โควิดฆ่าศิลปะหรือไม่? ส่วนที่ 1: บริษัท เกิดใหม่

นักเต้นบัลเล่ต์โทริเฮ้ ภาพโดย Isabel Epstein นักเต้นบัลเล่ต์โทริเฮ้ ภาพโดย Isabel Epstein

สภาพปัจจุบันคือการเปลี่ยนแปลงของแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่สุดในโลกแห่งการเต้นรำที่พบเห็นได้สำหรับศิลปินเต้นรำและผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำจำนวนมากหากไม่ใช่ส่วนใหญ่: โรงภาพยนตร์ปิดตัวลงการผลิตแบบจัดฉากหันไปใช้ภาพยนตร์ชั้นเรียนปกติใช้การซูมแทนที่จะเป็นสตูดิโอโปรด เวลาในสตูดิโอใช้เวลาสวมหน้ากากและห่างเหิน . ทรัพยากรที่จะช่วยให้นักเต้นและพนักงานได้รับค่าตอบแทนการแสดงตามกำหนดเวลาและการริเริ่มของชุมชนสามารถดำเนินการได้อย่างอ่อนโยนรัดกุมกว่าที่เคยในอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงอย่างกระท่อนกระแท่น



บริษัท ขนาดใหญ่หลายแห่ง อย่างน้อยก็มีฐานผู้บริจาคความร่วมมือขององค์กรและขั้นตอนการให้ทุนที่ทำให้การขู่ว่าจะต้องยุบ บริษัท ไม่ใช่ผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ ถึงกระนั้นการรักษาภารกิจที่กว้างขวางให้คงอยู่ต่อไปผู้คนจำนวนมากที่มีเงินเดือนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และรักษาความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ นั่นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย



แล้ว บริษัท ขนาดกลางและขนาดใหม่รวมถึงนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงอิสระล่ะ? การสนับสนุนพลังสร้างสรรค์และขวัญกำลังใจของศิลปินและหน่วยงานเหล่านั้นมีลักษณะอย่างไรในครั้งนี้? พวกเขาจะตัดสินใจเปลี่ยนเส้นทางชีวิตออกไปจากศิลปะหรือไม่โดยโยนผ้าขนหนูลงไปอย่างมีประสิทธิภาพนั่นหมายความว่าเราสูญเสียเสียงทางศิลปะของพวกเขาไปในระบบนิเวศการเต้นรำหรือไม่?

หากต้องการสำรวจคำถามที่สำคัญเหล่านี้ Dance Informaspoke กับผู้นำใน บริษัท เต้นรำในระดับต่างๆ - เกิดใหม่ขนาดกลางและเป็นที่รู้จักในระดับประเทศเพื่อรับฟังประสบการณ์ของพวกเขาผ่าน COVID ในซีรีส์ 2 ส่วนแรกนี้เราจะเน้นถึงประสบการณ์ของ บริษัท เกิดใหม่สามแห่ง เราจะรับฟังความคิดเห็นจากผู้นำใน บริษัท ใหญ่ ๆ ในตอนที่สอง!

คริสเตนไคลน์ โครงการเต้นเอียง (นิวยอร์กนิวยอร์ก)



คริสเตนไคลน์ ภาพโดย Peter Yesley

คริสเตนไคลน์ ภาพโดย Peter Yesley

Kristen Klein ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ โครงการเต้นเอียง ยืนยันว่าเธอรู้จักศิลปินหลายคนใน“ ชุมชนการเต้นที่เกิดขึ้นใหม่” (ตามที่เธอให้คำจำกัดความ) เปลี่ยนเส้นทางออกไปจากชีวิตเต็มเวลาในการเต้นรำอันเป็นผลมาจากเวลานี้ เธอเห็นพวกเขาหลายคนกลับไปโรงเรียนหรือได้รับการรับรองในบางสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับการเต้น ตัวอย่างเช่นนักเต้นคนหนึ่งของเธอเพิ่งได้รับใบอนุญาตด้านอสังหาริมทรัพย์ เธอเชื่อว่านักเต้นรุ่นใหม่จะมาจากนักศึกษาปัจจุบันของโปรแกรมการเต้นของวิทยาลัย แต่อาจมีช่วงเวลาที่ขาดแคลนนักเต้นที่มีอยู่ให้นักออกแบบท่าเต้นทำงานด้วย


