Lydia Johnson Dance ใน 'Undercurrent' ภาพโดย Dmitry Beryozkin โรงละคร Ailey Citigroup, New York, New York
7 มิถุนายน 2561.
Lydia Johnson Dance ใน 'Undercurrent' ภาพโดย Travis Magee
การเต้นรำบางส่วนที่ฉันจำได้ชัดเจนที่สุดและยกย่องคือการเต้นรำที่สร้างโลกแห่งประสาทสัมผัสที่สามารถดึงฉันเข้ามาได้ในการเคลื่อนไหวการแสดงละครเครื่องแต่งกายการจัดแสงและดนตรีทั้งหมดนี้มารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนกับสิ่งที่ฉันเคยทำ เคยเห็นมาก่อน
Lydia Johnson Dance ประสบความสำเร็จในการ“ สร้างโลก” ที่ไม่เหมือนใครและน่าหลงใหลในผลงานหลายชิ้นในรายการมิกซ์นิวยอร์กซีซั่น 2018 Lydia Johnson ออกแบบท่าเต้นทุกชิ้นด้วยรูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของการเคลื่อนไหวที่ใช้งานง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ในทางเทคนิค รูปทรงและสมบูรณ์แบบ
แพทริก มาโฮมส์ ส่วนสูงและน้ำหนัก
MinSeon Kim, Laura Di Orio และ Katie Martin-Lohiya ในเพลง 'What Counts' ของ Lydia Johnson Dance ภาพโดย Travis Magee
เปิดคืนคือ สิ่งที่มีค่า (2015) พร้อมเพลงจาก The Bad Plus และเต้นรำโดยนักเต้นทั้งห้าคน การแต่งเพลงการขยายวงกว้างและการเป็นพาร์ทเนอร์เข้ากับดนตรีแจ๊สที่ใช้งานง่ายและมีบรรยากาศ ทัศนคติเคลื่อนผ่านเข่าที่งอแทนที่จะจับเป็นรูปร่าง การเป็นพันธมิตรในเส้นทแยงมุมที่ลาดเอียงช่วยเพิ่มองค์กรที่สะอาดให้กับการเคลื่อนไหว แสงสว่างอยู่ในระดับต่ำเป็นโทนสีน้ำเงินพร้อมเครื่องแต่งกายสีฟ้าอ่อน โลกที่ถูกสร้างขึ้นเป็นหนึ่งในแจ๊สคลับยามดึกการยับยั้งและการเชื่อมต่อที่แท้จริง แสงไฟส่องลงมาและฉันยังคงติดอยู่ในโลกแห่งดนตรีแจ๊สที่เรียบง่ายแสงน้อยและการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น
Stephen Hanna ใน Lydia Johnson Dance’s ‘นี่และหัวใจของฉันอยู่ข้างๆ…’ ภาพโดย Dmitry Beryozkin
นี้และหัวใจของฉันอยู่ข้างๆ (2017) มาเป็นอันดับสองของรายการ ชื่อนี้มาจากบทกวีของ Emily Dickinson ซึ่งพิมพ์ในโปรแกรม บทกวีนี้ให้ความรู้สึกถึงความรักที่ลึกซึ้งจนหัวใจไม่สามารถกักเก็บไว้ได้ทั้งหมด จอห์นสันมีวิธีที่น่าสนใจมากในการถ่ายทอดสิ่งนี้ในการเคลื่อนไหว - ด้วยความรู้สึกที่เป็นหนึ่งเดียว แต่ก็เป็นหนึ่งเดียวที่มีระยะห่างเพียงเล็กน้อยเช่นการงอเข่าในลิฟท์ (ยกให้ห่างจากตัวยก) และวลีที่พร้อมเพรียงกันดำเนินการพร้อมกับการแยกจากกันในอวกาศ
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler กับ Company ใน 'This, and my heart beside …' ภาพโดย Dmitry Beryozkin
