บทวิจารณ์ | เมษายน 2024

บริษัท ย้ายเกาะใน 'Out of Ruin' ภาพโดย Bill Peresta

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI
2 ตุลาคมและ 9 ตุลาคม 2020

โซยูคิดยูแคนแดนซ์ ซีซั่น 10

สิ่งที่พิเศษเกี่ยวกับศิลปะแสดงสดคือการทำให้ผู้คนมาอยู่ร่วมกันในอวกาศได้อย่างไร ในการเต้นรำการสร้างชุมชนทางกายภาพนี้เป็นไปตามการนำเสนอความไม่จีรังของการเคลื่อนไหวในอวกาศโดยเฉพาะกลุ่มบุคคลกลุ่มหนึ่งอยู่ร่วมกันในอวกาศเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายเพื่อชมการแสดงที่จะไม่เหมือนเดิม ศิลปินเต้นรำหลายคนได้นำเสนอภาพยนตร์การเต้นที่น่ารักและการนำเสนออื่น ๆ ที่ห่างไกลจากสังคมในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา แต่มันก็ไม่เหมือนกับการนั่งอยู่ด้วยกันเพื่อสัมผัสประสบการณ์การแสดงสด ไดนามิกนี้เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้การนำเสนอในฤดูใบไม้ร่วงสองฤดูกาลของ Newport ซึ่งเป็น บริษัท ที่ตั้งอยู่บนเกาะ RI (IMC) ของนิวพอร์ตรู้สึกพิเศษมากนอกเหนือจากการแสดงที่สร้างขึ้นอย่างสวยงาม

ครั้งแรกคือการฉายภาพยนตร์เต้นรำของ บริษัท กลางแจ้ง ออกจากความพินาศ กำกับโดย Marta Renzi ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ด้านการเต้นและออกแบบท่าเต้นโดย IMC Artistic Director Miki Ohlsen และ Associate Artistic Director Danielle Genest Ohlsen และ Genest กำหนดแนวความคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Patience Strong สมาชิกผู้ชมรวมตัวกันเพื่อชมเก้าอี้สนามหญ้าที่ห่างไกลจากสังคมที่ Cardines Field ซึ่งเป็นบ้านเก่าแก่ของ Newport Gulls เมื่อมองไปที่ฐานและจานเหย้าจากเก้าอี้ของฉันในสนามฉันหัวเราะเล็กน้อยที่คิดว่าฉันไม่เคยคิดว่าจะได้ดูการเต้นรำจากสนามเบสบอล แต่เดี๋ยวก่อนปี 2020 กำลังจะทำให้มันทำงานได้ และออกจากภาคการเต้นรำ แม้ว่าการปรากฏตัวของ COVID จะปรากฏผ่านสิ่งต่างๆเช่นทุกคนที่สวมหน้ากากและตรวจสอบอุณหภูมิเมื่อเข้ามาหลังจากหกเดือนฉันก็ได้อยู่ในชุมชนกับคนอื่น ๆ อีกครั้งเพื่อสัมผัสกับศิลปะการเต้น ไม่มีความรู้สึกแบบนี้เลย

นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่ได้ยินจากเจ้าหน้าที่ที่ได้รับการเลือกตั้งจากโรดไอส์แลนด์จากรัฐบาลกลางระดับรัฐและระดับท้องถิ่น แต่ละคนพูดกันไม่กี่นาทีพวกเขาพูดถึงความสำคัญของศิลปะที่มีต่อคุณภาพชีวิตเศรษฐกิจและอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงสิ่งที่พวกเขากำลังทำเพื่อให้ได้รับความช่วยเหลือที่สำคัญต่อภาคศิลปะในช่วงเวลาที่ท้าทายนี้ เมื่อพระอาทิตย์ลับขอบฟ้าในที่สุดจากนั้นก็มีการ 'สร้าง' ภาพยนตร์สั้น ๆ ก่อนการนำเสนอคุณลักษณะ ออกจากความพินาศ . มันนำเสนอข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์เบื้องหลังภาพยนตร์โดยไม่ได้กำหนดความหมายหรือให้มากเกินไปก่อนที่ภาพยนตร์จะฉายซึ่งเป็นความสมดุลที่ยุ่งยากในการตี

แล้ว ออกจากความพินาศ เริ่มแล้ว ช็อตแรกคือนักเต้นมองหัวของพวกเขาและแขนขาออกจากด้านหลังกำแพงที่วาดด้วยกราฟฟิตี พวกเขามองไปรอบ ๆ ราวกับกำลังค้นหาและต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ที่นั่น มีความเรียบง่าย แต่ให้น้ำหนักอารมณ์ต่อการปรากฏตัวของพวกเขาเช่นเดียวกับการสนับสนุนองค์ประกอบด้านความงามซึ่งเป็นคุณภาพที่จะดำเนินต่อไปในส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ คะแนนเป็นองค์ประกอบสำคัญที่สนับสนุนความรู้สึกนี้ด้วยความเบา แต่ยังให้ความลึกกับมันด้วย ในบางช่วงเวลาที่คะแนนเงียบการขูดรองเท้าของนักเต้นข้ามเส้นทางลูกรังและบนพื้นคอนกรีตก็สะท้อนอารมณ์และความสวยงามได้เช่นกัน

