณภาพเมตาดาต้าในขณะที่เขาเคลื่อนไหวทางร่างกายและจิตใจและเรายังได้เห็นแผนผังของงานออกแบบท่าเต้นซึ่งทั้งหมดนี้น่าสนใจและเป็นพื้นฐานในชีวิตประจำวัน มีความตึงเครียดระหว่างความมหัศจรรย์ของการแสดงและการดำรงอยู่ในชีวิตจริงของนักเต้น ความเป็นโลกอื่น ๆ ยังแสดงให้เห็นผ่านใน Hallberg ในฐานะผู้เสนอญัตติเส้นของเขานั้นยาวและนิ่มนวลและทุกการเคลื่อนไหวทำได้อย่างง่ายดายราวกับการหายใจการเคลื่อนไหวยังเรียบง่าย แต่ก้องกังวาน นอกจากนี้เขายังมีความอ่อนน้อมถ่อมตนและความสง่างามต่อการปรากฏตัวของเขาซึ่งทำให้เขาเป็นมนุษย์ที่แท้จริง พลวัตนี้สะท้อนเป็นความตึงเครียดของตรงกันข้าม
อุปมาของดาวิดเป็น เดวิด ประติมากรรมอันเป็นสัญลักษณ์ของ Michelangelo ก็ดังกังวานเช่นกัน ร่างกายของฮอลเบิร์กยืนอยู่ในฐานะภาชนะสำหรับงานศิลปะที่เชี่ยวชาญเป็นดินเหนียวที่ทาโนวิทซ์ได้เติมเต็มชีวิต แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้เรายังเห็นว่าฮอลเบิร์กเป็นมนุษย์อย่างสมบูรณ์ มีอยู่ช่วงหนึ่ง Hallberg กำลังดูรูปถ่ายของ เดวิด ในหนังสือโต๊ะกาแฟย้ายคำอุปมาไปสั้น ๆ อย่างโจ่งแจ้ง เมื่องานจบลงคำถามเชิงปรัชญาและเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำนักเต้นและชีวิตในการเต้นรำก็เกิดขึ้นในใจของฉัน แต่จิตวิญญาณของฉันก็ชื่นชมยินดีในงานศิลปะที่นำเสนอ
เอมี่คาร์เตอร์วันนี้
Betsy McBride และ Jacob Clerico ใน ‘Indestructible Light’ ของ Darrell Grand Moultrie ภาพถ่ายโดย Dancing Camera
หัวเราะในการเต้นรำ
Darrell Grand Moultrie’s แสงที่ทำลายไม่ได้ ปิดท้ายค่ำคืนของรอบปฐมทัศน์ด้วยความสุขและความสดใส ดนตรีแจ๊สและการเต้นรำแจ๊สทำให้เกิดบรรยากาศที่สนุกสนานซึ่งรู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ยิ้มและขยับร่างกายเล็กน้อยขณะรับชม ส่วนกลุ่มที่มีชีวิตชีวาเริ่มทำงาน รูปแบบวงกลมสร้างความรู้สึกของความต่อเนื่องและชุมชนในการก้าวไปข้างหน้าด้วยกัน สิ่งนี้ย้ายไปอยู่ในบรรทัดซึ่งทำให้นึกถึงบางสิ่งที่นำเสนอและมั่นใจมากขึ้น คุณสมบัติของการเต้นแจ๊สที่นวดเป็นเทคนิคบัลเล่ต์คลาสสิกเช่นการหมุนสะโพกขณะที่เท้าขยับบนเดมี่พอยต์ระหว่างอาหรับและปิรูเอตต์เป็นเอฟเฟกต์ที่น่าพึงพอใจอย่างไม่น่าเชื่อ - ทั้งทางสายตาและความกระปรี้กระเปร่า
ในยุคสมัยนี้มันเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์มากที่ได้เห็นนักเต้นบนเวทีซึ่งมีแสงไฟอย่างเชี่ยวชาญและมีระยะห่างในการก่อตัวของพวกเขา เครื่องแต่งกายในโทนสีเข้มและการตัดเย็บที่ดูดุดัน แต่เรียบเนียนให้ความรู้สึกถึงคุณภาพที่ทันสมัยในช่วงทศวรรษ 1920 - ชิคาโก แต่ไม่มีเจตนาข่มขืน การทำงานของกล้องนั้นสนุกสนานสร้างสรรค์และมีเทคนิคพอ ๆ กับการเต้นรำ ส่วนจบลงด้วยนักเต้นเข้าและออกจากปีกและโบกมือขณะที่พวกเขาเคลื่อนไหวเป็นสัมผัสที่เตือนฉันว่าเราไม่เคยแก่เกินไปที่จะขี้เล่น
ส่วนต่อไปนี้ของนักเต้นสี่คนนั้นร้อนแรงกว่า ฉันใช้เวลาหนึ่งนาทีกว่าจะรู้ว่าพวกเขาอยู่หลังเวทีกับกำแพงสีเขียวเข้มที่ยาวและสูง การเคลื่อนไหวนี้เล่นกับคุณภาพสองมิติของกำแพงได้ค่อนข้างดีพวกเขาหันหน้าไปทางด้านหน้าหรือด้านข้างโดยตรงในขณะที่พวกเขากลิ้งสะโพกเงี่ยงที่ไม่เป็นคลื่นและวางเข้าหากัน ส่วนนั้นเปลี่ยนเป็นส่วนที่อ่อนโยนและช้ากว่าเริ่มต้นด้วยโซโลและลงท้ายด้วยคู่ ดนตรีและการเคลื่อนไหวช้าลงและมีคุณภาพที่หม่นกว่า แต่การเคลื่อนไหวก็ไม่ได้มีชีวิตชีวาและน่าจดจำเลยแม้แต่น้อย
โดยรวมแล้วช่วงอารมณ์ของชิ้นงานให้ความรู้สึกจริงซื่อสัตย์และน่าพอใจ นักแสดงทั้งหมดเข้ามาปิดท้ายส่วนเช่นเดียวกับความสนุกสนานและมีพลังในขณะที่พวกเขาเริ่มชิ้นส่วน แสงของพวกมันทำลายไม่ได้แน่นอน! นอกเหนือจากนั้น Moultrie ได้แนะนำชิ้นส่วนนี้ด้วยการกระตุ้นให้พวกเราทุกคนทำงานเพื่อการเปลี่ยนแปลงร่วมกัน ผลงานของเขาตอกย้ำความจริงที่ว่ามันไม่เพียง แต่เป็นไปได้ แต่ยังสร้างความพึงพอใจได้อีกด้วย สนุก เพื่อให้เราทำเช่นนั้น ค่ำคืนแห่งการฉายรอบปฐมทัศน์สะท้อนให้เห็นถึงความจริงดังกล่าวทำให้เห็นชัดเจนว่าด้วยความรอบคอบและความมุ่งมั่นเราสามารถก้าวไปข้างหน้าด้วยกันได้ด้วยความรอบคอบและเป็นช่วงเวลาที่ดีเยี่ยม!
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
