โดย Laura Di Orio จาก Dance Informa .
บางสิ่งดูเหมือนว่าไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากสิ่งอื่น การเต้นรำและดนตรีเป็นตัวอย่างที่ดี ดนตรีมักจะกระตุ้นการเต้นและการเต้นรำทำให้ดนตรีมีภาพและการหายใจ นักเรียนและผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นหลายคนโชคดีพอที่จะเต้นไปกับดนตรีเคียงข้างกัน - ในรูปแบบสด - และประโยชน์ของมันเป็นสิ่งที่ต้องขอบคุณมาก ดังนั้นทำความรู้จักกับผู้คนที่มาพร้อมกับการเต้นรำนักดนตรีที่ทำให้ชั้นเรียนและการเต้นรำมีชีวิตชีวาเติมเต็มและสนุกสนานมากกว่าที่เป็นอยู่
ฉากเต้นรำลาลาแลนด์
“ ประสบการณ์ดนตรีและการเต้นรำร่วมกันเป็นศิลปะของชนเผ่า” วิลเลียมคาตันซาโรนักแต่งเพลงนักดนตรีหลายคนนักการศึกษาและนักดนตรีสำหรับการเต้นรำซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ของโรงเรียน Alvin Ailey และ Sarah Lawrence College กล่าว “ ย้อนกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของเวลา ดนตรีและการเต้นรำไม่ได้หมายถึงการยืนห่างกัน พวกเขาทำงานร่วมกัน พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจซึ่งกันและกัน การแสดงดนตรีสดทำให้หายใจได้จังหวะการเต้นของหัวใจ ช่วยให้ชั้นเรียนมีการเคลื่อนไหวและท้าทายความรู้สึก”
Catanzaro เหมือนกับนักดนตรีคลาสเต้นรำหลายคนได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก แต่เขายังเรียนดนตรีแจ๊สและดนตรีระดับโลกโดยเฉพาะสไตล์อาร์เจนติน่าและบราซิล เขาเล่นเปียโนเครื่องเคาะหลายชนิดซินธิไซเซอร์เบสกีตาร์เมโลดิกาฟลุตแบนโดเนนและอื่น ๆ เขายังเป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียงและทำงานร่วมกับนักเต้นในระดับเทคโนโลยีสำหรับการตัดต่อเสียงและการออกแบบเสียง การแนะนำตัวของ Catanzaro สู่โลกแห่งการเต้นรำเริ่มต้นขึ้นเมื่อ Ana Maria Stekelman นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังใน Buenos Aires บ้านเกิดของเขาสนับสนุนให้เขามีส่วนร่วม เขาเก่งในด้านการแสดงอิมโพรไวส์และการแต่งเพลงดังนั้นการเล่นคลาสเต้นรำจึงเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เป็นธรรมชาติ
Steven Mitchell นักเปียโนระดับบัลเล่ต์มักเล่นให้กับอาจารย์นักบัลเล่ต์ David Howard ผู้ล่วงลับ ภาพโดย Gerry Szymanski
ในทำนองเดียวกัน Steven Mitchell นักเปียโนที่เล่นบัลเล่ต์และชั้นเรียนสมัยใหม่บางคนถูกล่อลวงให้เล่นดนตรีเพื่อเต้นรำ
“ ฉันได้รับปริญญาโทด้านการแสดงเปียโนและปริญญาโทสาขาการสอนเปียโนที่ Southern Methodist University ในดัลลัสและถูกโรงเรียนในท้องถิ่นเรียกให้ไปเล่นชั้นเรียนตัวเล็กซึ่งพวกเขาจะเรียนข้ามห้องและฉันก็บอกว่าฉันทำได้ เล่น 'Turkey in the Straw' หรืออะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ 'Mitchell เล่า “ นั่นย้ายไปเล่นในคลาสพอยต์ [เมื่อไหร่] ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร พวกเขาให้ฉันเล่นดนตรี สิ่งนี้นำไปสู่ชั้นเรียน pas de deux ในเวลาต่อมาและจากนั้นไปสู่ชั้นเรียนบัลเล่ต์ปกติ”