วลีซ้ำ ๆ ที่น่าดึงดูดคำหนึ่งคือการม้วนลำตัวโดยงอข้อศอกเป็นรูปแบบตำแหน่งที่สี่ (แขนในตำแหน่งที่สี่ขนานกันและลำตัวที่สี่สิบห้าองศาโดยมีเอ็นเดอเรียร์) อีกส่วนที่โดดเด่นคือนักเต้น Katie Martin-Lohiya และนักเต้นสาว Sara Spangler แม้ว่าความสัมพันธ์ที่แน่นอนของพวกเขาอาจเป็นสิ่งที่ต้องตรวจสอบและชี้แจงในการทำซ้ำของงานในอนาคต (ที่เป็นไปได้) แต่การเคลื่อนไหวไปมาของการโอบกอดและการปลดปล่อยนั้นค่อนข้างกวนอารมณ์
Stephen Hanna และ Dona Wiley ใน Lydia Johnson Dance’s ‘This, and my heart beside …’ ภาพโดย Dmitry Beryozkin
บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับทั้งสองส่วนนี้รวมถึงส่วนอื่น ๆ ที่จับได้ถึงความมีเหตุผลและความแข็งแกร่ง แต่ยังไม่ชัดเจนในบทกวีของดิกคินสัน ดนตรีของ Marc Mellits และ Philip Glass ที่มีกระแสคลื่นที่แทบจะไม่เห็นได้ชัดมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกนี้ เครื่องแต่งกายดูเหมือนจะเป็นการแสดงความเคารพต่อดิกคินสัน
สิ่งที่ฉันต้องการมากขึ้นคือส่วนที่เร็วขึ้นและมีความสามารถพิเศษมากขึ้น มันดึงฉันเข้าไปและปล่อยให้ฉันต้องการมากขึ้นหลังจากที่มันจบลง (สิ่งที่รู้สึกเหมือนเร็วเกินไป) บางทีอาจจะตั้งใจ แต่ในส่วนหนึ่งกลุ่มสองกลุ่มอยู่ห่างกันมากพอบนเวทีจนยากที่จะสังเกตการเคลื่อนไหวของทั้งสองในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามโดยรวมแล้วชิ้นส่วนนี้มีการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต้นโดยนักเต้นที่ยอดเยี่ยมและสนับสนุนองค์ประกอบด้านความงามเพื่อสร้างโลกที่น่าสนใจของตัวเองอย่างแท้จริง
เทรซี่ ยอร์ค
Lydia Johnson Dance ใน 'Trio Sonatas' ภาพโดย Dmitry Beryozkin
Trio Sonatas (2017) มาเป็นอันดับสามของโปรแกรม มันทำให้ฉันนึกถึงความคิดที่ว่าเครื่องดนตรีของนักเต้นคือตัวของเธอเอง การเคลื่อนไหวทำให้ความแตกต่างของการเคลื่อนไหวในรูปแบบทางกายภาพและนักเต้นดูเหมือนจะมีตัวตนทั้งหมดในการเคลื่อนไหว วลีซ้ำ ๆ บางคำแสดงให้เห็นถึงคุณภาพที่สร้างสรรค์ของวลีของจอห์นสัน - ตัวอย่างเช่นคำที่นักเต้นพับแขนเข้ามาจากแขนที่ถืออยู่ในแนวขนานที่สี่อันดับแรกงอข้อศอกของแขนเหนือศีรษะและมือข้างนั้นวางลงจากนั้นแขนอีกข้างพับเข้าที่ abdominals. ลิฟท์แนวนอนที่น่าสนใจยังแสดงให้เห็นถึงความสร้างสรรค์นี้ ความสง่างามแบบคลาสสิกพร้อมความเฉลียวฉลาดที่ทันสมัยเป็นความรู้สึกที่โดดเด่น
รอบปฐมทัศน์ของ คลื่นใต้น้ำ ปิดการแสดง ในทางหนึ่งมันให้ความรู้สึกเหมือนว่ามันอาจเป็นสองชิ้นที่แตกต่างกันทั้งที่น่าสนใจและทำได้ด้วยตัวของมันเอง ดนตรีจาก Henryk Góreckiและ Warsaw Philharmonic Orchestra รวมกับฟุตเวิร์คที่อ้างอิงถึงการเต้นรำบอลรูมสมัยเก่าทำให้ชิ้นงานรู้สึกเหมือนเสียงสะท้อนของการเต้นรำในห้อง
Peter Cheng จัดงานโดย Chazz Fenner-McBride และ Daniel Pigliavento ใน 'Undercurrent' ภาพโดย Dmitry Beryozkin
