บทวิจารณ์

บรู๊คลินบัลเล่ต์

The Actors Fund Theatre, Brooklyn, NY
13 กุมภาพันธ์ 2020

ในยุคหลังโพสต์โมเดิร์นนี้ทั้งสมัยใหม่และคลาสสิกได้รับการยกย่องและวิพากษ์วิจารณ์ รูปแบบและคุณภาพทั้งหมดเป็นเกมที่ยุติธรรมสำหรับการสำรวจ อนุสัญญาและคุณค่าที่งานคลาสสิกและสมัยใหม่เปิดเผย - ไม่ว่าจะนำเสนอร่วมกันหรือแยกออกจากกัน - พูดถึงประเด็นต่างๆเช่นการเป็นตัวแทนสิทธิพิเศษและอำนาจ เราสามารถเห็นวิธีการที่วัฒนธรรมของเราเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปและวิธีการที่วัฒนธรรมของเราไม่ได้เปลี่ยนแปลงไป Brooklyn Ballet’s Revisionist History II พูดอย่างกล้าหาญในรูปแบบเหล่านี้ผ่านแนวคิดและทางเลือกที่สร้างสรรค์อื่น ๆ

มาร์เซีย ซูซาน ลอว์เลอร์

การสร้างสัญลักษณ์ใหม่ ไม่ใช่สี่ มีผู้หญิงผิวสีสี่คน (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer และ Courtney Cochran) ซึ่งเป็นคำกล่าวที่ทรงพลังเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนและการแข่งขันในโลกบัลเล่ต์และที่อื่น ๆ ต่อจากนั้นคือวงดนตรีสี่คนที่มีชายผิวสี 4 คนเต้นรำสไตล์ฮิปฮอปที่แตกต่างกันซึ่งแตกต่างจากงานบัลเล่ต์โรแมนติกดั้งเดิมเท่าที่จะทำได้ในขณะที่ยังอยู่ในโครงสร้างเดียวกัน กลางคืนปิดด้วย ทางแยก งานที่พูดถึงสภาพเมืองสมัยใหม่ที่มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและขาดชุมชนที่แท้จริง - บัลเล่ต์ร่วมสมัยที่มีฐานคลาสสิกที่มั่นคง

ไม่ใช่สี่ เริ่มต้นในฉากบนโต๊ะตามแบบฉบับนั้น - ระดับการจ้องมองและพอร์ตเดอบราที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมเพื่อความกลมกลืนทางสุนทรียภาพตลอดจนความสมดุลของการเชื่อมต่อและความสันโดษสำหรับนักเต้นแต่ละคน โฟกัสที่มุ่งมั่นของนักเต้นนั้นชัดเจนในทันที เครื่องแต่งกายของพวกเขาอยู่ในธีมเดียวกัน (ในสีสไตล์การออกแบบวัสดุ) แต่นักเต้นแต่ละคนสวมสิ่งที่แตกต่างกันเล็กน้อยทำให้แต่ละคนแสดงถึงความเป็นตัวของตัวเองได้อย่างชัดเจน

พวกเขาเคลื่อนไหวผ่านท่อนโซโล่คู่และกลุ่มซึ่งล้วนนำเสนอคุณภาพการเคลื่อนไหวและสุนทรียภาพของตนเอง นักเต้นคนหนึ่งมีความอ่อนโยนและชัดเจนอย่างเห็นได้ชัด หนึ่งมาพร้อมกับความรู้สึกมุ่งเน้นการโจมตีที่เน้นเสียง อีกคนหนึ่งมีความรู้สึกที่นุ่มนวล ยังคงมีอีกคนหนึ่งที่มีความร่าเริงร่าเริงและมีชีวิตชีวาในการเคลื่อนไหวของเธอ

มีการเปลี่ยนท่าหลายครั้งและฉันก็สงสัยว่าอาจมีการเปลี่ยนแปลงท่าเต้นเพื่อป้องกันสิ่งนี้หรือไม่ มันลดทอนท่าเต้นคลาสสิกที่น่ารักและการปรากฏตัวของนักเต้นทั้งสี่อย่างไม่เปลี่ยนแปลง ในทางกลับกันอาจเป็นเพราะสภาพของสถานที่เช่นพื้นลื่นหรือแสงไฟทำให้จำยาก

อย่างไรก็ตามโดยรวมแล้วนักเต้นนำเสนอบุคลิกที่กล้าหาญและดุร้ายรวมทั้งความสง่างามที่กลมกลืนกัน พวกเขาสนิทกับกลุ่มและหุ้นส่วนของพวกเขาอย่างเต็มที่ ฉันได้ยินเสียงรองเท้าแหลมของพวกเขาบนเวที การสอนด้านเทคนิคที่เข้มงวดบอกว่าคุณไม่อยากได้ยิน แต่เอฟเฟกต์นี้ให้ชั้นการได้ยินอีกแบบที่ฉันชอบ การก่อตัวทั้งหมดมีโครงสร้างที่ชัดเจนและมีความสุขทางสายตา

งานจบลงด้วยฉากบนโต๊ะเมื่อเริ่มต้นผู้หญิงสี่คนเป็นวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง แต่อยู่ในชุมชนที่มีความสุขและกลมกลืนซึ่งกันและกัน ฉันสะท้อนให้เห็นถึงพลังของภาพที่นี่ผู้หญิงผิวสีสี่คนเต้นรำในผลงานที่โดดเด่นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่เป็นสีขาวโดยเฉพาะ ฉันสงสัยว่าเด็กผิวสีอะไร - หรือคนในวัยใดสำหรับเรื่องนั้น - ใครมาร่วมแสดงเป็นครั้งแรกอาจได้เห็นตัวเองในบัลเล่ต์และได้รับแรงบันดาลใจให้ใส่แฟลตบัลเล่ต์ด้วยตัวเอง

สี่ ตามด้วยท่าเต้นจากนักเต้นและแนวคิดจาก Lynn Parkerson (Brooklyn Ballet’s Artistic Director) ชายผิวสีสี่คน (Michael“ Big Mike” Fields, James“ J-Floats” Fable, Bobby“ Anime” Major, Ladell“ Mr. Ocean” Thomas) เต้นในโครงสร้างที่คล้ายกับ ไม่ใช่สี่ - แต่ละชิ้นมีลายเซ็นของตัวเองภายใต้การเคลื่อนไหวแบบฮิปฮอปที่มีขนาดใหญ่ขึ้น ตัวหนึ่งเคลื่อนไหวในลักษณะ“ งอ” การงอและวางข้อต่อในลักษณะที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ของมนุษย์ หนึ่ง 'โผล่และล็อค' เน้นด้วยความแข็งแกร่งแล้วปล่อย กล้ามเนื้ออีกมัดที่หน้าอกบั้นท้ายและแขนของเขาในรูปแบบตลกขบขันและเบาสมองทำให้ผู้ชมหัวเราะเบา ๆ อีกคนหนึ่งมีสไตล์ที่นุ่มนวลและเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่าโบกมือและไหลไปตามข้อต่อของเขาด้วยจังหวะ

ที่น่าสนใจ ไม่ใช่สี่ แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า สี่ . พวกเขาเริ่มต้นและจบลงด้วยฉากที่มีระดับและรูปร่างที่แตกต่างกันเช่นเดียวกับชิ้นก่อนหน้านี้ เป็นรูปแบบของส่วนใน ไม่ใช่สี่ เมื่อนักเต้นวนรอบเป็นวงกลมหันหน้าออกไปด้านนอกผู้ชายก็ทำเช่นเดียวกัน แต่ใช้เท้าแบนและสลับระดับโดยให้แขนงอข้อศอก (ซึ่งเป็นที่พอใจทางสายตาและมีพลัง) . เพลงเริ่มต้นและจบลงด้วยคะแนนเดียวกับ ไม่มี Qu ถึง rte แต่อยู่ระหว่างเพลง“ R & B” กับเพลงฮิปฮอปพร้อมกับนักเต้น

นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาที่ตลกขบขันและการแสดงละครในงานชิ้นนี้มากกว่างานชิ้นก่อน ๆ โดยเน้นย้ำถึงสถานที่ที่เพิ่มขึ้นของการแสดงละครอย่างโจ่งแจ้งในการเต้นรำสมัยใหม่หลังสมัยใหม่และหลังโพสต์ - โพสต์โมเดิร์น เช่นเดียวกับงานชิ้นก่อน ๆ มันตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดคลาสสิกและสังคมของศิลปะการเต้นรำอย่างมีพลังผ่านการนำเสนอทางเลือกที่สนุกสนานและทำได้ดี - นอกเหนือจากโครงสร้างที่คล้ายคลึงกันมาก

ทางแยก ตามมาคืองานที่รอบคอบและสร้างสรรค์มาอย่างดีเกี่ยวกับสภาพเมืองสมัยใหม่ที่มีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและขาดการเชื่อมต่อกับมนุษย์ที่แท้จริง Parkerson ออกแบบท่าเต้นงานนี้ นักเต้นเข้าและออกโดยเลื่อนไปตามส่วนที่จับคู่ เสียงข้อความจาก MTA (ระบบขนส่งสาธารณะของนครนิวยอร์ก) ดังไปทั่วโรงละคร นักเต้นสวมเสื้อผ้าที่มีสไตล์ในชีวิตประจำวันแต่ละคนอยู่ในชุดที่แตกต่างกันเล็กน้อย (แม้ว่าจะมีชิ้นส่วนและลวดลายที่คล้ายกัน) ทางเลือกและคุณภาพทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นอุทาหรณ์ของผู้คนที่พลุกพล่านและรวดเร็วในพื้นที่ในเมือง

ผู้หญิงสวมรองเท้าพอยต์และเต้นรำในสไตล์คลาสสิกมากขึ้นในขณะที่ผู้ชายเต้นในสไตล์ฮิปฮอปมากขึ้น Parkerson เรียกใช้ลักษณะเชิงเส้นในรูปแบบการเคลื่อนไหวทั้งสองแบบเพื่อสร้างการเป็นพันธมิตรที่น่าสนใจเช่นรูปแบบของผู้ชายที่ยื่นแขนออกไปเพื่อรองรับและคู่หูของพวกเขา ในบางครั้งพวกเขาขยับทอร์โซของพวกเขาผ่านช่องสี่เหลี่ยมที่ผู้ชายทำด้วยแขนของพวกเขา อีกหนึ่งแรงบันดาลใจที่น่าจดจำคือคู่หูที่หันหน้าเข้าหากันและผู้หญิงก็ม้วนตัวขึ้นจนสุดแล้วกลับลงมาเรียบง่าย แต่สะอาดตาน่าสนใจและน่าจดจำ

นักเต้นยังคงเคลื่อนที่ไปตามรูปแบบและการจัดกลุ่มที่แตกต่างกันข้อความระหว่าง MTA เหล่านั้นกำลังเล่นอยู่เป็นระยะ เมื่อพวกเขาไม่ได้เล่นเชลโล่สด (โดย Malcolm Parson) และกลอง (โดย Killian Jack Venman) ร่วมกับนักเต้น โทนเสียงที่ก้องกังวานของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้รู้สึกถึงบางสิ่งบางอย่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นภายใต้การนำเสนอภายนอกของผู้สัญจรในโหมดเร่งรีบและสิ่งเร้าทางประสาทสัมผัสที่มีอยู่มากมายสำหรับผู้คนที่อาศัยอยู่ในเมืองขณะที่พวกเขาเดินทาง

นักเต้นออกมาทีละคนและเป็นกลุ่มและไฟก็ดับลง งานสิ้นสุดลง แต่มีการสั่นสะเทือนใหม่ในห้อง องค์ประกอบคลาสสิกและสมัยใหม่ในความหมายและสุนทรียศาสตร์ได้ร่วมกันสร้างความประทับใจอย่างแท้จริง เราสามารถให้เกียรติอดีตในขณะที่เราพยายามแก้ไขข้อผิดพลาดที่เป็นอันตรายอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ศิลปะสามารถเป็นจุดเริ่มต้น