โรเบอร์ต้า "บ็อบบี้" หวย

ไคลน์ยังเชื่อด้วยว่าก่อนหน้า COVID มีความคิดสร้างสรรค์มากมายที่เกิดขึ้นจากนักเต้นที่ทำงานกับ บริษัท ขนาดเล็กหลายแห่งและแนวคิดเหล่านี้แพร่กระจายไปตามชุมชนเต้นรำในเมืองของพวกเขา ด้วยโควิดและนักเต้นจำนวนมากที่ย้ายไปที่อื่นหรือเปลี่ยนเส้นทางเธอจึงเห็นว่าผลกระทบนั้นจางหายไป



โครงการเต้นเอียง ภาพโดย Andrew J.

โครงการเต้นเอียง
ภาพโดย Andrew J.

สำหรับตัวเธอเอง“ ฉันเคยถามตัวเองอยู่แล้วว่าถ้าฉันไม่ได้ทำแบบนี้ฉันจะทำยังไง?” ด้วยความเชื่อที่ว่าศิลปะการแสดงสามารถมีต่อผู้ที่ชื่นชอบได้เธอจึงกลับมาดูสิ่งต่างๆที่เกี่ยวข้องกับโลกใบนั้น (เช่นการจัดการเวที) “ แม้ทรัพยากรจะมีน้อย แต่เราก็ยังต้องมีแรงผลักดันในพื้นที่สร้างสรรค์นั้นด้วย” เธอยืนยัน เธอสนุกกับการเรียนรู้ทักษะใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์เรื่องการเต้น แต่สังเกตเห็นข้อเสียอยู่สองประการนั่นคือความเครียดจากการที่ต้องรับทักษะใหม่ ๆ ในทันทีและการขาดนักเต้นที่สามารถสำรวจความแตกต่างทางศิลปะของงานผ่านการแสดงหลาย ๆ ครั้งเป็นต้น

Kristen Klein และ Elisabeth Wolf ภาพถ่ายโดย David Ovitsky

Kristen Klein และ Elisabeth Wolf
ภาพถ่ายโดย David Ovitsky

สำหรับการสนับสนุนไคลน์ขอแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจต่อชุมชนที่ให้การสนับสนุนรอบ ๆ บริษัท ซึ่งทำให้เธอสามารถบรรเทาอาการโควิดท์แบบส่วนตัวให้กับนักเต้นของเธอได้ นักเต้นที่อยู่ในวงของเธอได้จัดให้มี 'ตาข่ายนิรภัยทางอารมณ์' ในทำนองเดียวกันเธอกล่าวว่าแม้กระทั่งการเช็คอินซึ่งกันและกันและแลกเปลี่ยนกลยุทธ์การเต้นโควิดท์ที่สร้างขึ้น ความรู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและเครือข่ายการสนับสนุน ซึ่งรู้สึกว่ามีประโยชน์ต่อจิตวิญญาณของเธอ เธอพบว่าระบบการให้ทุนสนับสนุนน้อยกว่าและใช้งานง่าย เธออธิบายว่าในช่วงหนึ่งแม้กระทั่งความคิดในการกรอกใบสมัครเพื่อบรรเทาทุกข์ COVID ก็รู้สึกเหนื่อยล้าสำหรับเธอ อย่างไรก็ตาม บริษัท ยังคงดำเนินต่อไปโดยมีการสร้างภาพยนตร์เต้นรำและโครงการอื่น ๆ ในผลงาน

วิกตอเรียอึดอัด VLA แดนซ์ (บอสตันแมสซาชูเซตส์)

