'การศึกษา' โดย Z Artists Group ภาพโดย Wallace Flores โรงละคร Joyce, New York, NY
11 พฤศจิกายน 2019
สำหรับประเทศที่มีอายุน้อยเช่นนี้อเมริกามีมรดกการเต้นรำที่น่าประทับใจเช่นการแตะดนตรีแจ๊สฮิปฮอปการเต้นรำร่วมสมัยซึ่งเป็นชื่อเพียงไม่กี่คน (ยังเชื่อมโยงกับ 'หม้อหลอม' ของมรดกทางวัฒนธรรมของอเมริกา แต่บางทีอาจเป็นเรื่องที่ใหญ่กว่า อภิปรายในวันอื่น) การเต้นรำในอเมริกามีความผูกพันกับกิจกรรมทางสังคมมาโดยตลอดผู้คนที่นี่ได้เคลื่อนไหวเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและยืนหยัดในสิ่งที่พวกเขาเชื่อ
ตัวอย่างเช่นการเต้นฮิปฮอปเติบโตขึ้นเนื่องจากการแสดงออกและการแสดงความคิดเห็นทางสังคมท่ามกลางชุมชนเมืองชั้นในที่ด้อยโอกาส การเต้นแจ๊สได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรม 'สุดยอด' ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งต่อต้านการห้าม ในวันที่ 21เซนต์ศตวรรษที่ไม่ว่าคุณจะมีความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นนี้ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าความรุนแรงจากปืนเป็นประเด็นสำคัญในการอภิปรายทางสังคมและการเมือง
Moms Demand Action ซึ่งเป็นองค์กรระดับรากหญ้าที่อุทิศตนเพื่อลดความรุนแรงของปืนในอเมริกาผ่านการเปลี่ยนแปลงกฎหมายปืนร่วมมือกับ Z Artists Group (“ กลุ่มศิลปินและนักการศึกษาที่มุ่งมั่นที่จะเสริมสร้างความเป็นปัจเจกชุมชนและความคิดสร้างสรรค์ผ่านการเรียนการสอนและการผลิต”) ปัจจุบัน นักเต้นต้องการการกระทำ . คอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์สำหรับ Moms Demand Action ค่ำคืนนี้นำเสนอผลงานรูปแบบการเต้นรำและแนวทางความงามที่แตกต่างกันมากมาย - จึงวาดภาพการเต้นรำแบบอเมริกัน ความหลากหลายนี้ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในช่วงกลางคืนที่มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงในอเมริกา
'การศึกษา' โดย Z Artists Group ภาพโดย Wallace Flores
โปรแกรมนี้เปิดขึ้นพร้อมกับ Z Artists Group’s การศึกษา . เอฟเฟกต์ภาพที่โดดเด่นเกิดขึ้นเมื่อผ้าม่านเพิ่มขึ้นฉากหลังสีขาวดูเหมือนผ้าม่านที่ร่วงหล่น นักเต้นย้ายจากขบวนไปยังกลุ่มก้อนแล้วล้มลงกับพื้น แรงโน้มถ่วงตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบมีการยึดเกาะ ไฟส่องลงมาแล้วสำรองสัญญาณการเปลี่ยน - การเริ่มต้นใหม่ จากนั้นนักเต้นก็กระจายไปทั่วเวทีอีกครั้งโดยใช้ลิฟท์และส่วนขยายที่น่าตื่นตา
