Lois Greenfield เป็นช่างภาพการเต้นรำที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา สไตล์ที่แปลกใหม่ของเธอทำให้ได้ภาพที่จับภาพนักเต้นกลางอากาศและภาพถ่ายเหล่านี้ได้รับความสนใจจากหน้าปกโปรแกรมการแสดงและโปสเตอร์ของ บริษัท เธอได้ร่วมมือกับ Australian Dance Theatre ในการทำงานของ บริษัท ช่วย ในระหว่างที่ Greenfield ถ่ายภาพนักเต้นอยู่บนเวทีตลอดการแสดง ฤดูใบไม้ร่วงนี้เธอจะปล่อยหนังสือภาพล่าสุดของเธอ ลัวส์กรีนฟิลด์: กำลังเคลื่อนที่ .
ฮาจิยู. ภาพโดย Lois Greenfield
เป็นเรื่องดีที่ได้พูดคุยกับคุณเกี่ยวกับหนังสือเล่มใหม่ของคุณ ลัวส์กรีนฟิลด์: กำลังเคลื่อนที่ . ประการแรกบอกฉันเกี่ยวกับตัวคุณเอง - ลัวส์ที่ทำงานและไม่อยู่ที่ทำงาน
“ ลัวส์ในที่ทำงานคือโลอิสอยู่ในกระบะทรายจริงๆ ฉันไม่เคยไปถ่ายภาพโดยมีแนวคิดตายตัวว่าภาพถ่ายควรจะเป็นอย่างไร การถ่ายทำของฉันอยู่ในจิตวิญญาณของการเล่นเสมอ หากฉันสามารถเห็นภาพผลลัพธ์ได้ฉันก็ไม่ต้องกังวลกับการถ่ายภาพ สิ่งที่ทำให้ฉันสนใจตลอดหลายปีที่ผ่านมาคือภาพถ่ายที่ฉันถ่ายออกมานั้นเหนือจินตนาการของฉัน”
ฉันได้อ่านคำแถลงของศิลปินของคุณและฉันรู้สึกทึ่งมากเกี่ยวกับวิธีที่คุณพูดถึง ‘เวลา’ และวิธีที่กล้องจับภาพช่วงเวลาที่ตาคนปกติมองไม่เห็น อะไรที่ดึงดูดให้คุณสำรวจเรื่องนี้และทำไมต้องใช้นักเต้น?
“ ฉันเริ่มเป็นนักข่าวช่างภาพในปี 1970 ในฐานะช่างภาพหนังสือพิมพ์ฉันได้รับมอบหมายให้ถ่ายภาพการแสดงเต้นรำซึ่งมีความท้าทายมากกว่าการแสดงละครในชีวิต อย่างไรก็ตามในไม่ช้าฉันก็ตระหนักว่าฉันไม่ต้องการบันทึกรูปแบบงานศิลปะของคนอื่น แต่ต้องการสร้างช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใครซึ่งสามารถมองเห็นได้ในรูปถ่ายเท่านั้น ในระหว่างการสำรวจนี้ฉันได้ทดลองถ่ายภาพด้วยแสงแฟลชอิเล็กทรอนิกส์เพื่อจับภาพช่วงเวลาที่ตามนุษย์มองไม่เห็น
ฉันไม่สนใจที่จะถ่ายภาพช่วงเวลาที่มีการออกแบบท่าเต้นฉันขอให้นักเต้นแสดงท่าเต้นและสร้างการเคลื่อนไหวที่มักมีความเสี่ยงสูงซึ่งไม่สามารถแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำปกติได้ ผลลัพธ์ที่ได้น่าตกใจคือการออกจากสิ่งที่ผู้คนคาดหวังจากการถ่ายภาพเต้นรำ ภาพดูเหนือจริงเนื่องจากนักเต้นดูเหมือนจะลอยตัวท้าทายแรงโน้มถ่วงและจมอยู่ในช่วงเวลาที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้