การเคลื่อนไหวร่วมสมัยมากขึ้นเช่นการเป็นพันธมิตรกับการพับและการเปิด (ทั้งคู่ทำร่วมกัน) ทำให้การเคลื่อนไหวเข้ามาในยุคปัจจุบัน - ด้วยสุนทรียะของการเต้นรำในห้องนั้นยังคงแข็งแกร่ง การเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่ให้ความรู้สึกร่วมสมัยแบบนี้เป็นช่วงเวลาที่น่ารักของนักเต้นที่พุ่งขึ้นผ่านกระดูกสันหลังในเกลียวคลื่นในปืนใหญ่ในความรู้สึกของเกมกีฬาเหล่านั้น 'คลื่น' (แม้ว่าจะละเอียดกว่ามากก็ตาม)
เพลงเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วไปสู่ความรู้สึกที่รวดเร็วและสว่างขึ้นมาก เครื่องแต่งกายยังเปลี่ยนไปเพิ่มกระโปรงสีแดงขนาดใหญ่เป็นสีดำล้วนที่มีอยู่แล้ว แสงไฟก็สว่างขึ้นด้วย นักเต้นรุ่นน้องเยาวชนที่มีอายุและขนาดต่างกันมาร่วมสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ ในไม่ช้า บริษัท หลักก็ออกไปและนักเต้นที่อายุน้อยกว่าก็ขึ้นเวทีเพื่อตัวเอง การเคลื่อนไหวของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเต้นรำแบบพื้นบ้านโดยมีขั้นตอนที่แยกออกเป็นเส้น ๆ โลกแห่งประสาทสัมผัสที่สร้างขึ้นและพลังงานของร่างกายที่เคลื่อนไหวจำนวนมากบนเวทีเป็นข้อเสนอหลักที่นี่และเป็นสิ่งที่ถูกต้องและสนุกสนานมาก
Katie Martin-Lohiya และ Daniel Pigliavento ในเพลง 'Undercurrent' ของ Lydia Johnson Dance ภาพโดย Dmitry Beryozkin
บริษัท หลักได้เข้าร่วมอีกครั้งและทั้งหมดได้เข้าร่วมในขั้นตอนบอลรูมที่เรียบง่าย แต่ประณีตเหล่านี้ในไลน์ที่สะท้อนการเต้นรำแบบพื้นบ้าน การเคลื่อนไหวนี้พร้อมกับกระโปรงสีแดงเสื้อสีดำและแถบสีแดง (ฉากหลัง) สร้างความประทับใจให้กับภาพที่มีประสิทธิภาพ ดนตรีได้เพิ่มชั้นประสาทสัมผัสอีกชั้นเพื่อสร้างสิ่งที่สวยงามและน่าจดจำ ตอนจบที่ทรงพลังเติมเต็มทั้งหมดนี้ด้วยเชอร์รี่ที่สดใส Laura Di Orio ถูกยกขึ้นสูงในท่าทีที่น่ารักในขณะที่นอนอยู่ในแนวนอนเหนือนักเต้นคนอื่น ๆ ในแนวสะอาดที่เอื้อมมือขึ้นสูง
ฉันสงสัยเกี่ยวกับบรรยากาศทั้งสองนี้ในเชิงคุณภาพส่วนเชิงคุณภาพที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว บางทีเจตนาที่ชัดเจนกว่านี้สามารถรีดซ้ำได้ในการทำงาน เป็นสิ่งที่ต้องจำไว้อย่างแน่นอนว่านี่คือรอบปฐมทัศน์ นอกจากนี้เช่นเดียวกับผลงานสามชิ้นก่อนหน้านี้ในรายการโลกแห่งบรรยากาศที่นี่เป็นสิ่งที่ให้ความรู้สึกน่าจดจำมากขึ้น - รวมถึงสิ่งที่น่ายกย่อง ฉันหวังว่าจะได้เห็นมากขึ้นจาก บริษัท นี้บางทีอาจจะเป็นงานเหล่านี้อีกครั้งเนื่องจากพวกเขาเพิ่มจุดแข็งเหล่านี้และดึงเอาพื้นที่เหล่านี้ไปพัฒนา ศิลปะเป็นสิ่งมีชีวิตการหายใจที่ต้องนวดและหล่อหลอมรวมทั้งนำเข้ามาและมีประสบการณ์อย่างเต็มที่
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
