โรงละคร Nederlands Dans ใน 'The Missing Door' ของ Gabriela Carrizo นิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์นิวยอร์กนิวยอร์ก
6 มีนาคม 2020
ภายใต้การแนะนำของผู้อำนวยการ / นักออกแบบท่าเต้นประจำบ้าน Paul Lightfoot และที่ปรึกษาด้านศิลปะ / นักออกแบบท่าเต้นของบ้าน Sol Leónโรงละคร Nederlands Dans ฉลองครบรอบ 60 ปีธวันครบรอบในฐานะ บริษัท ระหว่างวันที่ 4-7 มีนาคมที่นิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์เพื่อแสดงบ้านที่อัดแน่น โปรแกรมนี้ดำเนินการเกือบสามชั่วโมงโดยมีการหยุดพักสองครั้งและประกอบด้วยการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ของสหรัฐอเมริกาซึ่งมีสามส่วนที่ค่อนข้างยาว: ประตูที่หายไป (2013) ออกแบบท่าเต้นโดย Gabriela Carrizo เดินปีศาจ (2018) ออกแบบท่าเต้นโดย Marco Goecke และ ปิดตา (2016) ออกแบบท่าเต้นโดยLeónและ Lightfoot
ประตูที่หายไป เปิดการแสดงด้วยความมีชีวิตชีวาทางศิลปะและการออกแบบท่าเต้นแบบทดลองที่ช่วงเย็นที่เหลือพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ ชิ้นส่วนเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ดูเหมือนตอนจบ: ผู้หญิงที่ตายแล้วกระเด็นไปที่พื้นตามด้วยความพยายามที่จะทำความสะอาดเพื่อรีเซ็ต อารมณ์ขันแซงหน้าแรงโน้มถ่วงของสิ่งที่ต้องผ่านมาก่อนอย่างรวดเร็วเมื่อผ้าเช็ดมือเทอะทะต่อสู้กับชายที่เหมาะสมถือมันและเขาเริ่มหมุนอย่างควบคุมไม่ได้หมุนเข่าด้วยความเร็วของนักสเก็ตน้ำแข็งโอลิมปิก
เข้าไปในห้องแม่บ้านพร้อมเก้าอี้นวมโดยใช้ประตูหน้าต่างและโคมไฟสีเทาเกือบขาวดำที่หักเพียงโคมไฟสีเหลืองที่ชวนให้นึกถึงโรงแรมที่น่าขนลุก ชุดนี้ถูกใช้อย่างแยบยลด้วยเสียงที่น่ากลัวและน่ากลัวชุดนี้ถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาดทั่วทั้งชิ้นนักเต้นที่มองผ่านหน้าต่างที่มีรอยเปื้อนขณะที่ฉากต่างๆคลี่ออกนิ้วที่ละเลงไหลผ่านวงกบประตูและเงาที่ปรากฏทาสีผนัง ไฟอุตสาหกรรมที่ทรงพลังบนล้อยังมาจากชุดนักเต้นและผู้ชมที่ทำให้หลงใหลและทำให้ไม่เห็นและบางครั้งก็มีการผสมผสานคะแนนเสียงเข้ากับเสียงกระหึ่ม
ไฮไลท์ตลกขึ้นอยู่กับสิ่งที่ง่ายทำยากเป็นส่วนใหญ่: แสงทำให้หนักขึ้นสิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ทางโลก ดูเหมือนว่านักเต้นคนหนึ่งจะถอดเสื้อโค้ทออกไม่ได้และการต่อสู้ที่ยืดยาวระหว่างเขากับเสื้อผ้าที่ไม่สุภาพ นักเต้นอีกคนไม่สามารถเดินด้วยส้นสูงได้และผู้ชมครึ่งหนึ่งหัวเราะครึ่งหนึ่งขณะที่เธอม้วนข้อเท้าซ้ำแล้วซ้ำเล่าคลำหาผู้ชายที่แนะนำเธอโดยอ้าแขนเหมือนพ่อแม่สอนให้เด็กเดินหรือว่ายน้ำ
ช่วงเวลาที่ตลกขบขันอื่น ๆ ได้แก่ นักเต้นที่ถูกประตูผลักออกขณะที่พวกเขาแกว่งเปิดลมกระโชกแรงกระทันหันกระดาษยับยู่ยี่ไปทั่วเวทีและเกือบจะพัดทิ้งไปและภาพลวงตาที่น่าสยดสยองโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งนักเต้นหญิงดูเหมือนจะควบคุมการเปิดเอี๊ยดและ ปิดประตูต่าง ๆ ด้วยส้นเท้าของเธอซึ่งยื่นออกไปในแนวตั้งขณะที่เธอนั่งอยู่บนเก้าอี้นวม