ตั้งแต่นั้นมามิทเชลก็กลายเป็นนักเปียโนฝึกหัดของแผนก Metropolitan Opera Dance และได้ผลิตซีดีคลาสบัลเล่ต์ของตัวเอง
Ben Houghton นักเปียโนระดับบัลเล่ต์อีกคนกล่าวว่าเขาเล่นเปียโนมาตั้งแต่เด็ก แต่แรกเริ่มสนใจบัลเล่ต์เมื่อเขาเห็น เวทีกลาง ในวิทยาลัย. จากนั้นในปี 2550 Houghton เริ่มเรียนบัลเล่ต์ที่ Westminster Choir College ตามข้อกำหนดสำหรับปริญญาสาขาละครเพลงของเขา
“ ในชั้นเรียนก่อนหน้านี้ครูถามว่ามีใครสามารถแนะนำนักเปียโนให้เล่นคลาสได้บ้าง” Houghton กล่าว “ ฉันแนะนำตัวเองและทำมาตั้งแต่นั้น ฉันเริ่มเล่นในชั้นเรียนบัลเล่ต์สำหรับเด็กและค่อยๆก้าวไปสู่การเล่นระดับ บริษัท ของ American Ballet Theatre” ตอนนี้ Houghton เป็นนักเปียโนฝึกหัดคนใหม่ล่าสุดของ ABT
การเล่นดนตรีสำหรับชั้นเรียนเต้นรำไม่เหมือนกับการมีช่วงที่ติดขัด แต่เป็นการทำงานร่วมกันระหว่างนักดนตรีและครู นักดนตรีสังเกตครูและทำตามผู้นำของเขา แต่ครูยังพูดกับนักดนตรีในลักษณะที่ทำให้เขา / เธอรู้ว่าอะไรคือสิ่งที่ต้องการในแบบฝึกหัดที่กำหนด
วิลเลียมคาตันซาโรมักเป็นนักแสดงร่วมในชั้นเรียน Horton, Graham หรือLimónมีความสุขกับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ในการเล่นเต้นรำ ภาพโดย Lena Adasheva
โครงการ 44 dance
“ ไม่มีพลังของครูนักดนตรีเหมือนกัน” Houghton กล่าว “ ในบางกรณีฉันรู้สึกกลัวมากซึ่งโดยปกติแล้วสิ่งที่ดีที่สุดในตัวฉัน ความสัมพันธ์ที่เลวร้ายที่สุดและโชคดีที่หายากที่สุดคือครูที่ไม่แยแส พลังงานนั้นแปลเป็นเพลงได้อย่างแน่นอน”
“ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการเต้นรำในสภาพแวดล้อมของชั้นเรียนการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูนักเต้นและนักดนตรีควรเป็นแบบสดและสร้างสรรค์” คาตันซาโรอธิบาย
Catanzaro กล่าวว่าเมื่อเขาก้าวเข้ามาในสตูดิโอสำหรับชั้นเรียนเต้นรำเขาเตรียมพร้อมไม่เพียง แต่มีประสบการณ์หลายปี แต่ยังมีความคิดที่ชัดเจนว่าจะเป็นประเภทใดเช่น Horton, Graham หรือLimón อย่างไรก็ตามหากเป็นชั้นเรียนที่เขาไม่คุ้นเคย Catanzaro กล่าวว่าเขาดึงทักษะทั้งหมดออกมาเพื่อสนับสนุนชั้นเรียนอย่างเป็นจังหวะและไพเราะและยังจดบันทึกเพื่อใช้อ้างอิงในอนาคตอีกด้วย
อาจมีอุปสรรคอื่น ๆ สำหรับนักดนตรีเช่นกันเช่นการสื่อสารผิดพลาดครูที่ไม่เปิดใจกว้างหรือผู้ที่ไม่รู้ว่าตัวเองต้องการอะไรจากนักดนตรี
“ คำศัพท์ที่ผิดพลาดและเส้นทางไปยังนักเปียโนเป็นปัญหา” มิทเชลกล่าว “ ไม่มีอะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่ควรอธิบายว่า ‘หนัก’ ครูจะจมปลักอยู่กับแบบฝึกหัดลายเซ็นในเวลาเดียวกันหลังออกกำลังกาย โดยปกติฉันสามารถดูสิ่งที่พวกเขาติดอยู่และทำการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้ลายเซ็นเวลาแตกต่างกันไป” คาตันซาโรเสริมว่า“ การเต้นรำคือศิลปะที่มีชีวิตการหายใจและดนตรีก็เช่นกัน มันมีชีวิตอยู่และด้วยเหตุนี้จึงต้องมีแนวตั้งและยกระดับ สิ่งนี้หมายความว่าถึงแม้ว่าจะมีการสร้างเทคนิคขึ้นมา แต่ก็จะต้องไม่ทำซ้ำในทางกลไก '