วิคตอเรียอึกอัก ได้รับความอนุเคราะห์จากอึดอัด

วิคตอเรียอึกอัก
ได้รับความอนุเคราะห์จากอึดอัด

จากภายนอกดูเหมือนว่าจะมีพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์อยู่รอบ ๆ VLA แดนซ์ - ด้วยการแสดงในหนังสือและการผลิตเบียร์อื่น ๆ ชั้นเรียนต่อเนื่องการริเริ่มของชุมชนและสายผลิตภัณฑ์รวมถึงหน้ากากและเสื้อยืด วิกตอเรียอเวอเก้นผู้อำนวยการของ บริษัท อธิบายถึงวิธีการนำเสนอผลงานที่กำลังจะมาถึงสำหรับผู้ชมกลุ่มเล็ก ๆ (10-20 คน) และไปเที่ยวทั่วมหานครบอสตัน อั๊วมองว่าแนวทางนี้สอดคล้องกับสิ่งที่ บริษัท ทำอยู่แล้ว“ การทำงานในพื้นที่ที่ค่อนข้างใกล้ชิดและไม่ใช่แบบดั้งเดิมและทำลายอุปสรรคระหว่างผู้ชมและนักเต้น” เธออธิบาย

ก่อนหน้าโควิดอเวงกี้ยังให้ความสนใจในการสร้างแนวทางเพื่อส่งเสริมความยั่งยืนในการแสดงคอนเสิร์ต เธอพบว่ามีการแข่งขันมากมายสำหรับทุนที่มีอยู่ในบอสตันและไม่ใช่“ หนทางสู่การจัดหาเงินทุนที่ยั่งยืน” มิฉะนั้นเธอกล่าว “ อาจเป็นเรื่องยากมากที่จะมีช่องโหว่เกี่ยวกับงานของคุณ [ในแอปพลิเคชันแบบให้สิทธิ์] แล้วไม่ได้รับการตอบกลับ”

วิกตอเรียอึกอัก (กลาง) ได้รับความอนุเคราะห์จากอึดอัด

วิกตอเรียอึกอัก (กลาง)
ได้รับความอนุเคราะห์จากอึดอัด


เวนดี้ ฟิโอเร wiki

อย่างไรก็ตามด้วยความคิดริเริ่มต่างๆเช่นสายผลิตภัณฑ์และชั้นเรียนของ บริษัท (ทั้งการเต้นรำแบบร่วมสมัยและการออกกำลังกาย) อเวนิวและ บริษัท ของเธอได้กำหนดเส้นทางของตัวเองที่มีความยืดหยุ่นในช่วงเวลาเช่นนี้ ส่วนหนึ่งคือการเปิดตาของคุณให้เปิดกว้างต่อทักษะและความสนใจของสมาชิกใน บริษัท และชุมชนที่กว้างขึ้น นักเต้นของ VLA Mitzi Eppley เป็นนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และได้มาร่วมงานกับอเวเนะพร้อมกับแนวคิดที่จะทำและขายหน้ากาก ที่ขยายไปถึงเสื้อยืดการเล่าเรื่องที่น่าอึดอัดใจ ความร่วมมือของชุมชนซึ่งสามารถขยายฐานการสนับสนุนของหน่วยงานที่เกี่ยวข้องทั้งหมดได้รับผลเช่นกัน

นอกจากนี้เธอยังพบว่าการมีแผนธุรกิจมีประโยชน์ มีการเปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอน (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีที่ผ่านมาอย่างที่เราทุกคนคาดหวัง) แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับขั้นตอนเล็ก ๆ ที่สามารถตรวจสอบได้อย่างเป็นไปได้มากขึ้นซึ่งจะช่วยแสดงให้เห็นว่าแม้ว่าคุณจะไม่ได้อยู่ที่ที่คุณต้องการในตอนนี้ก็ตาม คุณกำลังก้าวไปในทิศทางนั้น เหนือสิ่งอื่นใดเป็นสิ่งสำคัญสำหรับอเวคินที่ว่าวิธีใดก็ตามที่ บริษัท ของเธอสร้างความยั่งยืนนั้นจะสอดคล้องกับค่านิยมหลักของ บริษัท ในเรื่อง“ ศิลปินและชุมชนอันดับแรก” เธอยืนยัน

Sheena Annalize, Arch Ballet (นิวยอร์กนิวยอร์ก)

Sheena Annalize ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Arch Ballet ภาพโดย Steven Vandervelden