ความฮาและน่าประทับใจที่สุดคือฉากสะเปะสะปะที่ฉากสั่นและนักเต้นตอบสนองอย่างแน่นอนกับทั้งจังหวะและความรุนแรงของการสั่นซึ่งเริ่มแรกเกิดจากการแย่งชิงด้วยกุญแจที่ดื้อรั้น ในขณะที่พวกเขาสูญเสียการควบคุมฉากก็ดูเหมือนจะสั่นสะเทือนจากการบรรลุผลของมันเอง ในช่วงสั้น ๆ ดังกล่าวการเขย่าจะกลายเป็นบทสนทนาที่หั่นสี่เหลี่ยมลูกเต๋า:“ m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”
russell janzen
สำหรับอารมณ์ขันทั้งหมด ประตูที่หายไป เป็นชิ้นส่วนที่มืดและเต็มไปด้วยอารมณ์ จากคู่ข่มขืนกับชายจับหญิงที่เป้าสร้างโครงร่างที่น่ากลัวของลึงค์ภายใต้ชุดนกเป็ดน้ำที่ไหลลื่นของเธอและควบคุมเธอเหมือนตุ๊กตาไปจนถึงเสียงหัวเราะที่น่ากลัวและเสียงร้องไห้ที่เป็นจุด ๆ ไปจนถึงตอนจบที่ไม่เหมาะสมทางร่างกายซึ่ง ฉากเริ่มทำลายตัวเองเมื่อความสัมพันธ์ระหว่างนักเต้นทำคาร์ริโซเห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างที่มากกว่าการหัวเราะเล็กน้อยและความรุนแรงที่ฉูดฉาด ในการบรรยายผลงานของเธอเธอกล่าวว่า“ ฉันพยายามมองหามุมมองใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลาเพื่อทำให้โลกแห่งจิตคู่ขนานมองเห็นโลกที่มีความกลัวการกดขี่เพ้อฝันและการสร้างความคิดของตัวละครและศิลปินที่ทำลายความสัมพันธ์ทางสังคมตามปกติ .”
เมื่อชิ้นส่วนจบลงด้วยการกลับสู่ภาพเริ่มต้นเราต้องเผชิญกับคำถามที่หลีกเลี่ยงไม่ได้นั่นคือวัฏจักรหรือไม่? และครั้งต่อไปจะมีอะไรแตกต่างออกไปบ้าง? ผลกระทบสะสมของความเสียหายทั้งหมดนี้คืออะไร? ในขณะที่เราไตร่ตรองคำถามเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมเหล่านี้สปอตไลท์ที่เคลื่อนไหวจะดึงดูดนักเต้นแต่ละคนออกจากการป้องกันคันธนูทีละคนและเรารู้สึกผ่อนคลายชั่วคราวจากการยื่นออกมาที่น่ายินดีของโลกที่เราเพิ่งเริ่มจับได้
โรงละคร Nederlands Dans ใน ‘Walk the Demon’ ของ Marco Goecke
ถัดไปในโปรแกรมคือ Goecke’s เดินปีศาจ ซึ่งใช้ดนตรีของศิลปินหลายคนและให้ความสำคัญกับเสียงร้องอันไพเราะของแอนโทนีและจอห์นสัน แม้ว่าทั้งดนตรีและการเคลื่อนไหวสามารถทำงานได้ด้วยตัวเอง แต่ก็ดูไม่ค่อยเข้ากัน เพลงรักที่ไพเราะโดยทั่วไปนั้นตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไร้มนุษยธรรมในลักษณะที่ดูเหมือนไม่ตั้งใจและไม่ได้ผล
ควันค่อยๆลอยออกจากเวทีในช่วงเริ่มต้นของชิ้นส่วนและคำศัพท์การเคลื่อนไหวของ Mach Five ได้รับการยอมรับในทันทีและยังคงสอดคล้องกันอย่างน่าทึ่งตลอดเวลา จินตนาการถึงความคมชัดและท่าทางที่บางเฉียบของเข็ม ตอนนี้เช็ดเสียงก้องและพรั่งพรูออกไปทั้งหมด แทนที่ด้วยรูปทรงเรขาคณิตด้วยมือมีดและกรงเล็บและใบหน้าที่บิดเบี้ยวและตัดทัศนคติด้านหลังโดยมีการก่อตัวที่เอียงไปด้านหน้าและการเป็นสัตว์ที่พร้อมเพรียงกัน แม้แต่ลมหายใจก็ตรงกัน
