บทความแนะนำ | เมษายน 2024

โดย Kathleen Wessel

นักเต้นในปัจจุบันมีแนวคิดที่ยิ่งใหญ่และแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ต้องเสียเงิน การติดตั้งวิดีโอชุดและอุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่เอฟเฟกต์แสงไฮเทคและเครื่องแต่งกายที่ประณีตกำลังกลายเป็นบรรทัดฐานแทนที่จะเป็นข้อยกเว้น โครงการที่มีรายละเอียดสูงดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมากและองค์กรเต้นรำหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาอาจเป็นเพราะมีเพียงไม่กี่แห่งที่สามารถจ่ายเงินเดือนให้กับนักเต้นได้อย่างน่าอยู่และเป็นรายปีซึ่งกำลังอยู่ห่างจากรูปแบบ บริษัท แบบเดิม

อ่านหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นและคุณจะพบกับผลงานในตำนานมากมายที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นคนเดียวหรืออย่างน้อยก็เกิดจากนักออกแบบท่าเต้นคนเดียว โครงการที่ซับซ้อนในปัจจุบันแทบจะไม่สามารถรับรู้ได้โดยคน ๆ เดียว นักออกแบบแฟชั่นนักแสดงนักร้องโอเปร่าประติมากรจิตรกรวิศวกรเสียงช่างวิดีโอนักเขียนสารคดีและสถาปนิกเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่มีส่วนร่วมในความเชี่ยวชาญในโครงการออกแบบท่าเต้นล่าสุดทั่วสหรัฐอเมริกา แม้ว่าความสัมพันธ์กับโครงการขนาดใหญ่นี้จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่มาร์ธาเกรแฮมได้ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงแอรอนโคปแลนด์และนักออกแบบประติมากร - อิซามุโนกุจิเมื่อกว่า 70 ปีที่แล้วโครงการเหล่านี้ได้รับเงินทุนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรและยังคงเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยากที่สุดของศิลปิน ผู้ที่เริ่มต้นและดูแล บริษัท ด้านการเต้นต้องเผชิญ

เมื่อผู้กำกับศิลป์พูดถึงกระบวนการเริ่มต้น บริษัท ของพวกเขาพวกเขามักจะพูดถึงปัญหาทางการเงินเกี่ยวกับงานศิลปะ สำหรับหลาย ๆ คนสิ่งนี้อาจน่าแปลกใจ: การสร้างการเคลื่อนไหวการพัฒนามุมมองที่ไม่เหมือนใครและการสร้างเนื้องานดูเหมือนและเป็นความท้าทายที่น่ากลัว แต่บ่อยครั้งการตระหนักว่าความคิดสร้างสรรค์ด้วยการซ้อมการแสดงและการเขียนโปรแกรมตามปกตินั้นยากยิ่งกว่า ปัญหาหนึ่งคือการรับรู้ถึงความต้องการของสาธารณชน เช่นเดียวกับศิลปะหลายรูปแบบความหลงใหลในการสร้างสรรค์อาจเป็นอุปสรรค ผู้คนคิดว่านักเต้นชอบสิ่งที่พวกเขาทำมากพอที่จะทำได้ฟรี แต่ความจริงก็คือ บริษัท เต้นรำต้องการเงินทุนเพื่อผลิตคนทำงานที่จะต้องจ่ายเงินเพื่อดูและในสหรัฐอเมริกาการแข่งขันเพื่อระดมทุนด้านศิลปะกำลังดุเดือด

เงินช่วยเหลือเป็นเส้นทางที่ชัดเจนที่สุดในการระดมทุนด้านศิลปะ แต่ บริษัท ต่างๆและโดยเฉพาะศิลปินแต่ละคนไม่สามารถพึ่งพาองค์กรเช่นนี้ได้อีกต่อไป การบริจาคเพื่อศิลปะแห่งชาติ . Jennifer Wood ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท ที่ตั้งอยู่ในเมืองฮุสตันกล่าว สุจูนาฏศิลป์ ,“ องค์กรเหล่านั้นมีความลุ่มหลงเช่นกัน หนึ่งปีคุณจะได้รับ $ 12,000 และถัดไปคุณจะได้รับครึ่งหนึ่งเพราะ ของพวกเขา เงินทุนเปลี่ยนไป” เงินรวมสำหรับการเต้นรำมักจะไม่ตื้นและการรู้ว่าจะก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดในฐานะผู้สมัครเป็นองค์ประกอบสำคัญของการระดมทุนได้อย่างไร