Ben Houghton นักเปียโนฝึกหัดของ American Ballet Theatre มีส่วนร่วมในการเล่นชั้นเรียนเต้นรำในวิทยาลัย ได้รับความอนุเคราะห์จาก Ben Houghton
บ่อยครั้งกว่านั้นนักดนตรีกล่าวว่าการเล่นเต้นรำนั้นคุ้มค่ามาก Catanzaro ชื่นชมสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์การประสานกันของนักดนตรีและนักเต้น มิทเชลสนุกกับการหลบหนีเขาสามารถเลือกเพลงที่เกี่ยวข้องกับทุกคนในห้องและนำพวกเขาไปสู่กรอบความคิดที่ดีขึ้นโดยไม่ต้องมีปัญหาใด ๆ และ Houghton เติบโตขึ้นในช่วงเวลาที่เขาสัมผัสได้ถึงพลังของนักเต้นและตัวเขาเองซึ่งทำให้เขารู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ทำงานร่วมกันแทนที่จะเป็นดีเจ
นักเต้นจะได้รับประโยชน์อย่างมากจากประสบการณ์การเต้นไปกับดนตรีสด “ ดนตรีสดสอนนักเต้นว่าคุณอย่าเต้นไปกับดนตรี แต่คุณเต้นไปกับดนตรี” Houghton เสนอ “ คนหนึ่งไม่ทำตามอีกคนหนึ่งไม่สำคัญไปกว่าอีกคน เป็นการพัฒนาการรับรู้ซึ่งกันและกันและละเอียดอ่อน”
มิทเชลล์กล่าวเสริมว่า“ นักเต้นต้องตอบสนองต่อเสียง เนื่องจากเสียงที่แตกต่างกันดังนั้นการเคลื่อนไหวของร่างกายควร ด้วยนักดนตรีสดการตอบสนองจะแตกต่างกันในแต่ละครั้งเนื่องจากเสียงต่างกัน มี crescendo บางอย่างในชั้นเรียนโดยเริ่มจากสิ่งที่เตรียมร่างกายให้พร้อมสำหรับการทำงานและเมื่อจบคลาสเนื่องจากดนตรีเร็วขึ้นและใหญ่ขึ้นจิตใจและร่างกายก็จะได้รับการเติมพลังเช่นกัน”
ด้วยวิธีนี้นักเต้นประกอบในชั้นเรียนจึงน้อยกว่าการเคลือบผิวแทนเขา / เธอเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการซึ่งเป็นสิ่งสำคัญของการไหลเวียนของชั้นเรียน “ ดนตรีสำหรับการเต้นรำเป็นมากกว่าลายเซ็นและป้ายกำกับเวลาเช่น 'waltz' 'mazurka' หรือ 'polka' 'Mitchell กล่าว “ ท่วงทำนองที่หนักแน่นและเป็นเส้นตรงมีความสำคัญ แต่ส่วนที่เป็นพื้นฐานที่มาพร้อมกับเมโลดี้คือชีพจร สร้างช่องว่างภายในเสียงและสร้างแรงผลักดัน ปรัชญาของฉันคือ 'ขั้นตอนมีเสียง' และสามารถอ่านขั้นตอนได้ ก่อน มันเกิดขึ้นและพร้อมที่จะช่วยให้นักเต้นประสบความสำเร็จในทางเทคนิคเป็นผลงานที่แท้จริงของนักเต้นประกอบ”
ดังนั้นผลงานของนักเต้นประกอบในชั้นเรียนควรได้รับการยอมรับและปรบมือให้เนื่องจากดนตรีที่เขา / เธอเล่นเปรียบเสมือนคู่สมรสของการเคลื่อนไหวที่นักเต้นสร้างขึ้น
“ คำว่า 'ขอบคุณ' และรอยยิ้มจะไปได้ไกลเมื่อจบชั้นเรียน 'Houghton กล่าวสรุป
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักดนตรีเหล่านี้โปรดตรวจสอบเว็บไซต์และซีดีของพวกเขา:
ไมค์ โรว์ แต่งงานหรือยัง
วิลเลียมคาตันซาโร
www.williamcatanzaro.com
ซีดีสำหรับการเต้นรำ: www.cdbaby.com/artist/WilliamCatanzaro
สตีเวนมิตเชลล์
www.stevenvmitchell.com
ซีดีคลาส Danceables: www.danceables.com
ภาพ (บน): William Catanzaro เล่นเปียโน ภาพโดย Lena Adasheva
แนะนำสำหรับคุณ
