Niv Sheinfeld และ 'Cowboy' ของ Oren Laor ภาพโดย Gadi Dagon เมื่อสองเดือนก่อนเมืองแอตแลนตาเป็นเจ้าภาพจัดงาน EXPOSED ซึ่งเป็นเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยของอิสราเอลที่มีความทะเยอทะยานที่สุดเท่าที่เคยมีมาในสหรัฐอเมริกา ขอบเขตที่ชัดเจนเป็นประวัติการณ์: ความร่วมมือระหว่างสถาบันและองค์กรหลัก 5 แห่ง - Rialto Center for the Arts ของ Georgia State University, Candler Concert Series ของ Emory University, แผนกมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Kennesaw และการเต้นรำและการละครและการศึกษาการแสดง CORE Dance และ 7 Stages Theatre - เพื่อนำศิลปินชาวอิสราเอลกว่า 20 คนเข้าร่วมเทศกาลการแสดงคลาสเวิร์กช็อปและการสนทนาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลา 6 สัปดาห์
วิงเวียน. ภาพโดย Gadi Dagon
นักเต้นที่หายไป
มีอยู่ครั้งหนึ่งเมื่อไม่นานมานี้เมื่อการเต้นรำร่วมสมัยของอิสราเอลนอกประเทศอิสราเอลถูกกำหนดโดยผู้ชายคนเดียวและ บริษัท เดียว: Ohad Naharin ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Batsheva Dance Company และผู้สร้างภาษาเคลื่อนไหวของกาก้า สไตล์ที่โดดเด่นและมีไหวพริบสูงดูเหมือนจะหัวเราะเมื่อเผชิญกับความเรียบง่ายหลังสมัยใหม่ของอเมริกันโดยกำหนด“ กฎ” ของการเต้นรำร่วมสมัยขึ้นใหม่เช่นการลิปซิงก์ดนตรีป๊อปและการเหยียดส้นเท้า มันเป็นสิ่งที่น่าฟังและน่าสนใจไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดความนิยมในระดับนานาชาติของการเต้นรำของอิสราเอลที่เพิ่มขึ้น
แต่นักออกแบบท่าเต้นชาวอิสราเอลทำผิดกฎมานานหลายทศวรรษ ในแง่ที่สดใสของ Batsheva บริษัท ขนาดเล็กอาจมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เข้าสู่ International Exposure (ซึ่งสันนิษฐานว่า EXPOSED มีชื่อ) ซึ่งเป็นเทศกาลห้าวันประจำปีที่จัดขึ้นใน Tel Aviv ซึ่งจัดแสดงการเต้นรำร่วมสมัยของอิสราเอลที่ดีที่สุดสำหรับผู้ชมของผู้นำเสนอและนักข่าวจากต่างประเทศ Sue Shroeder ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ CORE Dance ในแอตแลนตาเข้าร่วมงาน Exposure ในปี 2013 และกลับมาพร้อมกับรายชื่อ บริษัท และนักออกแบบท่าเต้นที่เธอคิดว่าผู้ชมในแอตแลนตาควรเห็น เธอบอกว่าเธอถูกดึงดูดเข้าหา“ ความรู้สึกเร่งด่วนและความไม่แน่นอน” ของงานตลอดจนการมีส่วนร่วมทางการเมืองและ“ ความรู้สึกของสถานที่”
ด้วยการสนับสนุนจากสถานกงสุลอิสราเอลและผู้อำนวยการฝ่ายกิจการวัฒนธรรม Yonit Stern ผู้อำนวยการโรงไฟฟ้า Shroeder ได้เคลื่อนไหวและเกณฑ์ผู้นำเสนอคนอื่น ๆ เพื่อขอทรัพยากรและข้อมูลเพิ่มเติม ผู้กำกับ Rialto Leslie Gordon เข้าร่วมงาน Exposure ในปี 2010 เมื่อเธอค้นพบ บริษัท Vertigo ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเยรูซาเล็มเธอพาพวกเขาไปที่แอตแลนตาเป็นครั้งแรกในปี 2014 กอร์ดอนบอกว่าเธอชอบ Vertigo ภายใต้แนวทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น Noa Wertheim มีรูปลักษณ์และสไตล์ Batsheva ที่แพร่หลาย Gordon กล่าวว่างานของ Wertheim มี“ ความสามารถในการสัมผัสคุณอย่างลึกซึ้ง” มัน“ แปลก ๆ ” และ“ แสดงละครโดยไม่ต้องเอาแต่ใจ” สำหรับ EXPOSED Vertigo กลับไปที่ Rialto เพื่อดำเนินการ วิงเวียน 20 ซึ่งเป็นภาพย้อนหลังในช่วง 20 ปีแรกของ บริษัท ที่ผสมผสานรูปภาพดนตรีและองค์ประกอบอื่น ๆ จากผลงานที่ผ่านมา แม้ว่างานจะรู้สึกขาดการเชื่อมต่อไปเล็กน้อย แต่นักเต้นก็หลงใหลในการจ้องที่เจาะทะลุและควบคุมพลังทางกายภาพได้อย่างไม่หยุดยั้ง
