เทศกาลเต้นรำ Erasing Borders ของสภาศิลปะอินโด - อเมริกัน: การค้นหาขุมทรัพย์ที่ไม่คาดคิด

Mesma Belsare ใน Mesma Belsare ใน 'Shilpa Natana'

21-27 กันยายน 2020
สตรีมบน YouTube .



ในฐานะนักเขียนด้านการเต้นและผู้ที่คลุกคลีอยู่ในชุมชนย่อยด้านการเต้นหลายแห่งฉันได้ยินเกี่ยวกับการแสดงมากมาย ฉันมองไม่เห็นทั้งหมด แต่บางครั้งการโปรโมตผลงานก็ดึงดูดสายตาของฉัน - ในโพสต์โซเชียลมีเดียอีเมลที่ฉันแทบไม่ได้อ่านหรือพูดถึงจากเพื่อน แม้ว่าฉันจะรู้สึกยุ่งมากที่จะเข้าร่วม (หรือวันนี้ดูผ่านภาพยนตร์) ฉันก็พยายามที่จะสัมผัสประสบการณ์การแสดง ฉันดีใจแทบจะตลอดเวลา เกือบตลอดเวลาที่เตือนฉันว่าไม่มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่นั่นซึ่งเป็นผลงานของผู้คนที่มีจินตนาการและผู้อุทิศตนที่อุทิศตนออกไปที่นั่นในโลกใบนี้ เหมือนกับการค้นหาขุมทรัพย์ในสถานที่ที่คาดหวังทุกครั้ง



Indo-American Art Council's 2020 Erasing BordersFestival คือทั้งหมดนี้สำหรับฉัน มีศิลปินเต้นรำแบบคลาสสิกและร่วมสมัยของอินเดียทุกปีและในปีนี้ โดยธรรมชาติจะต้องเป็นเสมือนจริง . ในหลาย ๆ ระดับฉันรู้สึกเหมือนกับว่าเทศกาลได้ลบพรมแดน - พรมแดนตามความสนใจทั่วไปของฉันในฐานะผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำมีพรมแดนติดกับวิถีทางที่เรามักใช้ในเทศกาลนี้และอื่น ๆ พรมแดนทางวัฒนธรรมผ่านการสัมผัสกับศิลปะของวัฒนธรรมอื่น และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานร่วมสมัยของ Vishwakiran Nambi ไพรี เป็นผลงานชิ้นแรกของเทศกาลที่ฉันดูในภาพยนตร์ที่แสดงก่อนภาพยนตร์ของงานซึ่งบรรยายผ่านภาพยนตร์เกี่ยวกับการเต้นรำของเขาเขากล่าวถึงประสบการณ์ที่ศิลปะของเขาสร้างให้กับผู้ชมมีความสำคัญต่อเขามากกว่าความหมายใด ๆ พวกเขาอาจนำไป ความลึกลับและสุนทรียะของจุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความสนใจและมุมมองนั้น เสียงกังวาลดังผ่านขณะที่นักเต้นค่อยๆเดินบนเวที - โอบในรูปแบบที่ผิดปกติสนับสนุนนักเต้นคนอื่น ๆ และได้รับการสนับสนุนจากพวกเขา เมื่ออยู่ในรูปแบบคุณภาพการเคลื่อนไหวและระยะเวลาจะเปลี่ยนไป 180 องศาไปสู่ความบ้าคลั่งและรวดเร็ว

วิศวกีรณนามบิ.

วิศวกีรณนามบิ.




การแข่งขันเต้นอิมแพ็ค

ความตึงเครียดระหว่างเวลาและคุณภาพที่แตกต่างกันนี้มีอยู่ทั่วไปในงานส่วนใหญ่ นอกเหนือจากสิ่งอำนวยความสะดวกของนักเต้นแสงไฟที่ชวนให้นึกถึงและจังหวะของคะแนนที่น่าดึงดูดแล้วมันยังทำให้ฉันเข้าสู่ประสบการณ์นั้น ในทางที่ลึกลงไปมันเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ชีวิตคือการเดินทางในสเปกตรัมจำนวนนับไม่ถ้วนระหว่างสิ่งตรงข้าม


lar lubovitch dance co

ความตึงเครียดที่แพร่หลายอีกประการหนึ่งในงานที่ฉันเห็นได้ในงานคือระหว่างบุคคลกับส่วนรวมและบุคคลในการสนับสนุนโดยรวม (หรือไม่สนับสนุน) ซึ่งกันและกันและส่วนรวมเอง โดยส่วนใหญ่นักเต้นจะเคลื่อนไหวอย่างพร้อมเพรียง - ท่าทางมีเหตุผล แต่ยังยกตัวขึ้นและจังหวะอย่างไม่น่าเชื่อ การก้าวย่างที่เรียบง่ายและท่าทางที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นยังสร้างความกลมกลืนทางสุนทรียะที่แทบจะเหมือนมึนงง ในบางครั้งการเป็นพันธมิตรและงานเดี่ยวผ่านรูปร่างและการปรับเปลี่ยนกฎทางกายภาพที่ฉันไม่คิดว่าฉันเคยเห็นมาก่อน - พูดถึงการกระทำเพื่อเอาชนะผู้อื่นสนับสนุนผู้อื่นและจงใจยืนหยัดเพื่อต่อต้านกระแสอันทรงพลังของผู้ที่มีขนาดใหญ่กว่า กลุ่ม.

