โรงละครจอยซ์นิวยอร์ก
16 มีนาคม 2555
โดย Stephanie Wolf
crème de la crèmeของฉากเต้นรำสมัยใหม่ของนิวยอร์กรวมตัวกันในคืนวันศุกร์เพื่อแสดงความเคารพต่อบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของการเต้นรำสมัยใหม่ในขณะที่ Martha Graham Dance Company ขึ้นแสดงบนเวทีที่ Joyce Theatre แห่งเดียว เป็นช่วงเย็นของการแสดงละครและการเต้นรำเนื่องจากมีเพียงเกรแฮมเท่านั้นที่สามารถจินตนาการได้ ผลการดำเนินงานเป็นที่ยอมรับถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานของ บริษัท ในขณะที่ต้อนรับอนาคตที่สดใส
ก่อนที่นักเต้นจะเข้าสู่เวทีผู้ชมจะได้รับการปฏิบัติต่อ เชลยที่สวยงาม วิดีโอตัดต่อโดย Peter Sparling มันเป็นภาพตัดปะมัลติมีเดียที่น่ารักพร้อมตัวอย่างของเกรแฮมและการเต้นรำในภาพยนตร์ซึ่งสร้างอารมณ์ให้กับช่วงเย็นได้อย่างเหมาะสม จากนั้นบรรยากาศในยุคเก่าก็ถูกวางเคียงข้างกันอย่างมากโดยโซโล่ดึกดำบรรพ์ แม่มดเต้นรำ นำเสนอท่าเต้นของผู้บุกเบิกการเต้นรำสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งนั่นคือ Mary Wigman
เมื่อผู้ชมย่อย 'hors d’oeuvres' การเต้นเหล่านี้จนหมดแล้วตอนเย็นก็เข้าสู่ผลงานที่โดดเด่นของ Graham Company โดยเริ่มจากการสำรวจจิตใจของผู้หญิงที่โง่เขลาในปี 1939 ของ Graham ที่มีชื่อว่า ทุกวิญญาณเป็นละครสัตว์ ความมีไหวพริบของเกรแฮมที่มีต่อละครยอดนิยมเรื่องราวที่ซับซ้อนและเครื่องแต่งกายที่น่าสนใจไม่ได้มีไว้สำหรับทุกคน และบางที ทุกวิญญาณเป็นละครสัตว์ ’บทสนทนาที่หลอกลวงยาวเกินไป แต่สิ่งที่เกรแฮมแสดงให้เห็นในผลงานยุคแรก ๆ เหล่านี้คือความก้าวหน้าของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักสนทนา เธอจัดการกับโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งโดยทั่วไปจะมีผู้หญิงเป็นตัวละครนำและสร้างงานที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริงและบังคับให้ผู้ชมของเธอต้องคิดและรู้สึก
จากความคิดที่สับสนของผู้หญิงในแหวนวงใหญ่ตอนเย็นก็เปลี่ยนไปด้วยความมืดมน รูปแบบการคร่ำครวญ ผลงานนี้เป็นแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจและพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสำคัญของเกรแฮมในอนาคตของการเต้นรำสมัยใหม่ อิงจากโซโล่อันเป็นสัญลักษณ์ของ Graham คร่ำครวญ บริษัท ได้ว่าจ้างนักออกแบบท่าเต้นเจ็ดคนในปัจจุบันเพื่อสร้าง 'รูปแบบ' ใหม่ ๆ คืนวันศุกร์นำเสนอรูปแบบต่างๆของ Azure Barton, Richard Move และ Lar Lubovitch นักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนนำโซโล่ของ Graham มาตีความใหม่และน่าทึ่งเกี่ยวกับผู้หญิงที่เสียใจ
เป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อให้โดดเด่นจากทั้งสามอย่างเนื่องจากทั้งสามเน้นด้านที่แตกต่างกันของงาน บาร์ตันสร้างเพลงคู่ที่เคลื่อนไหวได้สำหรับผู้หญิงสองคนซึ่งเต้นอย่างไม่เป็นทางการโดยสมาชิก บริษัท มิกิโอริฮาระและมารีญาดาสกินาแมดดัคซ์ เธอมุ่งความสนใจไปที่ความปวดร้าวโดยให้นักเต้นใช้เส้นใยของตัวเองในการถ่ายทอดความเศร้าโศก Move เลือกที่จะเก็บท่อนเดี่ยวไว้และสร้างตัวเลขที่น่าดึงดูดให้กับ Katherine Crockett ซึ่งมีความแข็งแกร่งและส่วนขยายของซูเปอร์ฮีโร่ที่สะกดจิตผู้ชมขณะที่เธอเดินข้ามเวทีไปสู่แสงสว่างจ้า ด้วยการใช้ทั้ง บริษัท การแสดงผลของ Lubovitch ปิดซีรีส์รูปแบบต่างๆและเล่นกับการใช้จังหวะเวลาและการคิดต้นทุนที่ไม่เหมือนใครของ Graham
จะมีอะไรดีไปกว่าการปิดค่ำคืนที่แสดงความเคารพต่อเกรแฮมมากกว่าการแสดงในปี 1947 การเดินทางกลางคืน เหรอ? งานนี้เน้นเรื่องราวที่น่าอับอายของกษัตริย์ Oedipus และคำทำนายที่น่าเศร้าของเขา อย่างไรก็ตามแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การตายของ Oedipus Graham ให้ความสำคัญกับการแสดงบัลเล่ต์ไปที่ภรรยา / แม่ / ราชินีของเขา Jocasta อีกครั้งเพื่อให้ตัวตั้งตัวตีเป็นผู้หญิง Carrie Ellmore-Tallitsch เป็น Jocasta ที่ยอดเยี่ยมโดยรวบรวมเรื่องราวในทุกท่วงท่าและการแสดงออกทางสีหน้าของเธอ และ Blakeley White-McGuire เป็นผู้นำ Daughters of the Night ด้วยความแข็งแกร่งและความมั่นใจที่ไม่มีใครเทียบได้ นักเต้นทุกคนแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมและ การเดินทางกลางคืน เป็นการแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบว่าเหตุใดการออกแบบท่าเต้นและเทคนิคของ Graham จึงยังคงมีความเกี่ยวข้องในสังคมปัจจุบัน
ทั้งหมดนี้เป็นค่ำคืนที่ยอดเยี่ยมที่ได้ออกไปสัมผัสประสบการณ์การเต้นรำที่ดีที่สุดของนิวยอร์กซิตี้ นอกจากนี้ยังทำให้มั่นใจได้ว่านักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและกรรมการจะไม่มีวันลืมว่าพวกเขามาจากไหนและใครเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาประกอบอาชีพที่ยากลำบากนี้ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาทุกคนก็มองไปยังอนาคตของการเต้นรำและทักทายความเป็นไปได้ของมันด้วยการอ้าแขนรับ
เผยแพร่โดย Dance Informa digital นิตยสารเต้นรำ - ข่าวการเต้นรำ , ออดิชั่นเต้น & งานเต้นรำ สำหรับนักเต้นมืออาชีพ ครูสอนเต้น และนักเรียนเต้นรำ
แนะนำสำหรับคุณ
