มอลลี่เฮสส์. ได้รับความอนุเคราะห์จาก Hess ความคิดสร้างสรรค์ - เป็นคำที่เต็มไปด้วยความหมายที่เป็นไปได้มากมาย หลายภาคส่วนในโลกสมัยใหม่เริ่มเข้าใจถึงส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์นวัตกรรมและผลักดันภารกิจไปข้างหน้า - ดังนั้นจึงขยายขอบเขตไปไกลกว่าศิลปะ ในตัวศิลปะเองพลังแห่งการแข่งขันเชิงลบและทรัพยากรที่ จำกัด สามารถขัดขวางความคิดสร้างสรรค์แบบเปิดซึ่งจำเป็นมากเพื่อให้ศิลปะก้าวไปข้างหน้า
การเต้นรำไม่ได้รับการยกเว้นอย่างแน่นอนเนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะที่มีเนื้อหาน้อยที่สุดที่เข้าใจและได้รับการสนับสนุนจากวัฒนธรรมสมัยใหม่ในวงกว้าง การเต้นรำเติบโตและเติบโต (หรือล้มเหลวในการทำเช่นนั้น) ในชุมชนและวัฒนธรรมภายในสตูดิโอเต้นรำกลุ่มรวมพื้นที่การแสดงและอื่น ๆ
เราจะสร้างและรักษาวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ได้อย่างไร? เหตุใดจึงสำคัญตั้งแต่แรก? หากต้องการตรวจสอบคำถามเหล่านี้Dance Informaได้พูดคุยกับ Peter DiMuro (Executive Director ที่ The Dance Complex, Cambridge, MA และ Resident Choreographer ที่ Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA), Molly Hess (Director of Programming and Education ที่ Green Street Studios, Cambridge, MA) และ Julia Amaral (สอนศิลปินที่ Center Stage Dance Studio, Plymouth, MA)
ปีเตอร์ดิมูโร
เพื่อช่วยให้บางสิ่งเติบโตและเจริญงอกงามมันจะช่วยให้มีความเข้าใจที่ดีขึ้นว่ามันคืออะไร ดังนั้นอะไร คือ ความคิดสร้างสรรค์? DiMuro เชื่อว่าเป็นสิ่งที่ต้องส่องสว่างแทนที่จะสอน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเขาคือความคิดสร้างสรรค์ในการเอาชนะข้อ จำกัด “ เมื่อใดในชีวิตคุณไม่มีข้อ จำกัด ?” เขาถามวาทศิลป์
ความสูงของเซียร่าคาปรี
Hess มองว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่เชื่อมโยงกับ“ ความอยากรู้อยากเห็นและการเล่น…. เริ่ม [ing] ด้วยคำว่า 'เกิดอะไรขึ้นถ้า' จากนั้นจึงใช้ความคิด / คำถาม / ภาพไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามและหาวิธีที่จะแสดงให้เห็นเป็นบางสิ่งใน โลกผ่านสื่อใด ๆ ” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการเต้นรำสำหรับ Amaral ความคิดสร้างสรรค์คือ“ ความสามารถในการใช้ความคิดความคิดและความรู้สึกที่เป็นนามธรรม / จิตใต้สำนึกและเปลี่ยนเป็นการเคลื่อนไหวที่จับต้องได้”
DiMuro เชื่อว่าวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์เปิดกว้างสำหรับการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นเขาอ้างถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแห่งการเต้นรำของปี 2008 ซึ่งมี บริษัท หลายแห่งดำเนินการอยู่และ 'บังคับให้ [โลกแห่งการเต้นรำ] สร้างโมเดลใหม่ ๆ ' ความคิดสร้างสรรค์ยังมาจากการปรับตัวให้เข้ากับความแตกต่างของการเล่าเรื่องของเราไม่ว่าจะเป็นอะไรกับใครและเมื่อใด “ เราควรมองเรื่องทั้งหมดเป็นระบบนิเวศ” DiMuro กล่าว
