“ มันไม่เพียงพอที่จะสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม มันต้องมีอะไรที่ใหญ่กว่านี้”
บรู๊คลินนัทแคร็กเกอร์
โดย Stephanie Wolf
นาฏศิลป์ร่วมสมัยคืออะไร? คำถามนี้ทำให้คนที่เชี่ยวชาญด้านการเต้นเป็นที่สนใจมากที่สุด หากไม่มีคำตอบที่เป็นรูปธรรมคำจำกัดความดังกล่าวจึงขึ้นอยู่กับการตีความของศิลปินที่อยู่ในแวดวงการเต้นรำร่วมสมัยของอเมริกาที่ล้ำสมัย ไม่ว่าจะเป็นการทำงานร่วมกันข้ามสาขาวิชาการสำรวจอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์หรือการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยนิยมการเต้นรำร่วมสมัยได้รับการออกแบบให้มีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความคิดทำให้เรานึกถึงศิลปะในแง่ของชีวิตและชีวิตในแง่ของ ศิลปะ.
มีบุคคลและองค์กรจำนวนมากที่ก้าวเข้ามาอยู่แถวหน้าของความก้าวหน้าในการเต้นเหล่านี้คือศิลปินที่ตัดสินใจที่จะกำหนดชะตากรรมของตนเองในอาชีพการเต้นของประเทศแทนที่จะนำผลงานที่สร้างสรรค์ไปสู่ บริษัท ขนาดใหญ่ที่มีการก่อตั้งแล้ว หนึ่งในผู้มีวิสัยทัศน์ด้านการเต้นเหล่านี้คือ Trey McIntyre ซึ่งในปี 2548 ได้เริ่มต้นการแสวงหางานศิลปะซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Trey McIntyre Project (TMP) ปัจจุบันคณะเป็น บริษัท เต็มเวลาอาศัยอยู่ในบอยซี ID และสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมทั่วโลก
“ มีวิวัฒนาการในการเต้นรำแบบอเมริกันในเวลานั้น [McIntyre] กล่าวว่าเขาสนใจที่จะพัฒนางานศิลปะของเขาให้ไกลขึ้น…เพื่อไปสู่ระดับที่ลึกขึ้น” John Michael Schert ผู้อำนวยการบริหารและผู้ร่วมก่อตั้งของ TMP กล่าวเกี่ยวกับแรงจูงใจเบื้องต้นในการก่อตั้ง บริษัท เต้นรำแห่งใหม่ Schert ได้เป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์ตั้งแต่เริ่มต้นแล้ว Schert ได้เฝ้าดู บริษัท ที่เติบโตจากถิ่นที่อยู่ในช่วงฤดูร้อนสี่สัปดาห์ใน White Oak, Florida ไปสู่การเต้นรำแบบอเมริกัน
บุคคลที่“ แก่แดดและทะเยอทะยาน” สามคนแมคอินไทร์เชร์ทและอดีตนักเต้นบัลเล่ต์โอเรกอนบัลเล่ต์แอนน์มุลเลอร์ออกเดินทางเพื่อนำ TMP ออกจากพื้นและออกวิ่ง “ เราไม่มีการฝึกอบรมในการรวม บริษัท เต้นด้วยกัน…และเรียนรู้ในขณะที่เราไป” ในช่วงฤดูร้อนปีแรก McIntyre ได้รวมตัวกันเป็น“ ทีมในฝัน” ของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่“ มีใจเดียวกัน” จากทั่วสหรัฐฯรวมถึงนักเต้นจาก Washington Ballet, Oregon Ballet Theatre และ Ballet Memphis เขาเคยเป็นนักออกแบบท่าเต้นประจำ บริษัท เหล่านี้ทั้งหมด
นักเต้นเบนจามิน Behrends จากโครงการ Trey McIntyre ภาพโดย Lois Greenfield
ในช่วงแรก TMP ใช้เวลาสี่สัปดาห์ในฟลอริดาในการแสดงให้ผู้ชมในพื้นที่แจ็กสันวิลล์ฟลอริดาและเดินทางไปเต้นรำตามสถานที่สำคัญเช่น Vail International Dance Festival (ที่ บริษัท เปิดตัว), Aspen, Jacob’s Pillow, Wolf Trap และ Boise, ID ในปี 2008 ที่ภาวะเศรษฐกิจถดถอยของประเทศถึงจุดสูงสุด TMP ได้กลายเป็น บริษัท เต็มเวลาโดยค้นหาบ้านศิลปะในบอยซีและจ้าง 'นักเต้นอายุน้อยที่ไม่น่าเชื่อ'
นิโคล ทรันฟิโอ เอจ
ด้วยผลกระทบที่มีนัยสำคัญที่เกิดจากเศรษฐกิจที่กำลังดิ้นรนและเงินทุนที่ลดลงสำหรับงานศิลปะ McIntyre และเพื่อนร่วมงานของเขาจึงเข้าสู่รากฐานของภารกิจได้อย่างรวดเร็ว พวกเขาตั้งเป้าหมายที่จะยึดมั่นในความเชื่อที่ว่า“ มันไม่เพียงพอที่จะสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม มันต้องมีอะไรที่ใหญ่กว่านี้”
โดยเน้นถึงการมองโลกในแง่ดี Schert เชื่อว่าเป็นช่วงเวลาที่ดีที่จะเป็น บริษัท เต้นรำร่วมสมัยของอเมริกา เขามองเห็น แต่“ โอกาส” มากกว่าความท้าทาย นี่ไม่ได้หมายความว่า บริษัท จะไม่ได้รับผลกระทบอย่างสิ้นเชิงจากช่วงเวลาที่เศรษฐกิจยากลำบาก เพื่อให้เกิดความพากเพียร TMP จึงจัดกระแสการสนับสนุนทางการเงินที่ 'หลากหลายมาก' ผ่านการระดมทุนและทุนในระดับท้องถิ่นและระดับประเทศ ความเป็นบวกและความมีไหวพริบนี้ทำให้ บริษัท สามารถสร้างรูปแบบธุรกิจที่มีเอกลักษณ์และแข็งแกร่งและเติบโตขึ้นทุกปีทั้งในด้านงบประมาณและความสามารถ
แล้ว บริษัท นาฏศิลป์ร่วมสมัยที่เดินทางไปต่างประเทศจะเรียก Boise ว่า ID home ได้อย่างไร? ในขั้นต้น Boise ไม่จำเป็นต้องเป็นนักวิ่งแถวหน้าในด้านศิลปะและการบริหาร McIntyre และ Schert มองไปที่หลาย ๆ เมืองที่ McIntyre มีความสัมพันธ์ส่วนตัว พวกเขาให้ความสำคัญกับตัวแปรหลายประการ ได้แก่ ผู้ชมและศักยภาพในการขายตั๋วศักยภาพในการระดมทุนการมีส่วนร่วมของชุมชน ฯลฯ ด้วยปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมดบอยซีเริ่มกลายเป็นโอกาสที่มีศักยภาพและน่าประหลาดใจ
“ มันเป็นเมือง [ที่] เราสามารถเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของชุมชนเราสามารถสร้างผลกระทบได้มากขึ้น” นอกจากนี้บอยซีกำลังเข้าสู่“ ยุคแห่งการกำหนดยุคสมัย” บอยซีกำลังลงทุน“ พลังงานการสนับสนุนและเงินทุนของพวกเขาในการแสดงตนว่าเป็นเมืองแห่งความคิดสร้างสรรค์” การลงทุนทางศิลปะนี้ช่วยให้สอดคล้องกับความทะเยอทะยานของ TMP ทั้งในแง่ความคิดสร้างสรรค์และธุรกิจ
ตามที่พันธกิจของ บริษัท แสดงออกมาการมีอยู่ในกลุ่มผลการดำเนินงานเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ ทุกวัน TMP มุ่งมั่น“ เพื่อปรับปรุงประสบการณ์ของผู้ชมและมีส่วนร่วมและให้ความรู้กับชุมชนทั้งหมด [ผ่าน] ความสัมพันธ์แบบตัวต่อตัว” TMP เป็นส่วนใหญ่ของชุมชนบอยซีซึ่งมีส่วนร่วมในโครงการริเริ่มในท้องถิ่นโครงการเผยแพร่ประชาสัมพันธ์และธุรกิจต่างๆ
Schert ยังพูดถึงสิ่งที่ทำให้ TMP ไม่เหมือน บริษัท เต้นรำร่วมสมัยของอเมริกาอื่น ๆ “ Trey กำลังสร้างรูปแบบใหม่ในการเป็นอยู่ งานมีอารมณ์สูง แต่ไม่ไพเราะ ไม่จำเป็นต้องมีพล็อตเรื่อง แต่มีการบรรยายอารมณ์ - ไม่มีถูกหรือผิด” เขาเรียก McIntyre ว่า 'ผู้เชี่ยวชาญด้านการทออารมณ์ด้วยท่าเต้นที่สร้างสรรค์' แต่เน้นว่างานของเขาเป็นมากกว่าการเต้นเพื่อการเต้นรำ “ มันเกี่ยวข้องมากกับสิ่งที่ชาวอเมริกันเห็นและรู้สึกในตอนนี้ ศิลปะสะท้อนใจผู้คนเป็นอย่างมาก” และการเชื่อมต่อกับผู้ชมเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ บริษัท ประสบความสำเร็จ
แคลร์ แอ๊บบอต ig
สำหรับตอนนี้ TMP จะดำเนินการเฉพาะงานของ McIntyre “ บริษัท เกี่ยวกับการกำหนดความคิดวิสัยทัศน์และแบรนด์ของเขา” เชิร์ตอธิบาย ในอนาคต“ เสียงอื่น ๆ อาจเกิดขึ้น” แต่เนื่องจาก TMP ปรารถนาที่จะผลักดันพารามิเตอร์ของงานศิลปะในรูปแบบที่“ มีชีวิตชีวา” ที่น่าตื่นเต้นอย่างต่อเนื่องอุดมคติและสุนทรียศาสตร์จะสอดคล้องกับ McIntyre’s เสมอ ทุกๆปี TMP จะออกทัวร์ 25 ถึง 44 เมืองและมีการเปิดตัวงานใหม่ที่น่าสนใจซึ่งจะเชื่อมโยงสถานที่ของตนในแนวการเต้นรำแบบอเมริกัน
แม้ว่าจะมีขนาดเล็ก (บริษัท มีนักเต้นเพียงสิบคน) แต่ TMP ก็สร้างความประทับใจให้กับศิลปินและผู้ชมจำนวนมาก ด้วยการทำงานที่“ ดึงออกมาจากชีวิตประจำวัน” คณะที่กล้าหาญและเข้มแข็งนี้พูดถึงนักเต้นและนักเต้นที่ไม่เหมือนกัน ดังนั้นการสร้างยุคใหม่สำหรับการเต้นรำแบบอเมริกันและขจัดตำนานที่ว่าการเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะชั้นสูง “ จิตวิญญาณแห่งความอุดมสมบูรณ์” ของ บริษัท และความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ที่มีต่อชุมชนและการเต้นรำทำให้ผู้ชมกลับมาดูมากขึ้น
ภาพยอดนิยม: นักเต้น Travis Walker, Ashley Werhun และ John Michael Schert จาก Trey McIntyre Project ภาพถ่ายโดย Lois Greenfield
แนะนำสำหรับคุณ