'Come Jump with Me' โดย Yossi Berg และ Oded Graf ภาพโดย Gadi Dagon
ในความเป็นจริงผู้นำเสนอหลายคนอ้างถึงความเป็นนักกีฬาที่ไม่เกรงกลัวควบคู่ไปกับความใส่ใจในรายละเอียดที่ใกล้จะครอบงำว่าเป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดของการเต้นรำร่วมสมัยของอิสราเอล ใน มากระโดดกับฉัน หนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นของงานเทศกาลนักเต้น Yossi Berg และ Olivia Court Mesa แห่ง Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre กระโดดเชือกเคียงข้างกันโดยพร้อมเพรียงกันเกือบ 10 นาทีพร้อมกับพูดคุยเกี่ยวกับความกังวลของพวกเขาเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของอิสราเอล . ต่อมาเมซาผู้น่ารักซึ่งอพยพไปยังอิสราเอลจากเยอรมนีได้สารภาพถึงความรักที่มีต่อประเทศใหม่ของเธอโดยเพ้อถึงอาหารที่ดีต่อสุขภาพและความงามตามธรรมชาติในขณะที่ยัดปากของเธอที่เต็มไปด้วยอมยิ้มสีชมพู ช่วงเวลาที่เริ่มต้นอย่างไร้เดียงสาลงไปสู่ความตะกละและประหลาดทำให้เกิดความรู้สึกถึงการทำลายล้างที่กำลังจะเกิดขึ้น เป็นภาพที่ฉันจะไม่ลืมในไม่ช้า
ไฮไลท์อื่น ๆ ได้แก่ Niv Sheinfeld และ Oren Laor’s อพาร์ตเมนต์สองห้อง ซึ่งพวกเขาแสดงในสถานที่ที่ไม่เป็นทางการสำหรับกลุ่มนักเรียน Emory ตลอดจนเวิร์กช็อปรายสัปดาห์ที่ทั้งคู่สอนที่สตูดิโอ CORE’s Decatur ทั้งในชั้นเรียนและงานของพวกเขา Sheinfeld และ Laor ซึ่งเป็นหุ้นส่วนทางศิลปะและชีวิตมายาวนานนำแนวทางใหม่ ๆ มาสู่การปฏิบัติด้านการแสดง ในสตูดิโอพวกเขาทำงานโดยใช้ 'การกระทำ' เป็นเครื่องมือในการสื่อสาร (ในที่สุดก็คือเป้าหมายในการแสดงทุกประเภท) และแบบฝึกหัดที่นำไปสู่การสื่อสารความคิดผ่านวิธีการเคลื่อนไหวที่ระบุตัวตนได้เช่น 'การปิดกั้น' หรือ 'การยั่วยวน' Shroeder ซึ่ง บริษัท ดำเนินงานใหม่โดย Sheinfeld และ Laor ที่มีชื่อว่าเหมาะเจาะ สนามเด็กเล่นอเมริกัน กล่าวว่างานของพวกเขา“ ขยายขอบเขตของความเป็นไปได้” และนิยามใหม่ว่า“ มีอะไรอยู่ที่นั่นและมันเกิดขึ้นได้อย่างไร”
Sheinfeld และผลงานของ Laor ในปี 2015 คาวบอย ซึ่งเปิดตัวในอเมริกาที่โรงละคร 7 Stages ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ EXPOSED โดยใช้สัญลักษณ์ของคาวบอยอเมริกาเป็นกรอบในการสำรวจความแตกต่างของตัวตนที่แปลกประหลาด ชอบ มากระโดดกับฉัน ส่วนหนึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับคำสารภาพของผู้อพยพ: บทพูดคนเดียว / เดี่ยวโดย Stefan Ferry นักเต้นชาวฝรั่งเศสซึ่งบอกว่าเขาต้องดิ้นรนเพื่อหาเลี้ยงชีพในอิสราเอล แต่ถึงแม้ว่า คาวบอย ทำให้เกิดคำถามที่น่าสนใจขึ้นมา แต่ก็ไม่ได้ตอบสนองอย่างรุนแรงเท่า อพาร์ตเมนต์สองห้อง คู่หูที่น่าสนใจที่จัดการกับความท้าทายที่ต้องเผชิญกับคู่ค้าที่อาศัยและทำงานในบริเวณใกล้เคียงกัน
Anat Grigorio ของ ‘Mr. ผู้ชายที่ดี'. ภาพโดย Gadi Dagon
