โดย Grace Edwards
Lucy Guerin นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่เกิดในแอดิเลดมีหลายสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ นับตั้งแต่ บริษัท ของเธอ Lucy Guerin Inc. ก่อตั้งขึ้นในปี 2545 Guerin ได้กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลต่อการเต้นที่ได้รับการยอมรับและมีอิทธิพลมากที่สุดในประเทศซึ่งมีผลงานการท่องเที่ยวไปทั่วโลก Grace Edwards จาก Dance Informa ติดต่อกับลูซี่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับงานและชีวิตของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้น
คุณเริ่มต้นจากการเป็นนักเต้น แต่ตอนนี้ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น คุณเคยเห็นอาชีพนักออกแบบท่าเต้นอยู่ข้างหน้าหรือไม่?
“ ไม่! ฉันไม่คิดว่าฉันจะรู้เรื่องท่าเต้นจริงๆตอนที่ฉันเริ่มต้นจริงๆหรือขอบเขตของมัน เมื่อคุณศึกษาคำศัพท์ที่เป็นที่รู้จักกันดีเช่นบัลเล่ต์ซึ่งมีจำนวนขั้นตอนที่ร้อยเข้าด้วยกันในรูปแบบต่างๆก็ยังมีการออกแบบท่าเต้นที่เกี่ยวข้อง แต่ฉันคิดว่าเมื่อฉันเริ่มเรียนการเต้นร่วมสมัยและมีความเป็นไปได้มากมายในการสร้างการเคลื่อนไหว นั่นคือ เมื่อฉันเริ่มสนใจการออกแบบท่าเต้นมากขึ้นเพื่อเป็นอาชีพในอนาคต แต่ตอนแรกฉันอยากเต้นและไม่ได้เริ่มออกแบบท่าเต้นจนกว่าฉันจะอายุสามสิบ”
คุณคิดว่าอะไรที่ทำให้งานดีพูดตามท่าเต้น?
“ สำหรับฉันโดยส่วนตัวฉันชอบที่จะเห็นคำศัพท์เกี่ยวกับการเต้นหรือการเคลื่อนไหวแบบผสมผสานที่ผิดปกติหรือไม่คุ้นเคยสำหรับฉัน สิ่งที่ทำให้ฉันมองเห็นเรื่องของงานในรูปแบบใหม่หรือเข้าใจตัวเองในรูปแบบใหม่
ฉันค่อนข้างต้องการผลงานที่ฉันไม่เพียง แต่สนใจที่จะเห็นการเต้นที่ยอดเยี่ยมและท่าเต้นที่ฉูดฉาด ฉันอยากมีประสบการณ์ที่ไม่ธรรมดาจริงๆและนั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามทำกับผู้ชมในงานของฉันเอง ฉันรู้ว่านั่นเป็นคำถามที่ยิ่งใหญ่และมันจะไม่เกิดขึ้นทุกครั้งกับทุกคน แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันตั้งเป้าไว้”
โครงสร้าง Lucy Guerin Inc. และความเศร้า ภาพ: Jeff Busby
คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อผลงานของตัวเองเสร็จสมบูรณ์?
“ ฉันคิดว่ามีจุดหนึ่งที่ฉันจะสร้างผลงานเมื่อมันไม่ได้เป็นเพียงส่วนที่คุณต้องรวมเข้าด้วยกัน คุณไม่สามารถทำงานทั้งชิ้นพร้อมกันได้ดังนั้นคุณจึงมักจะทำงานเป็นส่วน ๆ แต่เมื่อคุณเริ่มรวมเข้าด้วยกันนั่นคือเวลาที่สิ่งต่างๆเปลี่ยนไปหรือคุณคิดกับตัวเองว่ามีบางอย่างต้องดำเนินไป
เมื่อกระบวนการนั้นเสร็จสิ้นเมื่องานมีวิถีและมีความรู้สึกโดยรวมเป็นโครงสร้างนั่นคือตอนที่ฉันหวังว่างานจะเสร็จ แน่นอนคุณสามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไป แต่ฉันพยายามที่จะมีรายละเอียดทั้งหมดและช่วงเวลาเหล่านี้มารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า”
บน ด้านพลิกผลงานของคุณเป็นรูปเป็นร่างอย่างไรในตอนเริ่มต้น?