ฉันได้สร้างวิธีใหม่ในการถ่ายภาพการเต้นและนักเต้นที่รุนแรงในเวลานั้นโดยไม่ได้ตั้งใจ”
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym และ Jason Garcia Ignacio จาก Eryc Taylor Dance ภาพโดย Lois Greenfield
ฉันเดาว่าตัวอย่างของการบันทึกเวลานักเต้นและการแสดงน่าจะเป็นความร่วมมือของคุณกับ Australian Dance Theatre และ ช่วย . การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ เล่าถึงประสบการณ์ดังกล่าว
“ ความร่วมมือของฉันกับแกร์รีสจ๊วตในการสร้างการแสดงและการออกทัวร์ ช่วย เป็นประสบการณ์ของชีวิตอย่างแน่นอน
ซิดนี่ย์ ครอสบี ภริยา
ในหลาย ๆ สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการแสดงคือคอนเซ็ปต์ที่ว่าฉันกำลังดึงจังหวะของการออกแบบท่าเต้นออกมาเพียงเสี้ยววินาทีทำให้ช่วงเวลานั้นมีความมั่นคงของภาพถ่ายโดยการคัดกรองเป็นเวลา 10 วินาทีจากนั้นมันก็หายไป เหมือนจับปลาแล้วโยนกลับน้ำ….
ช่วย เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพในแอดิเลด ทำงานตามปกติฉันสร้างรูปภาพตามสไตล์ลายเซ็นของ Garry จากนั้นช่วงเวลาเหล่านั้นก็ถูกฝังลงไปในท่าเต้นเพื่อให้ฉันที่ยืนอยู่บนเวทีถ่ายภาพการเต้นสามารถดึงมันออกมาได้ มีไฟแฟลชสองฝั่งของฉันที่ด้านข้างของเวทียิงทุกครั้งที่ฉันถ่ายภาพ ภาพถ่ายทั้งหมด 300 ภาพหรือมากกว่านั้นที่ฉันถ่ายในแต่ละเย็นถูกฉายภายในไม่กี่วินาทีโดยไม่ได้ตัดต่อบนหน้าจอขนาดใหญ่สองจอบนเวที
เราเปิดตัวการแสดงครั้งแรกที่ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ในปี 2547 และได้ไปเที่ยวที่ยุโรปจนถึงปี 2550
ฉันภูมิใจกับความจริงที่ว่าฉันได้รับความเสี่ยงครั้งใหญ่ ทุกภาพที่ฉันถ่ายระหว่างการแสดงถูกฉายบนหน้าจอขนาดใหญ่สองจอบนเวทีโดยไม่ได้ตัดต่อ ไม่มีที่ว่างสำหรับข้อผิดพลาดเนื่องจากหลักฐานของการแสดงคือการจับภาพสดและการฉายภาพช่วงเวลาจากการแสดงในทันที แม้ว่าฉันกับนักเต้นจะสร้างช่วงเวลาที่ฉันจะถ่ายทำ แต่มันก็ยังค่อนข้างท้าทายในการจับภาพการซ้อมรบที่ซับซ้อนและท้าทายของนักเต้นที่น่าทึ่งเหล่านั้น มันเหมือนกับการเป็นนักข่าวช่างภาพอีกครั้งโดยมีโอกาสเพียงครั้งเดียวในการถ่ายภาพและอยู่ในเขตสงคราม!”