โครงการ Emory Dance ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย Candler Concert Series นำเสนอผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดของงานเทศกาลโดยศิลปินส่วนใหญ่ไม่รู้จักในสหรัฐอเมริกา นอกเหนือจากการนำเสนอ Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre แล้ว Emory ยังรับหน้าที่เรียกเก็บเงินร่วมกันโดย Hillel Kogan และ Anat Grigorio ที่สตูดิโอเต้นรำของ Schwartz Performing Art Center ทั้งสองยังเป็นผู้นำการสนทนาที่สร้างสรรค์ในหัวข้อ“ The Political Body” งานของ Kogen เรารักชาวอาหรับ ผู้ชมรู้สึกยินดีกับการล้อเลียนทางการเมืองที่น่ารังเกียจของศิลปินที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองที่เป็นแก่นสารเกินไปซึ่งห่อหุ้มด้วยประสบการณ์ของเขาเองเพื่อรับรู้อคติของเขา Kogen เรียกนักเต้น Adi Boutrous ขึ้นมาบนเวทีและ (ตามตัวอักษร) ระบุว่าเขาเป็นชาวอาหรับโดยวาดสัญลักษณ์พระจันทร์เสี้ยวของศาสนาอิสลามไว้ที่หน้าผากของเขา (Boutrous บอกว่าเขาเป็นคริสเตียน แต่ Kogen ไม่สนใจ) แม้ว่างานนี้อาจจะอธิบายได้ดีกว่าว่าเป็นโรงละคร แต่ส่วนที่มีการเคลื่อนไหวทางกายภาพสูงเช่น Boutrous’s breakdance / hip hop solo ที่ Kogen ดูแคลน - ยึดแนวคิดนี้และเผยให้เห็นแนวที่น่ารังเกียจต่อการเหยียดสีผิวในอเมริกา
Gregory Catellier สมาชิกของ Emory Dance Program กล่าวว่า“ ฉันไม่คิดว่าจะมีความเชื่อมโยงระหว่างผลงานของศิลปินเหล่านี้กับบรรยากาศทางการเมืองของสหรัฐอเมริกาในปัจจุบันจนกว่าฉันจะได้เห็นผลงานด้วยตนเอง เห็นได้ชัดว่าเรากำลังต่อสู้กับปัญหาเดียวกันหลายประการ ได้แก่ กำแพง ‘อื่น ๆ ’ การกีดกันทางเพศลัทธิพื้นฐานทางศาสนา ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งคือศิลปินชาวอิสราเอลกำลังทำงานในสภาพแวดล้อมที่ความรุนแรงเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด” บางทีเมื่อความเร่งด่วนขับเคลื่อนชีวิตประจำวันศิลปะก็สะท้อนให้เห็นสิ่งนั้น กอร์ดอนกล่าวว่างานนี้ยากที่จะกำหนด แต่“ คุณรู้สึกได้ถึงต้นกำเนิด”
สเตฟานี เบอร์กิต เอจ
แม้ว่าจะเป็นโซโล่ของ Grigorio นาย Nice Guy ทำให้โลกแห่งการเต้นรำที่มีชายเป็นใหญ่ได้รับความสนใจอย่างมากมันเป็นผลงานของเธอ Run-in ความบังเอิญที่มีความหมาย - ผลงานใหม่ที่เธอสร้างขึ้นสำหรับนักเรียนของ บริษัท Emory Dance Company - ที่ดึงดูดใจฉัน ในตอนท้ายนักแสดงหญิงล้วนแส้ผมของพวกเขาในวลีที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและเหนื่อยล้าที่ยากลำบากทางกายภาพเพียงอย่างเดียวเกือบจะทำให้ฉันต้องน้ำตาไหล กริกอริโอเสกพลังของผู้หญิงในทุกอารมณ์ที่ยุ่งเหยิงและดิบเถื่อน ฉันเคยเห็นการเต้นรำแบบ 'สตรีนิยม' มากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเชื่อจริงๆ
เอลล่าเบน - อาฮารอน ได้รับความอนุเคราะห์จาก EXPOSED
Batsheva แสดงสั้น ๆ แต่ยินดีต้อนรับด้วยการคัดกรอง นายกาก้า , สารคดีที่น่าสนใจของ Tomer Heymann เกี่ยวกับ Naharin ที่ซับซ้อน เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีจำนวน จำกัด ในสหรัฐอเมริกาฉันจึงรู้สึกตื่นเต้นที่มีโอกาสได้ดูที่ Emory และก็ไม่ทำให้ผิดหวัง ที่ 7 Stages ตัวตลกระดับปรมาจารย์และศิลปินนักแสดง Ofir Nahari ปิดเทศกาลด้วยการแสดงละครใบ้เดี่ยว / ชิ้นส่วนของโรงละครที่น่าทึ่งของเขา ไม่ (SE) ที่นี่ . ผลงานใหม่ของ KSU Dance Company โดยนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินในที่พัก Ella Ben-Aharon ได้เปิดตัวในเย็นวันสุดท้ายของ EXPOSED .
Ivan Pulinkala ประธานภาควิชานาฏศิลป์ที่ KSU เรียกเทศกาลนี้ว่า“ งานเต้นรำของชาวอิสราเอล” ฉันยังคงลิ้มรสรสชาติและพื้นผิวที่น่าประหลาดใจมากมายอิ่มเอมใจและขอบคุณสำหรับโอกาสที่จะได้สัมผัสกับศิลปินมากมายเช่นนี้บนสนามหญ้าที่บ้านของฉัน
โดย Kathleen Wessel จาก Dance Informs.