รูปแบบที่แพร่หลายในการเคลื่อนไหวดูเหมือนจะเป็นการแบ่งปันน้ำหนักเช่นการยกการชดเชยการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวของผู้อื่น สิ่งนี้พูดกับฉันถึงการสนับสนุนซึ่งเกิดขึ้นทั้งระหว่างกลุ่มบุคคลสองกลุ่มและในระดับชุมชนที่ใหญ่ขึ้น ในขณะที่งานดำเนินไปนักเต้นก็ค่อยๆออกไปในที่สุดก็ปล่อยนักเต้นสองคนทิ้งไว้บนเวที ฉันคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนไปมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของแต่ละบุคคลและโดยรวมเช่นการมองผ่านกล้องโทรทรรศน์เพื่อเปลี่ยนการมองจากกลุ่มดาวทั้งหมดที่มองไปยังกลุ่มดาวใดกลุ่มหนึ่ง
ม่านร่วงหล่นและฉันเกือบจะผิดหวังที่ชิ้นส่วนไม่ได้อยู่อีกต่อไป - เมื่อมองย้อนกลับไปสัญญาณบ่งบอกว่ามันดึงดูดฉันได้อย่างไร! ในความเป็นจริงความกะทัดรัดของมันทำให้สามารถบรรจุหมัดที่มีความหมายได้อย่างแท้จริง สำหรับฉันแล้วนักเต้นเหล่านี้ยังเป็นตัวแทนที่มีศักยภาพของวัฒนธรรมการเต้นของเยาวชนของอเมริกา (มีทั้งส่วนที่มีการแข่งขันและไม่มีการแข่งขัน) - เติบโตขึ้นในทางเทคนิคมีความเข้าใจเชิงศิลปะมากขึ้นและโดยรวมแล้วน่าประทับใจมากขึ้นตลอดเวลา
จากนั้น Joelle Cosentino ผู้อำนวยการของ Z Artists Group ก็ขึ้นเวที (ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ การศึกษา ) ยินดีต้อนรับทุกคนและขอบคุณทุกคนที่มาร่วมงาน เธอกล่าวถึงภารกิจของ Moms Demand Action ประเด็นความรุนแรงของปืนในอเมริกาและการเปลี่ยนแปลงที่องค์กรให้การสนับสนุน เธอเน้นย้ำถึงความสำคัญของการยืนหยัดเพื่อความเชื่อของคน ๆ หนึ่งและพลังของการเคลื่อนไหวในระดับรากหญ้า
เรนา เลิฟลิส เอจ
มันทำให้ฉันรู้สึกได้ถึงการแสดงเต้นรำทั้งหมดที่ฉันไป (ยกเว้นเวลาไปด้วยหรือบังเอิญเจอเพื่อน) ฉันนั่งอยู่ในความมืดกับคนที่ฉันไม่รู้จัก ในทางตรงกันข้ามสุนทรพจน์ของ Cosentino นำสัมผัสของมนุษย์ที่เป็นหนึ่งเดียวกันซึ่งฉันชื่นชม ต่อมาศิษย์เก่าของโรงเรียน Z Artists ได้พูดถึงศิลปะการเคลื่อนไหวและการต่อสู้เพื่อสิ่งที่พวกเขาเชื่อซึ่งช่วยเพิ่มการสัมผัสของมนุษย์และชุมชน ฉันยังหวังว่าคนรุ่นใหม่“ Gen Z” จะยังคงมุ่งมั่นที่จะจากโลกนี้ไปให้ดีกว่าที่พวกเขาพบ
สองสามชิ้นต่อมาคือ Complexions Contemporary Ballet’s ตื่น ออกแบบท่าเต้นโดย Dwight Rhoden งานนี้น่าจดจำในด้านการเคลื่อนไหวการออกแบบและวิธีที่ทั้งสองมารวมกัน ดูเหมือนว่าจะเป็นตัวแทนของบัลเล่ต์ร่วมสมัยในรายการนี้ซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมและความถี่ในการนำเสนอไปทั่วประเทศ งานนี้เปิดขึ้นโดยศิลปินเดี่ยวซึ่งมีแสงส่องด้านหลังเพื่อสร้างภาพเงาเสมือนที่น่าสนใจ เธอเคลื่อนไหวด้วยความดุร้ายและความเชื่อมั่น แต่ความง่ายดายที่แสดงให้เห็นถึงการยอมจำนนต่อการเคลื่อนไหวที่เคลื่อนผ่านเธอ คุณภาพนั้นกำหนดโทนเสียงสำหรับการเคลื่อนไหวในส่วนที่เหลือของชิ้นส่วนด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาราวกับว่าเป็นนักเต้น ถูกย้าย เท่าที่ พวกเขาย้าย .