ร่างกายของพวกเขาดูมีพื้นดินมากจุดศูนย์ถ่วงของพวกมันอยู่ในระดับค่อนข้างต่ำและเห็นได้ชัดว่ามีการเชื่อมต่อกับพื้นดิน กระนั้นนักเต้นก็เอื้อมมือไปราวกับโหยหาที่จะเห็นว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน เส้นทางของพวกเขาผ่านอวกาศเป็นวงกลมสื่อถึงความต่อเนื่อง อารมณ์จะเปลี่ยนไปเมื่อเราเข้าไปในโครงสร้างที่มีเงาดำลึก ๆ แต่ยังมีแสงส่องเข้ามาจากหน้าต่างโค้ง ความคลั่งไคล้ใหม่อยู่ในอากาศเมื่อพวกเขาเคลื่อนที่เร็วขึ้นและคะแนนก็มีพลังมากขึ้น พวกเขายังคงเคลื่อนที่เป็นวงกลมโดยใช้ประโยชน์จากความกว้างขวางของพื้นที่อย่างเต็มที่ คำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวมีพื้นฐานเกี่ยวกับบัลเล่ต์เช่นเส้นยาวและการหมุนภายนอกบ่อยๆ แต่ในการสร้างรูปร่างและลักษณะของความลื่นไหลนั้นค่อนข้างมีเอกลักษณ์และสดใหม่

ต่อไปนักเต้นจะย้ายออกไปสู่สถานที่ที่ได้รับผลกระทบน้อยกว่าจากเครื่องมือและเครื่องจักรที่มนุษย์สร้างขึ้นเพื่อเข้าสู่การแผ้วถางของป่า คะแนนเทเนอร์ยังมาทำให้รู้สึกมีความหวังมากขึ้น พวกเขามีพื้นที่มากขึ้นในการเคลื่อนไหวตลอดทางขึ้นไปบนท้องฟ้าและนักเต้นบางคนก็ยกคนอื่น ๆ เข้าหาก้อนเมฆ วิธีที่ร่างกายของพวกเขาตัดกันผ่านเส้นและรูปทรงอื่น ๆ ของการเคลื่อนไหวนั้นทั้งน่าสนใจและน่าทึ่ง ภาพมีความนุ่มนวลและคมชัดในเวลาเดียวกัน เมื่อความรู้สึกใหม่ที่โฉบเข้ามาในการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมฉันรู้สึกถึงความกลมกลืนใหม่และความรู้สึกของความเป็นไปได้ที่เพิ่มมากขึ้น

ฉากสุดท้ายให้พวกเขาเต้นรำในสนามขนาดใหญ่ริมทะเล ความกลมกลืนและความเป็นไปได้มากยิ่งขึ้นให้ความรู้สึกอยู่ในมือเมื่อพวกเขาเคลื่อนผ่านพื้นที่ทั้งหมดที่ใคร ๆ ก็อยากจะผ่านไป สีสันของท้องฟ้าก่อนพระอาทิตย์ตกให้ความรู้สึกเหมือนมีมนต์ขลัง คะแนนจะค่อยๆคลี่คลายลงคะแนนเปียโนหนึ่งคะแนนดังขึ้น - ทำให้เกิดการไตร่ตรองและวิปัสสนาซึ่งเป็นความรู้สึกที่เราสามารถเกี่ยวข้องได้ในช่วงเวลาเหล่านี้ ความหวังความยืดหยุ่นและความคงอยู่ของความงามจะเปล่งประกายออกมาแม้ในขณะที่หน้าจอเลือนหายไปเป็นเครดิตแล้วก็กลายเป็นสีดำในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ นักเต้นในภาพยนตร์มาจากความพินาศและเราก็ทำได้ - ดังนั้นเราจะทำ

บริษัท ดำเนินการ โผล่ออกมา โปรแกรมในสุดสัปดาห์ถัดไปสองสามเมืองที่คฤหาสน์ Blithewold เวทีกลางแจ้งตั้งอยู่บนสนามหญ้าขนาดใหญ่หน้าคฤหาสน์ที่มองเห็นผืนน้ำ พระอาทิตย์ตกนั้นงดงามมากเมื่อผู้ชม (สวมหน้ากากและตรวจสอบอุณหภูมิทั้งหมด) นั่งบนผ้าห่มและเก้าอี้ โปรแกรมเริ่มต้นด้วย ให้ฉันแนะนำคุณ , การออกแบบท่าเต้นรอบปฐมทัศน์ปี 2020 โดย Colin Connor โปรแกรมจะอธิบายถึงความสามารถของนักเต้นในการเต้นร่วมกันและแบ่งปันพื้นที่อากาศและ 'ความรู้สึกของดนตรี' เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานนี้ได้อย่างไร เคธี่มัวร์เฮดเต้นโซโล่เป็นส่วนเริ่มต้นของงานโดยมีแสงสีรุ้งและมาพร้อมกับคะแนนที่ดูครึกครื้น (จาก Gershwin’s สาม Preludes ).