องค์กรที่ให้ทุนชอบความหลากหลายและดึงดูด บริษัท เต้นรำที่มีส่วนร่วมในชุมชนอย่างจริงจัง โดยทั่วไป บริษัท ที่มีนักออกแบบท่าเต้นหนึ่งคนและไม่มีองค์ประกอบด้านการศึกษาหรือการเผยแพร่ในพันธกิจจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการได้รับเงินช่วยเหลือ วูดสะดุดกับความรู้นี้เมื่อเธอตัดสินใจเปิดพื้นที่ของตัวเองในปี 2544 ในตอนแรกสตูดิโอเล็ก ๆ สำหรับฝึกซ้อมพื้นที่ดังกล่าวเติบโตเป็นศูนย์การเคลื่อนไหวและศิลปะ Barnevelder . นับตั้งแต่เปิดให้บริการ Barnevelder เป็นที่ตั้งของงานเทศกาลมากมายและจัดเตรียมพื้นที่สำหรับซ้อมและการแสดงราคาไม่แพงสำหรับศิลปินท้องถิ่น Wood อ้างถึงการทำงานสองอย่างของ บริษัท เต้นรำของเธอ (บริษัท ประจำที่ Barnevelder) และพื้นที่ศิลปะชุมชนที่ได้รับการอุดหนุนเป็นเหตุผลหลักที่เธอได้รับเงินสนับสนุนในช่วง 11 ปีที่ผ่านมา

สิ่งสำคัญที่สุดเว้นแต่ บริษัท จะยื่นขอทุนโดยใช้ผู้สนับสนุนทางการเงินทุนจำนวนมากจะมีให้เฉพาะผู้ที่ได้รับสถานะไม่แสวงหาผลกำไรเท่านั้น www.501c3.org กับบริการสรรพากร กระบวนการดังกล่าวอาจใช้เวลานานและมีราคาแพงและมักต้องใช้บริการของ CPA และทนายความที่ไม่เคยคิดฝันว่าจะได้ทำงานฟรี การจัดตั้งและจัดระเบียบ บริษัท สามารถรู้สึกเหมือนเป็น Catch-22 ที่คุณต้องทำงานที่มีคุณภาพเพื่อพิสูจน์ว่าคุณสมควรได้รับเงินทุน แต่หากไม่มีเงินทุนคุณจะทำงานได้อย่างไร?

ดูเหมือนคำตอบเดียวคือการออนไลน์ เว็บไซต์ระดมทุนจำนวนมากเช่น Kickstarter ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงสามปีที่ผ่านมาและการเต้นรำก็ได้รับผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดของพาย แคมเปญ Kickstarter ซึ่งรวมถึงโครงการในหลายสาขาวิชารวมถึงการออกแบบผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์และเทคโนโลยีจะต้องบรรลุเป้าหมายทางการเงินที่ระบุไว้ภายในระยะเวลาที่กำหนดเพื่อรับเงินทุน แม้เว็บไซต์จะได้รับความนิยม แต่แคมเปญกว่าครึ่งก็ล้มเหลว ตาม วอชิงตันโพสต์ โครงการเต้นรำที่โปรโมตบน Kickstarter ไม่เพียง แต่ได้รับเงินมากที่สุดแคมเปญของพวกเขายังมีอัตราความสำเร็จสูงสุด - 70 เปอร์เซ็นต์ได้รับเงินสนับสนุน