วลีซ้ำ ๆ ทำให้มีคุณภาพในการเข้าฌาน ในขณะเดียวกันความแตกต่างในระดับสถานที่บนเวทีและกลุ่มนักเต้นได้เพิ่มความสดใหม่และน่าตื่นเต้นที่จะทำให้ฉันมีกำลังใจในฐานะผู้ชมอีกครั้ง โดยรวมแล้วค่อนข้างคลาสสิกโดยมีเส้นลำตัวเป็นเวลาหลายวันและการหมุนหลายครั้งดูเหมือนจะง่ายดายพอ ๆ กับการหายใจ แต่ด้วยการยอมรับแรงดึงของแรงโน้มถ่วงและข้อต่อของสะโพกสำนวนฮิปฮอปและการเคลื่อนไหวแบบร่วมสมัยก็แสดงให้เห็นแล้ว
คุณภาพย้อนแสงนั้นยังคงอยู่ในชิ้นงานซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดสายตามาก เอฟเฟกต์ยังกระตุ้นอารมณ์และบรรยากาศผ่านการสร้างความลึกลับที่ฉันเห็นนักเต้นแค่อยากดูมากขึ้น ที่น่าจดจำอีกอย่างคือท่อนแร็พในตอนท้ายทำให้ฉันคิดว่าทำไมงานนี้ถึงได้รับเลือก (อย่างเหมาะสม) สำหรับคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์นี้ “ สำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของอาชญากรรมกลางคืนและอาชญากรรมปืนฉันพูดว่า R.I.P. - อย่าอยู่อย่างสงบสุขสักหน่อยได้โปรด… .. โปรดรอให้เราได้อยู่อย่างสงบสุข” มันประกาศ คู่หูที่เต้นในช่วงแร็พนี้มีความกว้างขวางและมีชีวิตชีวา แต่ก็มีเหตุผลด้วย
'การศึกษา' โดย Z Artists Group ภาพโดย Wallace Flores
สุดท้ายตอนจบได้ก้องกังวานและยังคงอยู่กับฉัน คู่หูสามคนแยกจากกันผู้ชายไปทางด้านหลังและผู้หญิงไปทางด้านหน้า ในขณะที่พวกเขาเดินถอยหลังไปหาคู่ของพวกเขาไฟก็ดับลงด้านหลังพวกเขา เช่นเดียวกับงานโดยรวมมันมีความสวยงามดึงดูดใจในขณะเดียวกันก็นำเสนออาหารที่ทรงพลังสำหรับความคิดและในตอนจบนี้ยังมีพื้นที่ให้มีความคิดและการไตร่ตรองอีกด้วย ฉันอยากรู้ว่าช่วงเวลาที่เรียบง่ายกว่านี้บนทางเท้าที่โรยอยู่ทั่วทั้งงานอาจทำให้ทุกสิ่งที่น่าตื่นเต้นดังก้องกังวานมากยิ่งขึ้น บางทีความเบาบางโดยรวมของสิ่งนั้นในชิ้นส่วนนี้คือสิ่งที่ทำให้ตอนจบนี้มีพลังที่ทำให้ฉันได้
หลังจากนั้นไม่นานนักแตะก็มาถึง ความสูงที่ยิ่งใหญ่ ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Caleb Teicher การแสดงละครและอารมณ์ขันได้พบกับความสามารถในการแตะทางเทคนิคเพื่อสร้างความประทับใจอย่างแท้จริง การเคลื่อนไหวเพิ่มเติมที่เคลื่อนเข้าสู่ร่างกายทั้งหมดรวมทั้งง่ายแขนที่ลื่นไหลและการเตะสูงทำให้การเคลื่อนไหวขยายตัวได้มากกว่าที่เท้าจะทำได้ เนื้อเพลงของเพลง (“ Five Months, Two Weeks, Two Days” และ“ Plastic”) ยังดังก้องกังวาน“ ห้าเดือนสองเดือนสองวัน / ลูกรักของฉันจากไป” แล้ว“ ปีกของฉันทำจากพลาสติก ” (อ้างอิงตำนานของอิคารัสและเดดาลัส) ทำให้อารมณ์เศร้าหมองแม้จะมีการส่งมอบที่ร่าเริงและอารมณ์ขันของ Teicher ก็ตาม มันวิเศษมากที่ได้เห็นการแตะที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของค่ำคืนแห่งการเต้นรำแบบอเมริกันนี้
Robert Battle’s อารมณ์ขันแปลก ๆ นำเสนอพลังและความสง่างามของชายสองคนที่เคลื่อนไหวในบางครั้งสอดคล้องกันและในเวลาอื่น ๆ ด้วยความตึงเครียดล้อมรอบด้วยเส้นทางแสงที่น่าสนใจซึ่งวิ่งในแนวทแยงมุมบนเวที ผลงานนี้เป็นตัวแทนของการแสดงคอนเสิร์ตแบบโมเดิร์นแดนซ์ในอเมริกาโดยมีสไตล์และเป็นผลงานการออกแบบท่าเต้นจาก Robert Battle ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Alvin Ailey American Dance Theatre เรื่องราวของชาวอเมริกัน ซึ่งแสดงก่อนหน้านี้ในรายการเป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีชีวิตชีวา ฉันดีใจมากที่ได้เห็นลีลาการเต้นบอลรูมแบบนี้ซึ่งค่อนข้างเป็นแบบอเมริกันมีที่ในรายการนี้ Denys Drozdyuk และ Antonia Skobina แสดงด้วยความยินดีและคำสั่งทางเทคนิค
คืนนี้ทำให้ฉันครุ่นคิด แต่ยังมีแรงบันดาลใจและความหวัง การได้สัมผัสกับรูปแบบการเต้นรำแบบอเมริกันที่เชื่อมโยงกับการสนับสนุนในประเด็นที่อเมริการ่วมสมัยกำลังเผชิญอยู่นั้นเป็นเรื่องน่ายินดี สำหรับฉันแล้วพลังของการเต้นในการแสดงออกและการยืนหยัดที่แข็งแกร่งอาจไม่ชัดเจนกว่านี้
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
