Sasha Krumholz Lynn ภาพโดย Massimo Battista บางครั้งเราอาจรู้สึกว่าถึงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงสำหรับการผจญภัยครั้งใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเต้นมีความทะเยอทะยานอยากรู้อยากเห็นและกระหายการผจญภัยเช่นกันดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นักเต้นมักจะย้ายไปอยู่ที่ชุมชนการเต้นรำอื่น ด้วยวิธีการที่ชุมชนสร้างสรรค์รวมกลุ่มกันและความเป็นจริงของการแบ่งปันทรัพยากรซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในเมืองใหญ่ ๆ โอกาสและการค้นพบใหม่ ๆ ที่มักมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวดังกล่าวอาจเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและเป็นจริงอย่างไม่น่าเชื่อ
ในขณะเดียวกันความท้าทายก็อาจยิ่งใหญ่ได้เช่นการค้นหาระบบสนับสนุนทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่อาศัยและพื้นที่เต้นรำ (การซ้อมและสถานที่) การปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ทั้งหมดและอื่น ๆ Dance Informa พูดคุยกับ Sasha Krumholz-Lynn ศิลปินเต้นรำในนิวยอร์กซิตี้และนางแบบ Aysha Upchurch ศิลปินจากบอสตันนักออกแบบท่าเต้นและนักการศึกษาและ Erin Carlisle Norton ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ The Moving Architects ซึ่งตั้งอยู่ใน NJ / NYC การย้ายถิ่นฐานไปต่างประเทศมักจะมาพร้อมกับชุดของสิ่งจำเป็นความท้าทายและของขวัญอื่น ๆ ในทางปฏิบัติดังนั้นบทความนี้จะมุ่งเน้นไปที่การย้ายถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา
จัสตินเออร์วินมูลค่าสุทธิ
# 1. คิดนอกกรอบ.
Sasha Krumholz Lynn
Krumholz Lynn ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้จากบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์เมื่อประมาณหนึ่งปีที่แล้ว เธอมักจะเดินทางจากบอสตันไปนิวยอร์คเพื่อเข้าชั้นเรียนและแสดงซึ่งเธอบอกว่าเป็น“ เครื่องมือสำคัญในการสร้างเครือข่ายและโอกาสในการรักษาความปลอดภัย” นอกจากนี้เธอยังพบว่าด้วยความสนใจชุมชนและแหล่งข้อมูลที่หลากหลายใน Big Apple ทำให้เธอพบวิธีใหม่ ๆ ในการทำสิ่งที่เธอสนใจเมื่อรวมกับการประสบปัญหาเอ็นร้อยหวายฉีกขาดจึงต้องพักร่างกายสักหน่อย การย้ายตำแหน่งได้เปิดโอกาสให้เธอรวมความสนใจหลักสองประการของการสร้างแบบจำลองและการเต้นรำเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นเธอทำงานร่วมกับนักออกแบบที่ต้องการใช้นักเต้นในการแสดง“ การผสมผสานและทำลายขอบเขต” ตามที่เธอเรียก “ ฉันพบว่ามีความเป็นไปได้มากขึ้นในเมืองขนาดใหญ่ที่จะทำสิ่งที่แปลกใหม่และกำหนดเส้นทางของตัวเอง”
Carlisle Norton ย้ายจากชิคาโกไปยังนิวเจอร์ซีย์ (นอกนิวยอร์คนั่งรถไฟประมาณ 40 นาทีไปยังตัวเมือง) ในปี 2013 เธอค้นพบว่าการแกะสลักเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ในการเต้นรำและการเคลื่อนไหวในชุมชนการเคลื่อนไหวใหม่ไม่เพียง แต่เป็นประโยชน์เท่านั้น แต่ยัง เพียงเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ เธอพบว่าการดูตัวอย่างบทวิจารณ์และการสนับสนุนทางการเงินเช่นเงินช่วยเหลือนั้นง่ายกว่าในชิคาโกเพียงเพราะกฎหมายอุปสงค์และอุปทาน “ เมื่อฉันไปถึงพื้นที่ NYC ฉันรู้สึกตกใจเล็กน้อยที่เห็นว่ามีคนจำนวนมากที่ต้องการทำสิ่งเดียวกันและออกไปหาแหล่งข้อมูลเดียวกัน” เธอกล่าว