Jennie Clutterbuck ภาพโดย Lois Greenfield
และตอนนี้หนังสือเล่มใหม่ล่าสุดของคุณจะวางจำหน่ายในปีนี้ ยินดีด้วย! บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้
เคซี่ย์ ฮูเปอร์
' ลัวส์กรีนฟิลด์: กำลังเคลื่อนที่ เป็นหนังสือเล่มแรกในรอบ 17 ปีของฉัน จะวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงของอเมริกา / ฤดูใบไม้ผลิของออสเตรเลีย
หนังสือเล่มแรกของฉัน ทำลายขอบเขต (1992) เป็นการเปิดตัวสไตล์การถ่ายภาพของฉัน ใน อากาศ (1998) ฉันได้รวมองค์ประกอบต่างๆไว้ในสถานการณ์เช่นผ้าพันคอแป้งขนนกหลอดกระจกและองค์ประกอบอื่น ๆ
Lois Greenfield: การเคลื่อนไหวยังคงอยู่ มีธีมใหม่ ๆ รวมถึงงานของฉันที่มีสีสัน ภาพถ่ายจำนวนมากจาก 150 ภาพมีพื้นผิวสะท้อนแสงและสถานการณ์ที่น่าฉงนสนเท่ห์ วิธีการทำงานของฉันไม่มีการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้ฉันมองหาช่วงเวลาที่แตกต่างกับนักเต้นประเภทอื่นที่มีแสงที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เกิดจากความปรารถนาที่จะทำงานในกระบวนทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฉันกำหนดข้อ จำกัด ต่างๆให้ตัวเอง: องค์ประกอบแนวตั้งที่กำหนดไว้แสงเหนือศีรษะหนึ่งดวงซึ่งถูกตั้งค่าเพื่อให้ส่วนหนึ่งของภาพถูกบดบังในความมืดและแต่ละครั้งถ่ายภาพเดี่ยวซึ่งเราเห็นนักเต้นในช่วงเวลาส่วนตัวโดยดูเหมือนว่าไม่รู้จักกล้อง . เมื่อฉันดูภาพถ่ายชุดนี้ฉันรู้สึกว่าเวลาไม่หยุดนิ่ง แต่กำลังผ่านไปต่อหน้าต่อตา”
ช่วงเวลาใดในอาชีพของคุณที่คุณภาคภูมิใจที่สุด?
“ ฉันภูมิใจมากกับความเสี่ยงทางศิลปะที่ฉันได้รับเมื่อหลายปีก่อนเมื่อได้รับมอบหมายงานฉันตัดสินใจที่จะไม่ถ่ายภาพการเต้นรำในแบบดั้งเดิม แต่เป็นการทดลองตามแนวทางของตัวเองดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ฉันยอมทิ้งความมั่นใจในการถ่ายภาพแบบเดิม ๆ เพราะความไม่มั่นใจในการเสี่ยงทางศิลปะ โชคดีที่จ่ายออกไป!
ฉันยังภูมิใจกับความเสี่ยงที่ได้รับจากการมีส่วนร่วม ช่วย . ฉันไม่ได้ถ่ายการแสดงเต้นรำบนเวทีมา 20 ปีแล้วเนื่องจากฉันเปลี่ยนไปเป็นช่างภาพในสตูดิโอโดยกล้องของฉันถูกล็อคไว้บนขาตั้งกล้องและเป็นจุดที่นักเต้นกำหนดไว้เพื่อสร้าง 'ช่วงเวลา' ของพวกเขา การถ่ายทำรายการสดเป็นเรื่องที่น่าปวดหัวต่อหน้าผู้ชมที่จะได้เห็นทุกช็อตที่ฉันถ่าย!”
นาตาลีเดอรีนจอห์นสัน ภาพโดย Lois Greenfield
ใครคือนักเต้น (หรือนักเต้น!) ที่คุณยังอยากถ่าย?