มัวร์เฮดเคยแสดงออกเต้นด้วยเส้นที่กินพื้นที่เช่นเดียวกับกระดูกสันหลังที่กระเพื่อมไปตามความแตกต่างของดนตรีและยอมจำนนต่อแรงโน้มถ่วงอย่างสวยงาม Emily Baker และ Gregory Tyndall เต้นรำกันต่อไปการเคลื่อนไหวของพวกเขาสมดุลและผสมผสานความเป็นเหลี่ยมมุมวงกลมการแบ่งน้ำหนักและการต่อลงดินในจุดศูนย์ถ่วงส่วนตัวของพวกเขา ปลดปล่อยระหว่างตัวละครในอากาศในบางครั้งรวมกับองค์ประกอบเหล่านั้นเพื่อสร้างความรู้สึกตึงเครียดระหว่างสิ่งตรงข้ามการเดินทางข้ามสเปกตรัมต่างๆ - ในฐานะปัจเจกบุคคลและกับผู้อื่น ในบรรยากาศทางสังคมที่มีความไม่แน่นอนและการแบ่งขั้วในปัจจุบันหัวข้อเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ กระนั้นความมหัศจรรย์ของการเคลื่อนที่ไปด้วยกันในอวกาศ - ในการมีส่วนร่วมกับดนตรี - ยังสะท้อนอย่างแท้จริง

หลังจากนั้น Rhea Keller ก็เต้น รจนา ออกแบบท่าเต้นโดย Genest ด้วยระดับและรูปทรงที่แตกต่างกัน - คุณภาพเชิงมุมวงกลมและความโค้งมน - ความสง่างามและความแข็งแรงของเคลเลอร์เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่จะได้สัมผัส การปรากฏตัวของเธอจนถึงองค์ประกอบพื้นฐานของร่างกายของเธอที่เคลื่อนที่ผ่านอวกาศนั้นทำให้เกิดความปรารถนาความแข็งแกร่งความเปราะบางและอื่น ๆ อีกมากมาย

Genest’s พื้นที่เชิงลบ ออกมาสองชิ้นต่อมาเต้นโดย Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller และ Jose Lodada “ ในงานศิลปะช่องว่างรอบ ๆ และระหว่างวัตถุของภาพ การกำหนดขอบเขตของเราพื้นที่เชิงลบจะกลายเป็นระยะห่างระหว่างเรา” โปรแกรมอธิบาย

Genest สร้างความคิดนี้ในการออกแบบท่าเต้นผ่านคำศัพท์การเคลื่อนไหวที่น่าสนใจและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างนักเต้น เท้าแยกออกจากกันในขณะที่หันหน้าไปทางนักเต้นอีกคนหนึ่งโดยมีเหตุผลและเด็ดเดี่ยวนักเต้นอ้าแขนเหมือนกรามฉลามแล้วหุบเข้าหากัน - เปิดไปยังอีกคนหนึ่ง แต่กำหนดขอบเขตที่ชัดเจน พวกมันวนรอบกันและกันและสร้างเส้นที่ชัดเจนแยกออกจากกันในอวกาศและเหลืออยู่ในพื้นที่เชิงลบของกันและกัน การตีระฆังในการให้คะแนนนั้นมีขอบเขตของจังหวะที่ชัดเจนเช่นกันซึ่งนักเต้นมีจังหวะที่แม่นยำ แต่ไม่เข้มงวด (ไม่ใช่คุณภาพที่หาได้ง่ายเสมอไป!) ในช่วงเวลาแห่งความห่างไกลทางกายภาพนี้และพวกเราหลายคนกำลังไตร่ตรองถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราความคิดเกี่ยวกับขอบเขตและระยะห่างที่เรารักษาระหว่างเรากับคนอื่น ๆ เป็นอาหารที่มีความหมายสำหรับความคิด

โปรแกรมปิดท้ายด้วยความสนุกสนานและน่าจดจำ การแยกโครงสร้างของ Cole Porter . ออกแบบท่าเต้นโดย Ohlsen และเต้นโดย Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead และ Tyndall เป็นการผสมผสานของเพลงคลาสสิกของ Cole Porter คำศัพท์เกี่ยวกับบัลเล่ต์เต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สและสเต็ปบอลรูมซึ่งเหมือนกับการเต้นรำในภาพยนตร์อันเป็นสัญลักษณ์ของยุคทองของฮอลลีวูดที่ดูเหมือนลูกบอลกำลังเต้นรำ นอกจากนี้ยังมีบอลให้ดูอีกด้วย ความสนุกสนานสะท้อนและเพียงแค่ความมหัศจรรย์ของผู้คนที่เคลื่อนไหวร่วมกันในอวกาศ - โผล่ออกมา เสนอมันทั้งหมดหลังจากหลายเดือนโดยไม่มีสมบัติดังกล่าวให้เรา คืนนั้นฉันออกจากรายการด้วยความขอบคุณสัมผัสและแรงบันดาลใจ

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.