การปรับแต่งเสียงที่สร้างสรรค์ของเธอเองและ“ แบรนด์” ของ บริษัท ช่วยทำให้เธอแตกต่างจาก“ แพ็ค” ที่แสวงหาทรัพยากรเหล่านั้นเธออธิบาย ความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใคร เช่นเธอ Movers and Shapers: A Dance Podcast และซีรีส์คลาสการเคลื่อนไหวของชุมชนได้ช่วยหนุนแบรนด์นั้น
Aysha Upchurch ภาพโดย Ill-Digital Media
อัพเชิร์ชมีพื้นเพมาจากเมืองเซนต์หลุยส์รัฐมิสซูรีย้ายไปที่วอชิงตันดีซีจากนั้นไปที่บอสตัน เธออธิบายว่าทั้งการเปลี่ยนแปลงการแสดงและการออกแบบท่าเต้นเป็นช่องทางในการเรียนรู้การสนับสนุนและการสร้างความตระหนักที่เกี่ยวข้องกับปัญหาที่เป็นหัวใจของเธอซึ่งรวมถึงการเสริมสร้างศักยภาพและความเป็นอยู่ที่ดีของเยาวชนทั่วโลกการศึกษาสาธารณะและอื่น ๆ ช่วยให้เธอค้นพบ เสียงที่สร้างสรรค์ของเธอและเป็นจุดเริ่มต้นในชุมชนการเต้นรำแห่งใหม่
# 2. ค้นหาระบบสนับสนุนของคุณ
sarah sokolovic อายุ
Upchurch เดินทางเข้าสู่ฉากการสอนเต้นรำในชุมชนของวอชิงตันดีซีเป็นครั้งแรกผ่านการเรียน Rhythm Tap กับ Heidi Schultz เธออธิบาย จากนั้นเธอสอนให้ Joy of Motion, CityDance Ensemble และ Dance Place ทั้งในสตูดิโอและในชุมชนเป็นเวลา 14 ปี “ ฉันเป็นหนี้มากสำหรับความรักและการสนับสนุนที่ได้รับจากนักเรียนที่จะกลายเป็น ‘ประจำ’ ในชั้นเรียนและผู้เข้าร่วมที่ซื่อสัตย์ในการแสดง” เธอกล่าว
ตอนนี้ในมหานครบอสตัน“ การพัฒนาและสำรวจความสัมพันธ์ในโรงเรียนและวิทยาลัยและการทำงานให้กับองค์กรการศึกษาด้านศิลปะที่ไม่หวังผลกำไรทำให้ฉันสามารถเข้าถึงได้หรือเป็นทางลาดเพื่อค้นหาผู้คนเผ่าของฉันและลูกเรือของฉัน” อัพเชิร์ชกล่าวเสริม ในทั้งสองกรณีดูเหมือนว่าชุมชนให้การสนับสนุนและการเชื่อมต่อที่จำเป็นสำหรับเธอในการเติบโตในฐานะศิลปิน
Erin Carlisle Norton
สำหรับ Krumholz Lynn การมีส่วนเกี่ยวข้องกับวงการสมัยนิยมสตูดิโอเต้นรำสองสามแห่งและโลกแห่งการสร้างแบบจำลองในนิวยอร์คก็ช่วยให้เธอเปลี่ยนไปในทางเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Derrick Davis เพื่อนสนิทของเธอ ('the Icon' หรือ 'the Pioneer Derrick Labeija' ในโลก Vogue) ซึ่งเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในวงการสมัยนิยมของ NYC พร้อมกับเครดิตที่น่าประทับใจในชื่อของเขา - ช่วยเหลือเธอในเรื่องที่พักเมื่อไปนิวยอร์คก่อนหน้านี้ การย้ายการเชื่อมต่อกิ๊กการให้คำปรึกษาและอื่น ๆ “ การมีเพื่อนที่เคยไปที่นั่นช่วยได้มากและคนที่เชื่อในตัวคุณจริงๆ” เธอยืนยัน
Carlisle Norton ไม่รู้ว่าจะต้องใช้เวลานานแค่ไหน เพื่อสร้างชุมชน ในภูมิภาคใหม่ แต่เมื่อเธอสร้างระบบขึ้นมาแล้วมันเป็นระบบสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมเธอกล่าว “ มันไม่ใช่สนามที่คุณจะลุยได้เพียงลำพัง หากคุณไม่รู้สึกเชื่อมโยงกับสิ่งต่างๆที่คุณอาศัยอยู่หากคุณไม่รู้สึกว่าเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งต่างๆคุณก็ไม่อยากอยู่ต่อไป”
# 3. ใส่ใจสุขภาพทางการเงินของคุณ
Sasha Krumholz Lynn
