Aleks Subotic และ Gabrielle Lamb ที่ Jacob’s Pillow ภาพโดย Glenn Goettler
เมื่อนักออกแบบท่าเต้น Gabrielle Lamb ยังเป็นเด็กเธอได้รวบรวมเพื่อนร่วมชั้นเรียนที่โรงเรียนศิลปะการแสดง Montessori ในเมือง Savannah รัฐจอร์เจียและสร้างรายการที่เน้นเนื้อหาที่มีความทะเยอทะยานที่สุด สำหรับการโจมตีครั้งแรกในการออกแบบท่าเต้น Lamb ได้จัดการกับลำดับเวลาของวิวัฒนาการ -“ จากอะมีบาสู่มนุษย์” เธอกล่าวและแต่งเพลงต้นฉบับด้วยซินธิไซเซอร์ของเธอ “ ฉันไม่คิดว่าฉันจะรู้ด้วยซ้ำว่านักออกแบบท่าเต้นคืออะไร” เธอยอมรับในการโทรผ่าน Skype จากเกาะCuraçaoในทะเลแคริบเบียนซึ่งเธออยู่ในช่วงพักร้อนหลังจากนำงานของเธอมาเล่าใหม่ Bewildnerness ที่งาน Harkness Dance Festival ปี 2018 ในนิวยอร์กซิตี้ “ ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันเป็นผู้รับผิดชอบ”
nicolette grey มูลค่าสุทธิ
Gabrielle Lamb (ขวา) และ Marcin Kaczorowski ภาพโดย Serguei Endinian
Lamb ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ก่อตั้ง Pigeonwing Dance ในนิวยอร์กใช้เวลาหลายปีและเป็นนักออกแบบท่าเต้นอิสระที่อุดมสมบูรณ์ในการค้นพบแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ
ตอนอายุ 15 เธอย้ายจาก Savannah ไปบอสตันเพื่อฝึกงานที่ Boston Ballet School และเข้าร่วม Les Grands Ballets Canadiens de Montréalในปี 2000 สามปีต่อมาเธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นศิลปินเดี่ยว ในฐานะนักบัลเล่ต์ความกดดันในการปรับให้เข้ากับ“ รูปลักษณ์” ในอุดมคติได้ปะทะเข้ากับความปรารถนาของเธอที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ แยกตัวออกจากความสอดคล้องและค้นหาน้ำเสียงที่มีศิลปะ นักเต้นชายใน บริษัท ทำงานให้กับคอนเสิร์ตและเวิร์กช็อปแบบไม่เป็นทางการ แต่เธอบอกว่าเธอรู้สึกว่า“ ไม่ได้รับอนุญาตให้ [ออกแบบท่าเต้น] และไม่สามารถประหยัดพลังงานได้”
Gabrielle Lamb กำลังซ้อม Dark Circles Contemporary Dance ภาพโดย Joshua Peugh
ด้วยบทบาทของเธอในการสร้างบัลเล่ต์ร่วมสมัยในมอนทรีออลแลมป์เริ่มแสดงสดคนเดียวในสตูดิโอฝึกกล้องให้กับเธอขณะที่เธอทดลองแนวคิดการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ เมื่อทักษะการด้นสดของเธอดีขึ้นเธอก็ตระหนักว่าร่างกายของเธอมีบางอย่างที่น่าสนใจที่จะพูด “ ฉันต้องค้นพบสิ่งนั้นในบรรยากาศส่วนตัวก่อนที่จะเปิดเผยต่อสาธารณะ” เธอกล่าว
เจย์ แมคกรอว์ ส่วนสูง
Pigeonwing Dance. ภาพโดย Charles Roussel
การค้นพบครั้งนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยน เนื่องจากการฝึกบัลเล่ต์คลาสสิกโดยทั่วไปไม่ได้เน้นการแสดงอิมโพรไวส์ Lamb จึงไม่ได้รับการร้องขอให้แสดงสดเลยจนกว่าเธอจะเข้าสู่อาชีพการงานได้ดีเมื่ออายุ 25 ปีหลังจากนั้นไม่นานเธอก็เริ่มบ่มเพาะแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเธอโดยนำไปใช้กับ (และได้รับชัยชนะ ) การแข่งขันออกแบบท่าเต้นและพัฒนาผลงานใหม่ ในปี 2014 Lamb ได้รับรางวัล Princess Grace Award สำหรับการออกแบบท่าเต้นและก่อตั้ง Pigeonwing
Dark CIrcles Contemporary Dance ในผลงานของ Gabrielle Lamb ภาพโดย Sharen Bradford
ในขณะที่แลมบ์เคยรู้สึกว่านักออกแบบท่าเต้นชายเป็นใหญ่ แต่ตอนนี้เธอคว้าโอกาสในการทำงานระดับมืออาชีพโดยมุ่งเป้าไปที่การปรับระดับสนามแข่งขันสำหรับผู้หญิง “ ฉันแน่ใจว่ามีคนที่เต็มใจที่จะดูสิ่งที่ฉันทำมากขึ้นเพราะฉันเป็นตัวแทนของคนส่วนน้อยในหมู่นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์” เธอกล่าว แต่การเปลี่ยนแปลงเป็นไปอย่างช้าๆและ Lamb กล่าวโทษว่าขาดการเป็นตัวแทนของผู้หญิงในการเป็นผู้นำบัลเล่ต์อย่างต่อเนื่องกับคำจำกัดความที่แตกต่างกันของบัลเล่ต์เอง