“ โดยทั่วไปฉันมีความคิดเกี่ยวกับเนื้อหาว่าฉันต้องการเชื่อมโยงกับการเต้นรำในแง่มุมใดของโลกมันค่อนข้างกว้าง จากนั้นฉันก็นำมันเข้าไปในสตูดิโอและฉันทำงานในกระบวนการสำหรับหัวข้อนั้น
กระบวนการที่ฉันใช้ในงานสองสามชิ้นสุดท้ายของฉันฉันได้สร้างขึ้นแตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับงานแต่ละชิ้นดังนั้นขั้นตอนแรกในสตูดิโอคือการทดลองหลายอย่างเพื่อหาขั้นตอนในการสร้างวัสดุใหม่ เช่นในงานสุดท้ายของฉัน ทางเดิน นั่นคือการพัฒนารายการคำแนะนำจำนวนมากและส่งคำแนะนำเหล่านั้นไปยังนักเต้นอย่างรวดเร็วและสร้างการเคลื่อนไหวในลักษณะนั้น
ในงานล่าสุดของฉัน ( เรื่องราวความสนใจของมนุษย์ ) ฉันสนใจเหตุการณ์ปัจจุบันและวิธีการนำเสนอข่าวสารและวิธีที่เราตอบสนองต่อสิ่งนั้นเพราะบางครั้งฉันรู้สึกว่าการเต้นรำมักจะพูดถึงบางสิ่งเท่านั้นและอาจเป็นรูปแบบศิลปะการตกแต่งภายในที่เป็นส่วนตัว ฉันสนใจงานล่าสุดนี้เพื่อดูว่าสามารถผลักดันการเคลื่อนไหวออกไปข้างนอกเพื่อเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันได้มากขึ้นหรือไม่”
วิธีการทำงานของคุณพัฒนาไปอย่างไรตั้งแต่คุณเริ่มเป็นนักออกแบบท่าเต้น?
“ ในงานแรก ๆ ฉันเคยสร้างการเคลื่อนไหวทั้งหมดด้วยตัวเองและนักเต้นจะเรียนรู้วลีที่ฉันสร้างขึ้น แต่ในผลงานล่าสุดฉันได้สร้างเนื้อหาที่แตกต่างออกไปโดยส่วนใหญ่จะทำโดยนักเต้น
เมื่อฉันทำผลงานชิ้นแรกกับคนอื่นฉันจำได้ว่ารู้สึกประหม่ามากที่ต้องยืนต่อหน้าคนอื่นและบอกพวกเขาว่าต้องทำอะไรเพราะพวกเขาเป็นเพื่อนของฉันในตอนนั้น ฉันฝึกเต้นทั้งหมดในสตูดิโอด้วยตัวเองก่อน
ตอนนี้มีการพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแม้ว่าฉันจะมีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับเนื้อหาหัวเรื่องและกระบวนการ แต่ฉันก็ไม่ได้คิดอะไรล่วงหน้า ฉันคิดว่าตอนนี้ฉันเชื่อในสถานการณ์ของฉันมากขึ้นรูปแบบงานศิลปะของฉันสภาพแวดล้อมที่ฉันสร้างมันและนักเต้นและทุกสิ่งเหล่านั้นจะมารวมกันในวันนั้นเพื่อผลิตวัสดุที่แตกต่างกัน มันเป็นการเต้นรำระหว่างการเข้ามาและเตรียมพร้อมอย่างมากเมื่อรู้ว่าคุณกำลังจะลองสิ่งนี้และสิ่งนี้ แต่จากนั้นก็เชื่อสัญชาตญาณของคุณด้วย”
คุณจัดฉากงานของคุณใหม่ โครงสร้างและความเศร้า ปีที่แล้วในเมลเบิร์น ประสบการณ์ครั้งนี้แตกต่างกันอย่างไร?
“ อืมนักแสดงต่างกันนิดหน่อย มิฉะนั้นฉันมักจะไม่เปลี่ยนแปลงผลงานของฉันมากนักเมื่อมีการเปิดตัวครั้งแรกเพราะเมื่อคุณได้เห็นงานซ้ำแล้วซ้ำเล่าคุณจะเริ่มรับรู้ข้อบกพร่องและบางครั้งหากคุณพยายามแก้ไขอีกส่วนหนึ่งของงานจะกลายเป็น ปัญหาและเรื่องทั้งหมดก็เทอะทะเกินไป
คุณรู้ไหมว่าจริงๆแล้วฉันชอบการจัดฉากซ้ำเพราะฉันรู้สึกแยกออกจากพวกเขามาก ฉันรู้สึกว่าพวกเขาเป็นของนักเต้นและของผู้ชมและฉันชอบดูว่าพวกเขาตอบสนองต่อพวกเขาอย่างไร
และตอนนี้ฉันก็ไม่ได้ประหม่าขนาดนี้! ฉันรู้สึกประหม่ามากในการทำงานนั้นมาโดยตลอดเพียงเพราะคุณรู้ไหมว่ามีความประหม่าปกติที่เกิดขึ้นกับการนำเสนองานใหม่ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งทุกอย่างในงานนี้อาจผิดพลาดอย่างมาก เรามีแผนสำรอง แต่มันเป็นสถานการณ์ในชีวิตจริงที่เกิดขึ้นที่นั่นสำหรับนักเต้น”
Lucy Guerin Inc. ไม่ได้รับการฝึกฝน
คุณกำลังทำงานของคุณ ไม่ได้รับการฝึกฝน ไปยังแอดิเลดในเดือนกุมภาพันธ์ซึ่งมีนักแสดงที่ผ่านการฝึกอบรมสองคนและนักแสดงที่ไม่ผ่านการฝึกอบรมสองคน การทำงานร่วมกับส่วนผสมดังกล่าวเป็นอย่างไร?