Upchurch, Carlisle Norton และ Krumholz Lynn ต่างรับทราบถึงความท้าทายทางการเงินในการย้ายไปยังเมืองใหม่และชุมชนการเต้นรำใหม่ นอกเหนือจากความท้าทายทางการเงินโดยทั่วไปในการเป็นศิลปินเต้นแล้วอาจต้องใช้เวลาในการหางานที่ต้องใช้ในการปรับสมดุลงบประมาณของคน ๆ หนึ่งและเชื่อมต่อกับทรัพยากรที่มีอยู่เพื่อช่วยเหลือ เพื่อเป็นแนวทางในการประหยัดในช่วงเวลาเหล่านี้ Krumholz Lynn กล่าวถึงการไม่คิดอุดมคติมากเกินไปเกี่ยวกับเงื่อนไขต่างๆเช่นพื้นที่อยู่อาศัยของคุณ (โดยไม่กระทบต่อสุขภาพและความปลอดภัย) มีเวลาในอนาคตในการปรับปรุงสิ่งเหล่านั้น
อัพเชิร์ชบอกว่าถ้าเธอสามารถให้คำปรึกษาตัวเองที่อายุน้อยกว่าเธอได้เธอจะบอกให้เธอ“ เรียนธุรกิจ / การเป็นผู้ประกอบการและเรียนรู้วิธีปฏิบัติต่อสิ่งที่คุณหลงใหลในฐานะธุรกิจ ความคิดสร้างสรรค์และการดำรงชีวิตทางการเงินไม่ได้เกิดขึ้นจากกัน มีเครื่องมือทรัพยากรและเส้นทางมากมายเพื่อให้แน่ใจว่าคุณสามารถสร้างสรรค์และผลักดันสุขภาพทางการเงินของคุณไปข้างหน้า”
สำหรับ Carlisle Norton เครื่องมือและทรัพยากรเหล่านี้รวมถึง Spacefinder, Dance / NYC, จดหมายข่าวเช่นจาก Doug Post และการเชื่อมต่อกับ The Pentacle Gallery องศาที่แตกต่างกันเช่น เครื่องมือและทรัพยากร มีให้บริการสำหรับศิลปินในทุกพื้นที่ เพียงแค่ออกไปที่นั่นและค้นหาพวกเขา “ อย่าสละธงขาวให้กับคำบรรยายของศิลปินผู้หิวโหย” อัพเชิร์ชให้คำแนะนำ
# 4. รู้คุณค่าเป็นตัวของตัวเองและสนุก!
Aysha Upchurch ภาพโดย Ill-Digital Media
อัพเชิร์ชยังอธิบายว่าเธอรู้สึกขอบคุณสำหรับความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ที่สตูดิโอและองค์กรต่างๆที่เธอทำงานให้กับเธออย่างไร เธอบอกพวกเขาอย่างชัดเจนว่าเธอไม่ได้เป็นทูตของพวกเขา แต่เพียงผู้เดียว “ ฉันสร้างความสัมพันธ์กับผู้กำกับและชัดเจนว่าฉันไม่มีความจงรักภักดีใด ๆ เพราะฉันเป็นศิลปินอิสระ / อิสระ” เธออธิบาย Krumholz Lynn ยังส่งเสริมการรู้คุณค่าของตัวเองและทำตัวราวกับว่าคุณมีความรู้นั้น “ จะไม่มีใครทำเพื่อคุณ” เธอยืนยัน “ คุณต้องทำงานเพื่อตัวคุณเอง!”
Krumholz Lynn ยังบอกตัวเองเมื่อ 1 ปีที่แล้วที่เพิ่งมาจากบอสตันว่าให้เชื่อใจตัวเองและเชื่อมั่นว่าทุกอย่างจะได้ผล - แทนที่จะพยายามควบคุมสิ่งต่างๆ เธอได้เรียนรู้ว่า“ คุณจะไม่ทำให้ทุกคนพอใจ แต่คุณสามารถทำให้ตัวเองพอใจได้ มีเพียงคุณคนเดียวดังนั้นเป็นคุณ!”
บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 21
Erin Carlisle Norton ภาพโดย Nick Fancher
อัพเชิร์ชยังเน้นย้ำถึงการเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริงแม้กระทั่งการทำความรู้จักตัวเองให้ดีขึ้น - บางสิ่งบางอย่างการย้ายถิ่นฐานอาจทำให้เกิด ไม่ว่าจะย้ายที่อยู่หรือไม่เธอแนะนำให้“ จดบันทึกหรือพูดคุยกับตัวเองเป็นประจำ หา คุณเป็นใครต้องการอะไรและต้องการอะไรไม่ใช่อะไรหรือคิดว่าควรเป็นใคร” เธอเชื่อว่า“ ในชุมชนจะมีพื้นที่สำหรับ [ความถูกต้อง] เสมอ”
Carlisle Norton เชื่อว่าท้ายที่สุดแล้วคุณต้องสนุกกับมัน - ที่จริงแล้วต้องสนุกกับมัน ชีวิตการเต้นรำไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะมีชีวิตอยู่“ แล้วจะเป็นอย่างไรถ้ามันไม่สนุก?” เธอถามอย่างมีวาทศิลป์ โชคดีที่มีชุมชนเต้นรำมากมายในหลายเมืองของอเมริกาที่ใช้ชีวิตแบบนั้น บางทีคุณก็อาจให้ชีวิตในช็อตอื่นได้เช่นกัน!
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