Kansas City Ballet ในผลงานของ Gabrielle Lamb เครดิตภาพ Brett Pruitt
“ ฉันคิดว่ามันต้องเกี่ยวข้องกับรองเท้าพอยต์จริงๆ” เธอกล่าว ตามกฎทั่วไปแลมบ์ไม่ใช้งานปวงต์ในการออกแบบท่าเต้นของเธอ ที่ผ่านมาเธอได้ทดลองโดยให้นักเต้นเรียนรู้การเคลื่อนไหวแล้วลองใช้รองเท้าปวง “ มันรู้สึกถูกขัดขวางมากเช่นข้อ จำกัด ที่ไม่พึงปรารถนา” เธอกล่าว นักเต้นหญิงที่สวมรองเท้าพอยต์ถูกปิดเสียงอย่างมีประสิทธิภาพเนื่องจากเธอไม่สามารถเป็นหุ้นส่วนด้วยความมั่นคงและพลังที่เท่าเทียมกัน 'หรือแม้กระทั่งเดินเหมือนมนุษย์' ในฐานะอดีตนักบัลเล่ต์ที่ชื่นชอบการเต้นและมีความขัดแย้งกันในเรื่องของ Lamb “ ฉันสามารถมีสิทธิ์ได้รับเงินทุนในระดับที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงถ้าฉันใส่รองเท้าพอยต์บนเวที” เธอกล่าว แต่พวกเขาจะไม่“ เพิ่มอะไรให้กับสิ่งที่ฉันสนใจในการสำรวจ” และท้ายที่สุดในขณะที่แลมบ์ยอมรับว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะชอบผลงานของเธอ แต่เธอก็รู้ว่าเธอต้องเชื่อในมัน
Patrick O’Brien จาก Pigeonwing Dance ภาพโดย Charles Roussel
เจน อายร์ บัลเลต์
แม้จะ (หรืออาจเป็นเพราะ) เธอปฏิเสธที่จะทำงานท่าเต้นของพอยต์ แต่ค่าคอมมิชชั่นก็เข้ามาหา Lamb ซึ่งได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์หรือนำเสนอผลงานเกือบทุกเดือนตั้งแต่ต้นปี 2014 เธอเป็นที่รู้จักจากการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและแบ่งส่วนที่ประกอบและ เผยแพร่ร่างกายเหมือนประติมากรรมที่มีชีวิต ผู้วิจารณ์มักใช้คำว่า 'ปริศนา' เมื่ออธิบายงานของเธอ
Gabrielle Lamb จาก National Choreographers Initiative ภาพโดย Ty Parmenter
ไม่น่าแปลกใจเมื่อแลมบ์เข้าใกล้เนื้อหาที่ซับซ้อนของเธอซึ่งมีตั้งแต่วรรณกรรมไปจนถึงปรากฏการณ์ทางชีววิทยาไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศเช่นนักสืบไขปริศนา เธออ่านเขียนและแสดงอิมโพรไวส์ในหัวข้อนี้โดยปกติจะเป็นการส่วนตัวและสร้างความเคลื่อนไหวให้กับ บริษัท ของเธอโดยไม่เปิดเผยแหล่งที่มาให้กับนักเต้นของเธอ บางครั้งเธอก็ลืมที่จะคุยเรื่องนี้ไปจนถึงคืนก่อนการแสดงเมื่อนักเต้นของเธอถามว่า“ แล้วงานชิ้นนี้เกี่ยวกับอะไร?”
kimberley strassel height
Pigeonwing Dance. ภาพโดย Thomas Wilson
มันชี้ให้เห็นถึงระดับความไว้วางใจเมื่อนักเต้นสามารถทดลองและสร้างโดยไม่มีเป้าหมายในใจและ Lamb สนับสนุนสภาพแวดล้อมแบบเปิดในชั้นเรียนและการซ้อมของเธอ เธอเป็นผู้มาสายในการด้นสดตอนนี้เธอสอนให้กับนักศึกษาระดับปริญญาตรีที่ SUNY Purchase ตอนแรกเธอวางแผนอย่างรอบคอบในแต่ละชั้นเรียน แต่พบว่าแผนการเหล่านั้นเข้มงวดเกินไปอย่างรวดเร็ว เธอไม่ชอบพลังงานในห้องถ้าเธอไม่สามารถตัดสินใจและเปลี่ยนใจได้ในขณะนี้
วันนี้แลมบ์กังวลน้อยลงเกี่ยวกับแผนการและดำดิ่งลงเมื่อแรงบันดาลใจ (หรือค่าคอมมิชชั่น) มากระทบเธอ เธอบอกนักออกแบบท่าเต้นที่อายุน้อยกว่าโดยเฉพาะผู้หญิงว่า“ เริ่มเลย มันก็โอเคถ้าคุณยังไม่มีไอเดียที่สร้างสรรค์ออกมาอย่างเต็มที่” ค้นคว้าทำงานและทำงานที่คุณเชื่อมั่น
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Gabrielle Lamb และ Pigeonwing Dance ได้ที่ www.pigeonwingdance.com .
โดย Kathleen Wessel จาก Dance Informs.