นักเต้นก้าวไปตามจังหวะพร้อมเพรียงกันขึ้นไปบนเวทีและแสงไฟและดนตรีก็ค่อยๆจางหายไปจนกว่าชิ้นส่วนจะจบลง ต่อจากนั้นเป็นหนังสั้นอีกเรื่องที่มีการแบ่งปันบริบทของงานผ่านบทสัมภาษณ์สั้น ๆ ของนักเต้นและนัมบี นักออกแบบท่าเต้นอธิบายความหมายของชื่อเรื่องโดยอ้างอิงถึงการฝึกจิตวิญญาณในการเดินข้ามถ่านร้อน เขาหลงใหลในความคิดของผู้คนที่ต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างไม่น่าเชื่อเพื่อสัญญาว่าจะมีชีวิตที่ดีขึ้นหรือความฝันเขาอธิบายและการต่อสู้ของเขาเองและนักเต้นของเขาที่มีต่อสิ่งที่พวกเขาแสวงหานั้นเป็นอาหารที่สร้างสรรค์สำหรับงานชิ้นนี้



ประสบการณ์และการไตร่ตรองของนักเต้นก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกันเช่นลักษณะจังหวะของงานที่มีความคล้ายคลึงกับ Bharatanatym ปรับให้เข้ากับความเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์นั้นและเพิ่มอิทธิพลของตัวเองผ่านกระบวนการสร้างสรรค์และวิธีการทำงานกับชิ้นงานนั้นเปลี่ยนไปอย่างถูกต้องตามกฎหมายสำหรับพวกเขา ในทางกลับกันการกำหนดบริบทในระดับสูงนี้ดูเหมือนจะตึงเครียดกับแนวคิดในการเน้นประสบการณ์ของผู้ชมมากกว่าความหมายและโดยทั่วไปแล้วฉันมักจะรู้สึกว่ามีบางอย่างที่ต้องพูดเพื่อไม่ให้สมาชิกผู้ฟังไม่รู้จักมากพอ ด้วยความหมายและประสบการณ์ส่วนตัวในการทำงาน อย่างไรก็ตามในระดับปัญญาและประสบการณ์เป็นเรื่องที่น่าสนุกมากสำหรับฉันที่จะได้ยินเสียงของศิลปินเหล่านี้และเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจเบื้องหลัง ไพรี .

ต่อไปฉันจะดูงาน Bharatanatym ที่เต้นโดย Mesma Belsare และออกแบบท่าเต้นโดย Maya Kulkarni บนเวทีและแสงไฟสปอตไลท์เบลซาเร่เริ่มหมอบอยู่ในที่ว่างน้อยเคลื่อนไหวอย่างช้าๆและไตร่ตรอง เครื่องแต่งกายคลาสสิกสีทองและสีแดงของเธอ - สร้อยข้อมือกระดิ่งที่ข้อเท้าการแต่งผม - ทำให้เธอรู้สึกสง่างาม ดนตรีบรรเลงคลาสสิกของอินเดียมาพร้อมกับเธอ - ให้พลังความสนุกสนานและความลึกซึ้งทางอารมณ์ผ่านช่วงวรรณยุกต์ ท่าทางการวางตำแหน่งทางกายภาพและการแสดงออกทางสีหน้าดูเหมือนจะบอกเล่าเรื่องราว ฉันไม่ได้พูดภาษาทางกายภาพของรูปแบบการเต้นรำโบราณนี้และเมื่อฉันดูเธอฉันก็อยากจะทำได้ แต่เธอกำลังเล่าเรื่องอย่างชัดเจนและค่อนข้างมีเสน่ห์ในการเล่าเรื่องในฐานะนักแสดงซึ่งมักจะสนุกกับการได้สัมผัส

Mesma Belsare ใน

Mesma Belsare ใน 'Shilpa Natana' ภาพโดยกาเจนสุนทรา.

การเคลื่อนไหวเช่นการวนแขนของเธอในแนวนอนราวกับว่ากำลังผัดอาหารบนเตาไฟสื่อถึงความเป็นคนในบ้าน ในตอนท้ายเธอเอื้อมแขนเป็นตัว 'v' จ้องมองไปบนฟ้าและเราเห็นท้องของเธอเคลื่อนไหวพร้อมกับลมหายใจที่เร็วขึ้นจากการออกกำลังกายของเธอ ฉันชอบช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อนักเต้นพบกับความนิ่งหลังจากออกแรงและเราเห็นว่าลมหายใจของพวกเขาทำงานอย่างหนักในแบบที่พวกเขาทุ่มเทร่างกายและจิตวิญญาณในการทำงานนั้นชัดเจนมาก