ในระบบนิเวศนี้เราให้การสนับสนุนและให้ความสำคัญกับการมีส่วนร่วมของครีเอเตอร์หลาย ๆ คนและไม่เพียง แต่ผู้ที่เรา 'วางบนแท่น' ตามธรรมเนียมเท่านั้นเขาอธิบาย DiMuro อ้างถึงงานวิจัยที่แสดงให้เห็นว่าการใช้ทรัพยากรศิลปะที่จัดสรรให้กับองค์กรในท้องถิ่นและศิลปินแต่ละคนสามารถนำไปสู่ความเป็นอยู่ที่ดีของระบบนิเวศทางศิลปะในวงกว้างได้ เขาอ้างอิง สภาวัฒนธรรมมวลชน ในฐานะองค์กรที่ทำสิ่งนี้ได้ดี
มอลลี่เฮสส์. ได้รับความอนุเคราะห์จาก Hess
เฮสส์คิดว่าการที่ผู้คน“ แสดงออก” ให้มากที่สุด“ ด้วยใจที่เปิดกว้างและความอยากรู้อยากเห็นอย่างจริงใจ” จะช่วยส่งเสริมวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ เธออธิบายว่าเมื่อดูการแสดงหรือเข้าชั้นเรียนเธอต้องการให้ศิลปิน 'ทำได้ดีและฉันพยายามเข้าใจว่าพวกเขามาจากไหนและพยายามไป' เธอกล่าวเสริมว่า“ นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันต้องชอบ แต่ฉันจะได้เห็นสิ่งที่ทำงานอยู่ข้างใน” ซึ่งสอดคล้องกับประเด็นของ DiMuro เกี่ยวกับการสร้างพื้นที่สำหรับครีเอเตอร์การสร้างสรรค์และวิธีการสร้างที่หลากหลาย
เฮสกล่าวต่อว่าเธอชื่นชมและเคารพในวัฒนธรรมสร้างสรรค์ที่เธอมีส่วนร่วมอย่างไรโดย“ ไม่คาดหวังว่าความก้าวหน้าของฉันจะเป็นเส้นตรงหรืองานศิลปะของฉันควรมีลักษณะเหมือนกับคนอื่น ๆ … [ที่] พวกเขาให้ความสำคัญกับความเข้มงวดและมีบทบาทเกือบเท่าเทียมกันและ เราทุกคนอยู่ที่นั่นเพื่อให้สิ่งที่เราสามารถให้และรับความรู้อะไรก็ได้ที่เราทำได้”
เบรอตง ไทเนอร์ ไบรอัน
ด้วยจิตวิญญาณอันอบอุ่นนี้เธออ้างถึงรายการที่สนับสนุนการเติบโตของวัฒนธรรมสร้างสรรค์เพราะพวกเขา 'เชิญใครมาแสดงผลงานและกระตุ้นให้ผู้ชมเข้ามาดูด้วยใจที่เปิดกว้าง' นอกจากนี้ยัง“ ฟรีหรือถูกมากดังนั้นจึงเป็นสถานที่ที่ดีในการใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงเสี่ยงและดูบางสิ่งที่คุณอาจมองไม่เห็นเป็นอย่างอื่น” เธอกล่าว
Amaral เชื่อว่า“ การเต้นรำ สิ่งแรกและสำคัญที่สุดสำหรับตัวเราเอง และเพื่อความรักที่บริสุทธิ์ของมัน” ก่อให้เกิดวัฒนธรรมการเต้นที่สร้างสรรค์ที่ดีต่อสุขภาพ การทำงานอย่างหนักในเทคนิค แต่การไม่มีสิ่งนั้นคือ“ จุดจบทั้งหมดเป็นทั้งหมด” เป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณที่ทำเพื่อความรัก เมื่ออธิบายถึงสตูดิโอที่เธอเติบโตมาด้วยการเต้นซึ่งเธอเชื่อว่ามีทัศนคติเช่นนั้นเธอเล่าว่า“ เราถูกสอนว่าการเต้น [คือ] เกี่ยวกับความหลงใหลและการแสดงออกและสามารถใช้เป็นทางออกสำหรับทุกสิ่งในชีวิตได้ กิจวัตรการแข่งขันของเราสามารถนำไปใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตได้อย่างง่ายดายเพราะเราไม่เคยพยายามที่จะกลมกลืนไปกับสตูดิโออื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดมาก่อนเสมอ”
ทั้งหมดนี้ถือว่าอะไรไม่ดีต่อวัฒนธรรมสร้างสรรค์ เฮสส์เชื่อว่าการเป็นความลับปิดตัวจากศิลปินคนอื่น ๆ และการมุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างเหนือพื้นฐานทั่วไปนั้นไม่ดีสำหรับวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ DiMuro ชี้ให้เห็น บรรยากาศทางสังคมและการเมืองของอเมริกาในปัจจุบัน เป็นการยับยั้งความคิดสร้างสรรค์ Amaral คิดว่า“ ความสงสัยในตนเองและความประหม่า” ขัดขวางความคิดสร้างสรรค์อย่างมหาศาล
Julia Amaral ภาพโดย Emily Santangelo
“ ช่วงเวลาที่คุณสงสัยในงานของคุณหรือกังวลว่าจะรับรู้ได้อย่างไรความคิดสร้างสรรค์นั้นกำลังยึดเบาะหลัง [เพราะ] คุณจะเริ่มออกแบบท่าเต้นในสิ่งที่ปลอดภัยโดยสัญชาตญาณที่คุณรู้ว่าคนยอมรับอยู่แล้ว” เธอกล่าวเสริมว่าคุณทำได้ อย่า“ เอาตัวเองออกไปที่นั่นถ้าคุณสงสัยในงานของคุณ” การพิจารณาเช่นนี้การสอนศิลปินผู้ดูแลระบบและคนอื่น ๆ ที่มีอำนาจในชุมชนสร้างสรรค์ควรทำในสิ่งที่ทำได้เพื่อสร้างความเชื่อมั่นของศิลปินที่กำลังเติบโตและความรู้สึกเป็นตัวของตัวเองที่ดีต่อสุขภาพมากกว่าที่จะทำลายสิ่งเหล่านั้นในตัวพวกเขาด้วยวิธีใด ๆ
Amaral เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นความจริงในรูปแบบศิลปะไม่ใช่แค่การเต้นรำเท่านั้น “ ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะประเภทไหนหรือสื่อสำหรับฉันความคิดสร้างสรรค์นั้นเกี่ยวกับความรู้สึกที่แข็งแกร่งของตัวเองจริงๆ เมื่อคุณไม่สนใจว่าคนอื่นจะคิดอย่างไรคุณก็สามารถเป็นตัวของตัวเองที่แท้จริงและสร้างสรรค์ที่สุดได้ และมันเป็นความรู้สึกที่ดีมาก!” เธอกล่าว
อย่างไรก็ตาม Hess คิดว่ามันเป็นเรื่องที่ท้าทายกว่าสำหรับศิลปินด้านการเต้นการมีส่วนร่วมในโลกดนตรีร็อคเช่นกันเธอสามารถพูดได้ว่านักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นต้องการพื้นที่สำหรับการซ้อมและการแสดงที่ศิลปินคนอื่นไม่จำเป็นต้องใช้ นอกจากนี้ศิลปินเต้นรำไม่สามารถแสดงในบาร์ได้เหมือนนักดนตรีร็อคเท่านั้น พูดโดยกว้างศิลปินเต้นรำมีบริบทการแสดงที่ง่ายและคุ้มค่ากว่าค่อนข้าง จำกัด
รองเท้าสีแดง 2017
ปฏิเสธไม่ได้ว่าระบบนิเวศของการเต้นรำมีความท้าทายที่น่าชื่นชม การพิจารณาแนวทางที่สร้างสรรค์และเปิดกว้างตลอดจนการดูแลรักษาเสียงที่สร้างสรรค์ของนักแสดงแต่ละคนภายในวัฒนธรรมที่แยกจากกันของการเต้นรำสามารถรักษาความคิดสร้างสรรค์ภายในวัฒนธรรมเหล่านั้นและระบบนิเวศโดยรวมให้มีชีวิตชีวาและดีได้ ต่อไปเราเต้น!
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