เบลคเบ็คแฮม นักออกแบบท่าเต้นจากแอตแลนตาและผู้ร่วมก่อตั้งองค์กรเต้นรำ โชคดีเพนนี เป็นผู้รับรายหนึ่ง เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมาเธอได้เปิดตัวแคมเปญ Kickstarter ที่ทะเยอทะยานเพื่อช่วยสนับสนุนโครงการของเธอ เกณฑ์ งานช่วงเย็นที่จัดขึ้นในชุดที่ทำจากกระดาษแข็งทั้งหมด เบ็คแฮมเกณฑ์กองทัพของผู้ทำงานร่วมกันเพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ของเธอรวมถึงสถาปนิกที่มีชื่อเสียง Mack Scogin และ Merrill Elam ใครเป็นคนออกแบบชุดนี้ และแม้ว่าอาสาสมัครจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่ แต่ค่าใช้จ่ายสำหรับวัสดุค่าศิลปินและค่าวิชาชีพการตลาดและการประชาสัมพันธ์ก็มีมาก ศิลปินสามารถกำหนดเป้าหมายทางการเงินและไทม์ไลน์ของตนเองได้ใน Kickstarter และเบ็คแฮมตัดสินใจที่จะลองเงิน 10,000 ดอลลาร์ในเวลาประมาณ 40 วัน “ [Kickstarter] กระตุ้นให้เกิดความวิตกกังวลอย่างมากเพราะมันทั้งหมดหรือไม่มีอะไรเลย” เธอกล่าว“ และยังมีอีกหลายจุดที่เราไม่แน่ใจว่าจะทำได้จริงๆ”

เบ็คแฮมบรรลุเป้าหมายของเธอ แต่เธอบอกว่าการโพสต์คำขอบนเว็บไซต์นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิดและรอให้เงินบริจาคเข้ามา“ การได้รับข่าวสารไม่จำเป็นต้องแปลเป็นดอลลาร์เสมอไป ผู้คนมีความเข้าใจว่าอินเทอร์เน็ตมีพลังมาก” แต่เธอบอกว่า“ คุณยังต้องระบุตัวบุคคลและถามพวกเขาเป็นการส่วนตัว” เบ็คแฮมใช้วิธีการมากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อเข้าถึงผู้คนและทำการเสนอขายของเธอ เธอส่งอีเมลเรียกส่งจดหมายและแม้แต่นั่งเผชิญหน้ากับผู้บริจาคที่มีศักยภาพ บ่อยครั้งเธอใช้การโต้ตอบเหล่านี้เพื่อกระตุ้นให้ผู้คนบริจาคผ่านเว็บไซต์

สำหรับความสำเร็จทั้งหมด Kickstarter สามารถเป็นได้ทั้งคำอวยพรและคำสาป เว็บไซต์นี้ออกแบบมาสำหรับศิลปินที่ทำงานแบบโปรเจ็กต์ต่อโปรเจ็กต์และเมื่อเกิดเหตุการณ์ขึ้นแล้วอาจเป็นเรื่องยากที่จะติดต่อกับผู้ที่บริจาค Lucky Penny ซึ่งเป็นองค์กรการเต้นอายุน้อยมีผลงานการแสดงที่สำคัญเพียงไม่กี่ครั้งและเบ็คแฮมก็ตระหนักดีถึงสิ่งที่เธอเรียกว่า 'ความเหนื่อยล้าจาก Kickstarter' มีไซต์ระดมทุนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้บริจาคที่มีศักยภาพจะเต็มไปด้วยคำขอเงิน ผู้บริจาคบางรายอาจได้รับความพึงพอใจมากขึ้นในการระดมทุนค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานและการเขียนโปรแกรมอย่างต่อเนื่องของ บริษัท เต้นรำเดี่ยวในช่วงเวลาหนึ่ง

ตามธรรมชาติแล้ว บริษัท เต้นรำสามารถค้นหาคนรวยป้าแก่หรือ บริษัท ที่รักศิลปะที่เต็มใจที่จะจัดตั้งกองทุนบริจาคปีละล้านดอลลาร์ แต่ความจริงแล้วโรแมนติกน้อยกว่า “ ในงานวิจิตรศิลป์คุณจะไม่ได้รับเงินลงทุนคืนจากการลงทุน” วูดกล่าว เบ็คแฮมเห็นด้วย “ ถ้าเราต้องการที่จะเป็นจริงเกี่ยวกับความยุติธรรมและความเท่าเทียมสำหรับนักเต้นและผู้ทำงานร่วมกันของเราเราจำเป็นต้องหาเงินจำนวนมหาศาล” เธอกล่าว “ มันยากที่จะอธิบายกับ [ผู้บริจาค] ว่าการเต้นรำเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่มีราคาแพงเป็นพิเศษ”

ดูเหมือนว่าการสร้างการเต้นรำในตอนนี้จะยังคงเป็นงานแห่งความรักต่อไป โชคดีสำหรับเรานักออกแบบท่าเต้นมีความเชี่ยวชาญในการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์

ภาพ: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com