เธอต้องใช้พื้นที่มากพอ ๆ กับที่ให้ออกซิเจน - แข็งแกร่งและภาคภูมิใจเมื่ออยู่ต่อหน้าเธอ สิ่งที่อาจเกิดขึ้นในเรื่องนี้นั่นมีความหมายเพียงพอสำหรับฉัน ในการอภิปรายหลังการแสดงทั้ง Belsare และ Kulkarni จะพูดคุยเกี่ยวกับการเต้นรำความสนใจในดนตรีการเคลื่อนไหวและทัศนศิลป์มารวมกันได้อย่างไร ความรักในการเต้นรำเป็นจุดบรรจบของของขวัญทางประสาทสัมผัสนั้นค่อนข้างชัดเจนในงานที่มีพลวัตและน่าพึงพอใจ Kulkarni ยังกล่าวถึงความแตกต่างระหว่างการบรรยายผ่านการเต้นรำและการรวบรวมเรื่องราวอย่างแท้จริงผ่านการแสดงออกและความมุ่งมั่นทางกายภาพ Belsare ยกตัวอย่างเรื่องหลัง - ส่วนสำคัญที่ทำให้งานนี้ทำให้ฉันหลงใหล

ในที่สุดฉันก็ดู เป็นการเริ่มต้นใหม่ พร้อมท่าเต้นและแนวคิดจาก Divyaa Unni และเสียงร้อง / ดนตรีจาก Bhagyalakshmi Guruvayur เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวและดนตรีที่สวยงามในพื้นที่กลางแจ้งที่น่าจดจำ Unni’s ท่าทางคลาสสิกและฟุตเวิร์ค มีความแม่นยำ แต่ไม่แข็ง เสียงร้องของ Guruvayur มีความมั่นใจและมีชีวิตชีวา พลังงานนั้นร่าเริงและสนุกสนานขณะที่เธอเล่าเรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นส่วนที่สวยงามของ Bharantanymas ในรูปแบบศิลปะ

ส่วนหนึ่งของฉันอยากรู้เรื่องราว แต่มีบางอย่างที่ต้องพูดสำหรับรูปแบบงานศิลปะที่นำเสนอในรูปแบบที่แท้จริงและเป็นจริงที่สุด - และฉันเป็นใครฉันจะขออะไรอีก พลังงานจะเปลี่ยนไปที่จุดหนึ่งไปยังสิ่งที่ช้าลงและไตร่ตรองมากขึ้น ท่าทางของเธอบ่งบอกถึงการกระทำทั่วไปมากขึ้นเช่นการกินการทำอาหารการทักทายใครบางคน การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้การดำเนินการของการเล่าเรื่องไม่ชัดเจนสำหรับฉัน


ลิลี่ อัลดริดจ์ ชาติพันธุ์

Divyaa Unni ภาพโดย Jamesh Kottakkal

Divyaa Unni ภาพโดย Jamesh Kottakkal

การเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปเกี่ยวข้องกับการย้ายไปยังสถานที่ที่ทันสมัยและได้รับอิทธิพลจากมนุษย์มากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือสวนสาธารณะที่มีต้นไม้ถูกตัดแต่งด้านหลังอาคารที่มีป้ายจอดรถและในที่สุดก็เป็นมุมถนนในเมืองที่เธอได้ยินเสียงปืน เมื่อถึงเวลานั้นเธอก็หมอบลงด้วยความกลัว ที่หน้ารั้วไม้เธอเต้นรำด้วยความดุร้ายและมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบของสิ่งที่เธอได้ยินและเห็นดูเหมือนจะลึกเข้าไปในกระดูกและเอ็นของเธอ


โจแอน โรชด้วย

เธอกลับไปที่ริมแม่น้ำที่เธอเริ่มต้นดูเหมือนโล่งใจและมีความสุขที่ได้กลับมาเชื่อมต่อกับธรรมชาติอย่างปลอดภัย ส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้มีการเต้นรำของเธอด้วยความตั้งใจและความหลงใหลอย่างชัดเจนในทุ่งโล่งกว้างมีตึกระฟ้าอยู่เบื้องหลัง ดูเหมือนว่าเธอจะพบความสมดุลระหว่างธรรมชาติและสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น แสงไฟและความเงียบสงบของพื้นที่ทำให้เกิดความกลมกลืนที่เพิ่งค้นพบ

ในที่สุดมือของเธอก็มาถึงหัวใจของเธอและเธอก็หมอบลงต่ำ 'Shanti, shanti, shanti' ร้องเพลง Guruvayur - 'สันติภาพความสงบความสงบ' ดูเหมือนว่าอุนนี่และศิลปินที่มาร่วมงานของเธอจะนำเสนอคำอธิษฐานเพื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์เพื่อ“ การเริ่มต้นใหม่” ซึ่งหลังจาก COVID เราจะสร้างโลกที่ดีขึ้นสำหรับพวกเราทุกคน ฉันเหลือความคิดสัมผัสอารมณ์และแรงบันดาลใจที่จะเคลื่อนไหว - ขยับร่างกายของตัวเองและก้าวไปเพื่อโลกที่ดีกว่า สมบัติดังกล่าวสามารถพบได้ในสถานที่ที่ไม่คาดคิดดังนั้นอย่าลืมลืมตาไว้ คุณจะไม่เสียใจ

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม