โดย Kathleen Wessel
ครูลองนึกถึงครั้งสุดท้ายที่มีคนถามคุณว่า“ การเต้นสมัยใหม่คืออะไร” คำตอบของคุณอาจไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะคนส่วนใหญ่แม้แต่คนที่สอนก็ไม่สามารถกำหนดรูปแบบศิลปะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลานี้ได้อย่างถูกต้อง ครั้งหนึ่งฉันเคยได้ยินสมาชิกผู้ชมคนหนึ่งอธิบายให้เพื่อนของเธอฟังในคอนเสิร์ตเต้นรำแบบผสมผสานว่า“ เมื่อเท้าของพวกเขาชี้ไปมันคือบัลเล่ต์ เมื่อพวกเขาดิ้นมันก็ทันสมัย” ถ้าความแตกต่างนั้นเรียบง่าย
เราสามารถระบุคำจำกัดความได้อย่างง่ายดาย (และมีจำนวนมาก) ที่แคบเกินไปหรือผิดไปโดยสิ้นเชิง “ ไหลลื่น”“ เข้มงวดหรือมีความต้องการน้อยกว่าบัลเล่ต์”“ การแสดงออกทางอารมณ์”“ สื่อความหมาย”: ทั้งหมดสามารถพิสูจน์ได้ว่าไม่สมบูรณ์หรือไม่ถูกต้องโดยการเรียกตัวอย่างในอดีตและปัจจุบัน ใครก็ตามที่รอดชีวิตจากการอุ่นเครื่องบนฟลอร์อันแสนทรหดตามคำสอนของนักออกแบบท่าเต้นในตำนานอย่างมาร์ธาเกรแฮมจะรู้ดีว่า“ การไหลลื่น” และ“ หลวม” ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคำศัพท์ของเธอ และอาจมีคนโต้แย้งว่าท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงอย่างมากของ Merce Cunningham ผู้ล่วงลับซึ่งเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวการเต้นแบบโพสต์โมเดิร์นที่เปรี้ยวจี๊ดนั้นมีอยู่จริง มากกว่า เข้มงวดกว่าบัลเล่ต์ เพื่อให้สอดคล้องกับแนวโน้มทางศิลปะในสมัยของเขาคันนิงแฮมไม่ได้ตั้งใจให้งานของเขาแสดงอารมณ์หรือตีความเรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหว
ทุกครั้งเราพบกับการเคลื่อนไหวหรือรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่ท้าทายแบบแผนและท้าทายนิยามของการเต้นรำสมัยใหม่ของเรา ครูบางคนอธิบายความแตกต่างระหว่างการเต้นรำแบบ 'สมัยใหม่' และ 'ร่วมสมัย' ภายใต้สมมติฐานที่ว่า 'สมัยใหม่' หมายถึงเทคนิคในอดีตในขณะที่ท่าเต้น 'ร่วมสมัย' มีความเป็นปัจจุบันมากกว่า ทั้งสองคำเนื่องจากมีความหมายเหมือนกันและไม่เหมือนกันจึงไม่สามารถจัดหมวดหมู่รูปแบบศิลปะลึกลับนี้ได้
dolvett สิบห้า bio wiki
สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามที่ชัดเจนว่าในฐานะครูเราจะสื่อสารแนวศิลปะอย่างมีประสิทธิภาพเทคนิคและปรัชญาที่เหมาะสมได้อย่างไรหากเราไม่สามารถกำหนดได้ สำหรับคำตอบที่เป็นไปได้เราหันไปหาผู้ที่กำหนดนิยามของตนเองและสร้างภาษาเคลื่อนไหวหรือเทคนิคเฉพาะที่ขับเคลื่อนสไตล์การออกแบบท่าเต้นของพวกเขา แทนที่จะจัดหมวดหมู่รูปแบบศิลปะที่เปลี่ยนรูปร่างนี้เราสามารถศึกษาและสอนประเพณีหลายอย่างทั้งในอดีตและปัจจุบันซึ่งยังคงกำหนดนิยามใหม่ได้
นี่คือผู้บุกเบิกในอดีตและปัจจุบันไม่กี่คนที่ปูทางไปสู่ภูมิทัศน์ที่หลากหลายของการเต้นรำในศตวรรษที่ 21 พูดคุยเกี่ยวกับบุคคลในตำนานเหล่านี้ในชั้นเรียน บางทีพวกเขาอาจเป็นแรงบันดาลใจให้เด็กนักเรียนวันหนึ่งสร้างภาษาเคลื่อนไหวของตนเอง
Katherine Crockett นักเต้นหลักของ Martha Graham Dance Company ใน 'Cave of the Heart' รูปภาพ© Albert Watson, 2010
kazue forrest
การหดตัวและการปลดปล่อยของ Martha Graham
พูดคุยกับนักเรียนเกี่ยวกับการมุ่งเน้นไปที่แกนกลางของ Graham ด้วยการผสมผสานของพิลาทิสและการให้ความสำคัญกับจุดแข็งหลักในสตูดิโอเต้นรำหลายแห่งในปัจจุบันนักเรียนควรมีความตระหนักรู้หลักบางอย่างอยู่แล้วและสามารถแยกออกได้ ฝึกแบบฝึกหัดการหายใจที่กระตุ้นให้นักเรียนดึงหรือ 'เกร็ง' กล้ามเนื้อแกนกลางของพวกเขาแล้ว 'คลาย' พูดคุยเกี่ยวกับความเชื่อของ Graham ที่ว่าแกนกลางยังเป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของร่างกาย ปรัชญาที่มีชื่อเสียงของเธอ 'การเคลื่อนไหวไม่เคยโกหก' สามารถสะท้อนให้เห็นกับนักเรียนที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแสดง
เจสัน ฟุช แฟนสาว
Doris Humphrey’s Fall and Recovery and Jose Limon’s Breath and Weight
นักเรียนอาจสนใจที่จะรู้ว่านักออกแบบท่าเต้นในตำนานสองคนนี้ทำงานร่วมกัน - ฮัมฟรีย์ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท Limon ตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1958 และร่วมมือกันเพื่อสร้างคุณภาพความงามที่เป็นเอกลักษณ์ นักเรียนหลายคนคงเคยได้ยินคำว่า 'กราวด์' และ 'ถ่วงน้ำหนัก' เพื่ออธิบายการเต้นรำสมัยใหม่ ฮัมฟรีย์และลิมอนเป็นผู้บุกเบิกในความพยายามที่จะสอนคุณสมบัติเหล่านี้ ชิงช้าที่ลำตัวหรือ 'หล่น' เป็นตัวอย่างคลาสสิกของเทคนิคการล้มและการฟื้นตัวของฮัมฟรีย์ ให้นักเรียนใช้แนวคิดนี้โดยเน้นที่ลมหายใจในขณะที่เคลื่อนไหวใด ๆ โดยมีองค์ประกอบของการระงับเช่นการเหวี่ยงขาหรือล้มลงกับพื้น
Atlanta Ballet แสดงเพลง 'Minus 16' ของ Ohad Naharin ภาพโดย C.McCcullers
เทคนิคกาก้าของ Ohad Naharin
นักออกแบบท่าเต้นชาวอิสราเอล Ohad Naharin ได้พัฒนาและยังคงพัฒนาต่อไปเทคนิคการแสดงแบบอิมโพรไวส์นี้เป็นวิธีที่นักเต้นจะสูญเสียความประหม่าและเคลื่อนไหวโดยไม่มีการยับยั้งทางร่างกายหรือจิตใจ ในการนำแนวคิดบางอย่างจากกาก้ามาใช้ในชั้นเรียนให้นำการแสดงอิมโพรไวส์ที่มีโครงสร้างและกระตุ้นให้นักเรียนให้ความสนใจกับความรู้สึกทางกายภาพมากกว่าการเคลื่อนไหวที่ 'ควร' ขอให้นักเรียน 'ลอยน้ำ' หรือให้ 'กระดูกสันหลังกลายเป็นงู' และปิดกระจก! Naharin กล่าวว่ากระจกเงา“ ทำลายจิตวิญญาณและป้องกันไม่ให้คุณสัมผัสกับองค์ประกอบและการเคลื่อนไหวหลายมิติและความคิดเชิงนามธรรม” เขาแนะนำนักเต้น:“ รู้ว่าคุณอยู่ที่ไหนตลอดเวลาโดยไม่ต้องมองตัวเอง การเต้นรำเป็นเรื่องของความรู้สึกไม่ใช่ภาพลักษณ์ของตัวคุณเอง” บอกนักเรียนในขณะที่พวกเขากำลังแสดงอิมโพรไวส์ให้“ แสดงทุกด้านของห้อง” พวกเขาจะได้รับความมั่นใจในการเคลื่อนย้ายในพื้นที่สามมิติได้เต็มที่มากขึ้น
พยักหน้า
ผู้สร้าง Countertechnique นักออกแบบท่าเต้นชาวดัตช์ Anouk van Dijk ภาพถ่ายโดย Silvia Sztankovits
Anouk Van Dijk’s Countertechnique
นี่คือระบบการเคลื่อนไหวแบบใหม่ที่พัฒนาโดย Anouk Van Dijk นักออกแบบท่าเต้นชาวดัตช์ที่เน้นการเคลื่อนไหวที่ตรงข้ามและต่อเนื่อง Van Dijk กล่าวว่าทฤษฎีเบื้องหลัง Countertechnique นั้นง่ายมาก:“ ถ้าคุณกำลังเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวของคุณก็มีทิศทาง” และการเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวจำเป็นต้องมีการเคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม ในขณะที่นักเรียนทำงานกับวลีที่รู้จักให้พวกเขาระบุว่าไม่ใช่การเคลื่อนไหวหลัก แต่เป็นการกระทำของฝ่ายตรงข้ามหรือส่วนต่างๆของร่างกาย ตัวอย่างเช่นแทนที่จะคิดถึงความสูงของภาษาอาหรับให้พวกเขาจดจ่ออยู่กับการยืดทอร์สให้ยาวขึ้น ด้วยการส่งพลังงานและโฟกัสไปที่การเคลื่อนไหวของฝ่ายตรงข้ามนักเรียนสามารถสร้าง“ สมดุลไดนามิกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” และเคลื่อนที่ด้วยพลังระเบิดผ่านอวกาศ
YouTube เป็นแหล่งข้อมูลที่ดีเยี่ยมสำหรับการดูตัวอย่างเทคนิคเหล่านี้และอื่น ๆ หลังจากสอนในชั้นเรียนที่เน้นตัวเลขในอดีตหรือปัจจุบันในการเต้นรำสมัยใหม่แล้วให้นักเรียนดูวิดีโอหรือดูคลิปร่วมกันเป็นกลุ่ม แทนที่จะให้ความสำคัญกับท่าเต้นให้นักเรียนใส่ใจกับคุณสมบัติการเคลื่อนไหว - อย่างไร มากกว่าไฟล์ อะไร . การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการกำหนดและนิยามใหม่อย่างต่อเนื่องโดยผู้ที่สร้างภาษา การแนะนำนักเต้นรุ่นต่อไปให้เข้าร่วมการสนทนาเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะดำเนินต่อไป