“ มันสนุกมากสำหรับสิ่งหนึ่ง! มันวิเศษมากที่ได้ดูนักเต้นที่ไม่ได้รับการฝึกฝนมาเต้น ไม่ใช่แค่การเต้นเพื่อเข้าสังคม แต่เป็นการเคลื่อนไหวแบบนามธรรมควบคู่ไปกับนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝน ฉันหมายความว่าพวกเขาไม่สามารถทำได้จริง ๆ แต่พวกเขาทำประมาณนี้ซึ่งค่อนข้างสวยงามในรูปแบบที่แตกต่างออกไป
การดูว่าการฝึกเปลี่ยนแปลงร่างกายของผู้คนเป็นเรื่องสวยงาม แต่ก็น่าสนใจเช่นกันที่จะได้เห็นว่าคุณอ่านนักเต้นที่ไม่ได้รับการฝึกฝนได้มากแค่ไหน 'บุคลิก' ของพวกเขาสามารถอ่านได้ผ่านการเคลื่อนไหวของพวกเขาเพราะพวกเขาไม่ได้ใช้น้ำเสียงที่เหมือนกันกับนักเต้นทุกคน
sunetra sastry wiki
มีหลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันสนใจเกี่ยวกับโครงการนั้น มันไม่เคยมีความหมายว่าจะต้องเป็นงานที่มีประสิทธิภาพ แต่จริงๆแล้วมันเป็นเพียงการค้นคว้าข้อมูลเพียงสัปดาห์เดียวสำหรับฉัน แต่ในที่สุดฉันก็คิดว่าเราคงไปได้ไกลแล้วที่ฉันควรจะทำให้มันกลายเป็นชิ้นงาน ตอนนี้สิ่งที่ไม่ได้รับการฝึกฝนกำลังดีขึ้นจริงๆดังนั้นฉันจะต้องเปลี่ยนในเร็ว ๆ นี้เพราะพวกเขากำลังเริ่มรับเคล็ดลับบางอย่าง!”
คุณคิดว่าอะไรที่คุ้มค่าและท้าทายที่สุดในการทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นในออสเตรเลีย |
“ ฉันคิดว่ามีนักเต้นที่น่าทึ่งอยู่ที่นี่ ฉันรักนักเต้นชาวออสเตรเลีย ฉันทำงานในนิวยอร์กมานาน แต่ฉันคิดว่ามีเพียงบางอย่างเกี่ยวกับการต้องต่อสู้กับวัฒนธรรมและจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ฉันโชคดีมากที่ได้รับการสนับสนุนเป็นอย่างดีฉันมีสตูดิโอและโครงสร้างการทำงานขนาดเล็กเพื่อรองรับงานของฉันดังนั้นฉันจึงไม่ต้องดิ้นรนในแบบที่ฉันจะอยู่ในประเทศอื่น ๆ หรือในทางนั้น นักออกแบบท่าเต้นที่อายุน้อยกว่าบางคนเป็น
สิ่งหนึ่งที่ยากเล็กน้อยในออสเตรเลียคือเราไม่ได้พูดคุยถึงแนวคิดและความเป็นไปได้สำหรับรูปแบบงานศิลปะของเรามากเท่าที่จะทำได้ แต่ฉันคิดว่าผู้คนในแวดวงการเต้นที่เรามีที่เมลเบิร์นให้การสนับสนุนซึ่งกันและกันเป็นอย่างดีและนักออกแบบท่าเต้นจะทำงานร่วมกันเพื่อพยายามให้นักเต้นทำงานให้ได้มากที่สุด เรามักจะพูดคุยกับ บริษัท ด้านการเต้นอื่น ๆ อยู่เสมอเพื่อจัดการกับการปะทะกันในฤดูกาลท่องเที่ยวเพราะเรามีนักเต้นร่วมกัน ฉันรู้ว่านั่นเป็นสิ่งที่จะไม่เกิดขึ้นในหลาย ๆ ประเทศ
ฉันคิดว่ามันคงยากสำหรับนักเต้นเพราะมี บริษัท เต็มเวลาไม่มากนัก บริษัท ของฉันไม่ได้ทำงานเต็มเวลาและอื่น ๆ อีกมากมายเป็นโครงการดังนั้นฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่สำคัญมากที่จะต้องทำงานร่วมกันและพยายามสร้างสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นและสร้างแรงบันดาลใจ”
Lucy Guerin Inc. จะดำเนินการ ไม่ได้รับการฝึกฝน ในงาน Adelaide Festival ระหว่างวันที่ 24-27 กุมภาพันธ์ธเวลา 19.00 น. และวันที่ 28 กุมภาพันธ์ธเวลา 17.00 น. ที่ Adelaide Center for the Arts จองตั๋วได้ที่โทรศัพท์ 121 246 หรือเข้าไปที่ www.adelaidefestival.com .
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมโปรดดูเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Lucy Guerin Inc. ที่ www.lucyguerin.com .
ภาพยอดนิยม: โครงสร้าง Lucy Guerin Inc. และความเศร้า ภาพ: Jeff Busby