Sheena Annalize ผู้กำกับศิลป์ของ
Arch Ballet.
ภาพโดย Steven Vandervelden

Arch Ballet ตัดสินใจหยุดพักชั่วคราวตลอดปีที่แล้วด้วยเหตุผลทั้งด้านความคิดสร้างสรรค์และงบประมาณ ผลงานของ Sheena Annalise ในอดีตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ได้แปลไปสู่เวทีในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครซึ่งเธอไม่ต้องการประนีประนอม ในช่วงหลัง บริษัท ไม่มีโครงสร้างพื้นฐานของ บริษัท ผลิตภาพยนตร์และ Annalize กังวลว่าการเงินของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวจะไม่ 'ทะลัก' เธออธิบาย บริษัท ขนาดใหญ่ของ NYC กำลังผลิตรายการภาพยนตร์ฟรีจำนวนมากทำให้มีผู้ชมจำนวนมากซึ่งสามารถแปลเป็นการให้เงินทุนที่เชื่อมโยงโดยตรงกับจำนวนผู้ชมเหล่านั้น

Annalize อธิบายว่าฐานการสนับสนุนของ บริษัท ส่วนใหญ่เป็นชุมชนและการขายตั๋ว (ขายการแสดงก่อน COVID เป็นประจำ) เมื่อ COVID ได้รับความนิยมและมีความต้องการอย่างมากผู้บริจาคของ บริษัท จำนวนมากเปลี่ยนมาบริจาคให้กับองค์กรการกุศลเพื่อตอบสนองความต้องการเหล่านั้น Annalize เข้าใจอย่างแน่นอนและยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของการสนับสนุนองค์กรศิลปะขนาดกลางและขนาดใหญ่ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเศรษฐกิจศิลปะที่มีขนาดใหญ่และมีความสำคัญ


ปลายทางเต้นรำ

Arch Ballet Dancer Aoi Ohno ภาพถ่ายโดย Esta Vida Photography

Arch Ballet Dancer Aoi Ohno
ภาพถ่ายโดย Esta Vida Photography

“ ฉันมักจะขอให้ผู้คนมองว่าองค์กรศิลปะรุ่นใหม่เป็นธุรกิจและเราต้องสนับสนุนธุรกิจขนาดเล็ก” เธอกล่าว “ มี บริษัท เต้นรำชื่อดังเพียงไม่กี่แห่งและหากไม่มี บริษัท เหล่านี้เช่นเราศิลปินเหล่านี้ก็จะไม่มีบ้าน การได้เห็นความสามารถของ บริษัท ด้านการเต้นที่ไม่ใช่สถาบันเป็นสิ่งที่ไม่ควรพลาด” ในแคมเปญ“ Ballet for Breakfast” เธอท้าทายให้ผู้บริจาค (และผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นผู้บริจาค) บริจาคสิ่งที่พวกเขาใช้จ่ายในการลาเต้ของ Starbucks ทุกวันให้กับ บริษัท เช่นเดียวกับเธอ วิธีที่ดีที่สุดในการสนับสนุนระบบนิเวศทางศิลปะในตอนนี้? “ บริจาคบริจาคบริจาค” เธอกล่าว

อย่างไรก็ตาม Arch Ballet ยังคงมีความยืดหยุ่นทางการเงินตลอดปีที่ผ่านมาโดยการลดค่าใช้จ่ายเช่นการยกเลิกการสมัครสมาชิกทั้งหมดที่ไม่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการดำเนินงานมาตรฐาน Annalize อธิบายว่าการจ่ายเงินค่าจ้างนักเต้นที่ยุติธรรมเป็นสิ่งสำคัญอันดับต้น ๆ สำหรับเธอและ บริษัท ได้ช่วยเหลือนักเต้นในเรื่องการว่างงาน เธอยินดีที่จะรายงานว่า บริษัท จะกลับมาแสดงกลางแจ้งในเดือนเมษายนและพฤษภาคม (ควบคุมค่าใช้จ่ายให้มากที่สุดเพื่อให้การแสดงคงอยู่ได้) และจะอยู่ในที่อยู่อาศัย 'ฟองสบู่' แยกกันสองแห่งในช่วงฤดูร้อน “ โรงละครตามปกติของเรายังคงปิดอยู่และสตูดิโอสำหรับการซ้อมตามปกติของเราก็เช่นกัน แต่พวกเราก็เช่นกัน ทำให้ได้ผล! 'ประกาศยืนยัน

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม