อาชีพที่สร้างสรรค์ในอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำ - ตอนที่หนึ่ง
โดย Emily Yewell Volin
ออดิชั่นบัลเล่ต์
ขงจื้อปราชญ์ชาวจีนกล่าวว่า“ เลือกงานที่คุณรักแล้วคุณจะไม่ต้องทำงานเลยสักวันในชีวิต” นี่เป็นหนึ่งในคำพูดที่ฉันชอบมากเมื่อฉันไตร่ตรองกับนักเรียนฉันมักจะพบกับความไม่เชื่อในการใช้งานจริงอย่างเหยียดหยาม ผู้คนต้องการประสบความสำเร็จในอาชีพการงานและเราต้องการที่จะพูดได้ว่าเราสนุกและพบกับความเกี่ยวข้องในงานของเรา นักเต้นส่วนใหญ่ปรารถนาที่จะทำงานด้านการแสดงระดับมืออาชีพและหลายคนจะบรรลุเป้าหมายนี้ แต่ความจริงก็ยังคงอยู่ว่าปีแห่งการแสดงที่โดดเด่นของนักเต้นนั้นมี จำกัด หากเคยตระหนัก อุบัติการณ์สูงของการบาดเจ็บและการเผาไหม้ทำให้นักเต้นหลายคนต้องเผชิญกับการเปลี่ยนอาชีพเมื่อคาดว่าจะน้อยที่สุด อย่างไรก็ตามหากการเต้นเป็นความหลงใหลของคน ๆ หนึ่งอาชีพที่พัฒนาขึ้นเรื่อย ๆ ในสายงานจะแปลว่าเป็นความพึงพอใจในการทำงานอย่างมากสำหรับศิลปินที่เปลี่ยนผ่านจำนวนมาก การพัฒนาความสนใจของคุณในด้านการเต้นเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับการกระจายศักยภาพของคุณและการพัฒนาการนำความสามารถของคุณไปใช้จริง ทักษะการวิเคราะห์ความพากเพียรและระเบียบวินัยที่ได้เรียนรู้จากการเรียนนาฏศิลป์เป็นที่รู้กันดีว่าช่วยให้แต่ละคนตระหนักและมุ่งมั่นในความทะเยอทะยาน ด้วยความคิดสร้างสรรค์และจิตใจที่เปิดกว้างนักเต้นสามารถผลิตผลงานและสนุกกับงานในสนามได้ตลอดชีวิตหลังจากออกจากเวที
ฉันได้ติดต่อศิลปินเต้นรำหลายคนและรวบรวมเรื่องราวชีวิตการเต้นของพวกเขานอกเวทีสำหรับบทความชุดใหม่นี้ ฉันให้ความสำคัญกับบทสนทนาที่ฉันมีกับศิลปินเหล่านี้ การสัมภาษณ์ที่เกิดขึ้นมีทั้งข้อมูลและที่สำคัญกว่านั้นคือการสร้างแรงบันดาลใจ สนุก.
Allie Parsons ปัจจุบันอยู่กับ Cental PA Youth Ballet สวมชุด Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu ภาพ: Brian Mengini
การออกแบบเครื่องแต่งกาย
Claudia Folts ผู้ร่วมก่อตั้งและลูกค้าของ Tutu.com
Tutu.com เชี่ยวชาญใน Tutus คลาสสิกและโรแมนติกโดยสร้างขึ้นสำหรับนักเต้นทั่วโลกทั้งนักเต้นที่ต้องการและมืออาชีพใน บริษัท ต่างๆเช่น NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet และ NC Dance Theatre http://tutu.com
“ ฉันเคยเป็นเด็กฝึกหัดที่ Harkness House for Ballet Arts ในนิวยอร์คย้อนกลับไปในยุค 70 ฉันเต้นใน บริษัท ต่างๆเช่น NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet ฯลฯ ฉันก่อตั้งโรงเรียนบัลเล่ต์และ บริษัท ระดับภูมิภาคชื่อ Charlotte City Ballet และฉันสอนให้กับ บริษัท และโรงเรียนของ NC Dance Theatre ฉันเป็นเหมือน 'เจ้าหญิงและถั่ว' ที่มีเครื่องแต่งกาย - มักจะพาพวกเขากลับบ้านและทำความสะอาดเพิ่มริบบิ้นเพื่อปกปิดรอยต่อที่คันและผ้าคลุมศีรษะที่ใช้งานได้ใหม่ ฯลฯ เมื่อฉันอยู่ในบัลติมอร์บัลเล่ต์ฉันมีรองเท้าบัลเล่ต์บางตัวที่มี ถูกสร้างขึ้นที่ Royal Ballet และถูกทำลายในกองไฟ ฉันแยกมันออกจากกันและสร้างรูปแบบแรกของฉัน นักเต้นที่ฉันรู้จักชื่อซิลเวสเตอร์แคมป์เบลเพิ่งเกษียณและกำลังมุ่งหน้าไปที่โรงเรียนศิลปะบัลติมอร์แห่งใหม่ เขาได้ยินว่าฉันกำลังสอนตัวเองให้ทำ Tutus และโทรมาและขอให้ฉันทำ 12 ให้กับโรงเรียน เมื่อฉันทำเสร็จฉันมีความคิดที่คลุมเครือว่าเกี่ยวข้องอะไรบ้างและฉันก็ติดงอมแงม ฉันคิดว่าการจัดแต่งทรงผมและการออกแบบสำหรับฉันแล้วเป็นการขยายการเต้นตามธรรมชาติ ภูมิหลังของฉันในฐานะนักเต้นทำให้ฉันได้รับความรู้ที่เป็นประโยชน์ ฉันรู้จักบัลเล่ต์ทั้งหมดฉันรู้ว่าเครื่องแต่งกายใดเหมาะสมฉันเข้าใจการเคลื่อนไหวและความจำเป็นของเทคนิคการแต่งกายบางอย่างเพื่อช่วยให้นักเต้นมีอิสระในการเคลื่อนไหวและฉันรู้วิธีฟังความกังวลและความต้องการของทั้งนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น
ค้นหาสิ่งที่คุณหลงใหลและเข้าใจว่ากระบวนการเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด คุณต้องสนุกกับสิ่งที่คุณเลือกที่จะทำเพื่อให้สิ่งนั้นดีที่สุดและทำได้ดี ฉันคิดว่านักเต้นที่ทำงานในอาชีพนี้ประสบความสำเร็จจริงๆเข้าใจเรื่องนี้ตราบใดที่พวกเขาพบสิ่งที่พวกเขาหลงใหลพวกเขาก็จะประสบความสำเร็จ”
การบริหารศิลปะ
George Thompson ผู้อำนวยการ Ferst Center for the Arts ที่ Georgia Tech University
จอร์จมีประสบการณ์มากกว่า 25 ปีในการบริหารศิลปะ อดีตนักเต้น ABT ที่มีประสบการณ์การแสดงละครบรอดเวย์และการเต้นรำร่วมสมัย www.ferstcenter.gatech.edu
ความสูงของจีนี่บัส
“ ความจริงที่ว่าฉันโชคดีพอที่จะเต้นกับ American Ballet Theatre และได้สัมผัสกับตารางการแสดงที่เข้มข้นในการเตรียมตัวและแสดงคอนเสิร์ต 8 ครั้งต่อสัปดาห์ทำให้ฉันชินกับการทำงานหลายอย่าง ฉันเรียนรู้วิธีจัดการพลังงานเพื่อก้าวไปข้างหน้าและสวมหมวกหลายใบ อาชีพการแสดงของฉันยังสอนฉันด้วยว่าการเมืองมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง แนวคิดที่เคร่งครัดในการทำงานหนักเพียงพอที่จะทำให้คุณได้รับการยอมรับเท่านั้น การมองย้อนกลับทำให้ฉันได้ตระหนักว่าเหตุการณ์ทางการเมืองเหล่านี้ในการเต้นรำได้เตรียมให้ฉันยืนหยัดเพื่อตัวเองในสาขาการบริหารศิลปะได้อย่างไร อาชีพการแสดงระดับมืออาชีพของฉันยังปลูกฝังให้ฉันรู้จักประเพณีของนักเต้นในการส่งคบเพลิงและร่วมมือกันเพื่อให้ทุกคนเจริญรุ่งเรือง สิ่งเหล่านี้ช่วยฉันได้เพราะฉันพยายามสร้างความเชื่อมโยงระหว่างบทบาทและบทบาทของชุมชนในการทำงานร่วมกันเพื่อให้ใหญ่ขึ้นและดีขึ้น ดังนั้นในขณะที่ใคร ๆ ก็คิดว่าอาชีพนักแสดงเป็นสิ่งที่ให้ข้อมูลเฉพาะมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ แต่ประสบการณ์เหล่านั้นก็บอกแนวทางการบริหารจัดการของฉันได้อย่างแท้จริง
ฉันขอแนะนำให้นักเต้นดูทุกโอกาสที่พวกเขาต้องเติบโต ค้นหาโอกาสในการสร้างการเชื่อมต่อกับสิ่งที่คุณหลงใหล นักเต้นของวิทยาลัยมีโอกาสเฉพาะในการเรียนวิชาเลือกที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่นการสัมมนาผู้นำภาษาต่างประเทศหรือชั้นเรียนบัญชีอาจทำให้โอกาสในอนาคตเป็นไปได้ นอกจากนี้คุณอาจต้องออกจากโรงเรียนและในอีก 2 ปีจะตัดสินใจเริ่มต้น บริษัท ของคุณเอง จากนั้นคุณจะพบว่าตัวเองมีความรับผิดชอบไม่เพียง แต่สำหรับผลิตภัณฑ์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมุดเช็คการเขียนให้สิทธิ์เครือข่ายสังคมออนไลน์เสมือนหรือจริงและความรับผิดชอบทางธุรกิจอื่น ๆ การแสวงหาปริญญาเทอร์มินัลในสาขานาฏศิลป์หรือการจัดการก็เป็นเครื่องมือที่มีค่าเช่นกัน
และคุณต้องใช้เวลาที่จำเป็นสำหรับตัวคุณเอง การเต้นรำเป็นหนึ่งในอาชีพที่คุณได้รับการสนับสนุนให้ 'รีบไปให้ถึงที่นั่น' ชีวิตไม่หยุดแค่อายุ 30 ปี! สำรวจโอกาสกับ บริษัท หลายรุ่น มีโอกาสเพิ่มขึ้นสำหรับนักเต้นรุ่นเก่า”
Sphyrl - Cortney Michelle นักเต้น© Keiko Guest ช่างภาพ
ที่เต้น
การถ่ายภาพนาฏศิลป์และวิจิตรศิลป์
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest เป็นช่างภาพวิจิตรศิลป์ชาวเอเชีย / แอฟริกันอเมริกันและเคยเป็นนักเต้นมืออาชีพ เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากการแสดงภาพชุมชนการเต้นของแอตแลนตาและได้รับเลือกให้ถ่ายภาพนักยิมนาสติกลีลาระดับนานาชาติจากทั่วทุกมุมโลกในช่วงโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1996 ที่แอตแลนตาสหรัฐอเมริกา
เคอิโงะช่างภาพด้านการเต้นผู้มีชื่อเสียงเป็นผู้ออกแบบท่าเต้นให้กับกล้องและสามารถกำกับตัวแบบของเธอด้วยสายตาเหนือธรรมชาติเพื่อจับภาพร่างมนุษย์ เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่สื่อชั้นนำต่างนำเสนอภาพถ่ายของเธอ การถ่ายภาพของ Keiko ได้รับความสนใจจากโปรแกรมและ playbills จำนวนนับไม่ถ้วนรวมถึงสิ่งพิมพ์และจดหมายข่าวเกี่ยวกับการเต้นรำหลายฉบับ
นักเต้นดิจิตอล
ผลงานของเธอเป็นที่ต้องการอย่างมากในแวดวงศิลปะการแสดงและผลงานของเธอยังรวมถึงการเป็นช่างภาพประจำ บริษัท Atlanta Ballet และ Atlanta Opera www.keikoguestphotography.com
“ ฉันเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจกับ Scott Nilsson ใน Keiko Guest Photography ฉันใช้เวลา 40 ปีมุ่งเน้นไปที่บัลเล่ต์และความร่วมสมัยโดยได้เต้นรำกับ Louisville Ballet และ Ruth Mitchell Dance Company ตอนนี้ฉันกำลังทำงานมากขึ้นเกี่ยวกับฟังค์โคลงสั้น ๆ และฮิปฮอปรวมถึงไม้ลอยในช่วงสองปีที่ผ่านมา ปีนี้ฉันเพิ่มผ้าทางอากาศโยคะอะโครจิวจิตสึและไม้ลอยมาก ฉันจะเข้าสู่ปี 61 ในเดือนมกราคมดังนั้นฉันควรจะถึงจุดสูงสุดที่ 75!
ฉันยังเต้นอยู่และจะแสดงถ้าเวลาและสถานการณ์เอื้ออำนวย การเป็นนักเต้นทำให้ฉันมีอิสระในการเป็นหนึ่งเดียวกับนักเต้นและช่วงเวลาที่พวกเขาถ่ายภาพพวกเขา ฉันอาจจะจับช่วงเวลาที่ไม่ถูกต้องเสมอไป แต่ฉันรู้ว่าช่วงเวลานั้นคือ… .. โดยปราศจากความคิด
ฉันขอแนะนำให้ศิลปินเต้นรำเชื่อมต่อและสนับสนุนกลุ่มที่ใช้ความสามารถของคุณ นักเต้นมีความสามารถพิเศษในเรื่องความสนิทสนมกันดังนั้นการพัฒนาความใกล้ชิดและความสัมพันธ์จะทำให้คุณ 'ผู้ขาย' / ผู้ให้บริการ / ผู้ให้เลือก 'ของพวกเขา'
การฝึกเต้นเป็นมากกว่าการแสดงมันคือการค้นพบและปลูกฝังศักยภาพในการทำให้ศิลปะและการเคลื่อนไหวในวัฒนธรรมของเราคงอยู่ต่อไป ฉบับหน้าฉันจะพูดคุยกับศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจเกี่ยวกับอาชีพที่ประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเต้น
ภาพยอดนิยม: Keiko Guest ในที่ทำงาน
เครดิต: Keiko Guest - © Scott Nilsson, ช่างภาพ