“ ฉันไม่เคยมีรายชื่อนักเต้นที่ต้องการมาถ่ายทำ ฉันมักมองหานักเต้นที่มีวิธีการเคลื่อนไหวที่ไม่เหมือนใครและใครที่สามารถสร้างเสี้ยววินาทีที่น่าอัศจรรย์ได้จากการเคลื่อนไหวของพวกเขา
ฉันยังคงถ่ายทำ Paul Zivkovich ซึ่งอยู่ในทีมนักแสดงดั้งเดิมของ ช่วย . ภาพถ่ายของเขาพร้อมกับเพื่อนร่วมงานของ Craig Bary ทำให้ภาพหน้าปกของเขาดูสง่างาม ลัวส์กรีนฟิลด์: กำลังเคลื่อนที่ . พอลเป็นคนรำพึงตั้งแต่เราพบกันที่แอดิเลดในปี 2546 และมีรูปถ่ายของเขา 12 รูปในหนังสือเล่มนี้บางส่วนเป็นส่วนหนึ่งของ ช่วย และส่วนที่เหลือในสตูดิโอของฉันในนิวยอร์ก
ในชุดภาพถ่ายใหม่ล่าสุดของฉันซึ่งฉันมีชื่อว่า หนึ่งต่อหนึ่ง เนื่องจากมีการจัดแสดงภาพที่มีขนาดเสมือนจริงฉันจึงได้ทำงานร่วมกับนักเต้นที่มีความสามารถและแสดงออกอย่างดีเยี่ยมจากไต้หวัน พวกเขาเป็นสมาชิกของ บริษัท เต้นรำที่มีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก PeiJu Chien-Pott เป็นนักเต้นหลักของ Martha Graham Dance Company I-Ling Liu เต้นรำกับ Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company และ Jye-Hwei Lin แสดงร่วมกับ LeeSaar The Company ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์การเคลื่อนไหวของกาก้า
งานที่เราทำร่วมกันไม่ได้อ้างอิงถึงท่าเต้นหรือรูปแบบการเคลื่อนไหวของทั้งสาม บริษัท นี้ พวกเขาแต่ละคนนำบุคลิกที่เป็นบทกวีและการแสดงออกของตัวเองมาสู่งานชิ้นล่าสุดของฉัน ภาพใหม่นี้ประกอบด้วยภาพ 1 ใน 3 ของ 150 ภาพใน ลัวส์กรีนฟิลด์: กำลังเคลื่อนที่ .”
นักเต้นในสวนสาธารณะ
เคล็ดลับของคุณสำหรับช่างภาพสายแดนซ์คือ ...
“ ช่างภาพสายเต้นแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นช่วงเวลาหนึ่งแล้วตัดสินใจที่จะถ่ายภาพที่พวกเขาคาดหวังไว้ หากพวกเขาอาศัยฟังก์ชั่นการถ่ายภาพต่อเนื่องในกล้องของพวกเขามีโอกาสดีที่พวกเขาจะพลาดช็อตเด็ด ๆ ! ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ฉันให้ในสตูดิโอของฉันผู้เข้าร่วมใช้กล้องของฉันซึ่งไม่มีฟังก์ชั่นการถ่ายภาพต่อเนื่อง หากนักเต้นกระโดดหรือเดินผ่านวลีของการเคลื่อนไหวเราจะถ่ายภาพการเคลื่อนไหวนั้นเพียงภาพเดียว กระบวนการนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกนับครั้งไม่ถ้วนพร้อมคำแนะนำจากช่างภาพ”
และเคล็ดลับของคุณสำหรับนักเต้นที่เป็นประเด็นคือ ...
“ ฉันมักจะขอให้นักเต้นดูผ่อนคลายและตรวจสอบให้แน่ใจว่าท่าทางของพวกเขาลื่นไหล บางครั้งนักเต้นมักจะกังวลกับความสมบูรณ์แบบของรูปร่างของพวกเขาจนทำให้ภาพถ่ายดูแข็งกระด้าง สำหรับฉันอย่างน้อยความรู้สึกก็สำคัญพอ ๆ กับรูปแบบ”
หนังสือเล่มใหม่ของ Lois Greenfield Lois Greenfield: การเคลื่อนไหวยังคงอยู่ สามารถซื้อได้เมื่อวันที่Amazon.com .
โดย Elle Evangelista จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton และ Lina Limosani จาก Australian Dance Theatre ใน 'HELD' ภาพโดย Lois Greenfield