เพิ่มเสียงกระซิบที่เป็นนัย ๆ เสียงกรีดร้องในภาษาต่างประเทศการแลกเปลี่ยนการตะโกนและ (น่าเสียดาย) การกอดแบบสุ่มและการจูบที่แกล้งทำเป็นกระตุก “ ชีวิตและความรักทั้งหมดคือคำขอบคุณสวัสดีและลาก่อน…ทุกอย่างเป็นเรื่องใหม่” หรือที่นักเต้นพูด นอกจากนี้เรายังได้เห็นภาพที่คลุมเครือ - ชายในชุดกอริลลา? - คลานอยู่เบื้องหลัง ปีศาจเอง? สัญลักษณ์นี้และภาษานี้เข้ากันได้อย่างไรกับส่วนที่เหลือของโลกที่ไม่ตรงกันนี้? เราได้รับเบาะแสไม่กี่อย่างที่เหลือให้ควานหาข้อสรุปของเราเอง
กองทัพนักเต้นนั้นน่าประทับใจอย่างไม่อาจปฏิเสธได้และพร้อมกับการพิสูจน์ตัวตนของน้ำหนักของความเร็ว - พลังของความเร็วที่จะแซงหน้าความคิดริเริ่มของการเคลื่อนไหวเพื่อให้แม้แต่ท่าเต้นพื้นฐานที่สุดก็ดูน่าสนใจ (แม้ว่าท่าเต้นส่วนใหญ่ของ Goecke จะไม่ได้หมายความว่า พื้นฐาน) - เป็นสิ่งที่ดีที่สุดเกี่ยวกับชิ้นส่วนนี้ แม้จะมีทักษะที่น่าอัศจรรย์ของนักเต้นและอัตราส่วนการเคลื่อนไหวต่อวินาทีที่เป็นไปไม่ได้ แต่พวกเขาก็สามารถรักษาได้อย่างง่ายดายอย่างไรก็ตามการถอนหายใจด้วยความโล่งใจของผู้ชมเมื่อชิ้นส่วนซึ่งได้รับการต้อนรับมากเกินไปในที่สุดก็จบลง
โรงละคร Nederlands Dans ใน Sol Leónและ ‘Shut Eye’ ของ Paul Lightfoot
ชิ้นสุดท้าย ปิดตา เสร็จสิ้นการหมุนวนลงของโปรแกรม เห็นได้ชัดว่านำโดยคำพูดที่ว่า“ ฉันหลับตาเพื่อที่จะมองเห็น” โดยศิลปินภาพชาวฝรั่งเศส Paul Gaugin และได้รับคำแนะนำจากคำถามเกี่ยวกับลักษณะของข้อ จำกัด ด้านการรับรู้และอารมณ์ (คำที่ไม่ชัดเจนในโปรแกรมเพื่อให้ความรู้สึกและอารมณ์ดูเหมือนเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนกัน) ชิ้นส่วนของLeónและ Lightfoot หลุดออกมาในรูปแบบที่ไร้ความหมายของความสามารถที่น่าเบื่อหน่าย “ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่อยู่เบื้องหลังการใช้สีดำและสีขาวแสงและเงาตามลำดับ” ดูคล้ายกับท่าเต้นทางเทคนิคที่ไม่ได้รับการกระตุ้นซึ่งจัดแสดงในฉากที่ชาญฉลาดโดยมีนักเต้นสวย ๆ และนักออกแบบแสงที่ยอดเยี่ยม
ชิ้นส่วนเริ่มต้นด้วยดวงจันทร์ที่ฉายบนชุดสีเข้มซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ประตูซึ่งนักเต้นในชุดทางการเพศเข้ามาและออกไป การออกแบบท่าเต้นขึ้นอยู่กับการทำงานร่วมกันเป็นหลักและส่วนใหญ่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่กว้างและกว้างซึ่งเป็นความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากชิ้นก่อนหน้า - ซึ่งองค์ประกอบทางเทคนิคอยู่ด้านหลังศีรษะของพวกเขาเป็นประจำบางครั้งก็ไร้รอยต่อในบางครั้งอย่างไม่น่าเชื่อเกือบตลอดเวลาด้วยการนำเข้าศิลปะที่น่าสงสัย บรรทัดฐานที่น่าจดจำที่สุดจะจำได้ถึงความน่ารัก: มีจุดบางครั้งก็มีเครื่องหมายอัศเจรีย์ว่า“ นั่น!” คำศัพท์โบราณเป็นหนึ่งในการแสดงที่แหลมการเดินแบบสโลว์โมชั่นและการเล่นเงาและไม่มีสารเคมีใดที่สามารถตรวจพบได้ระหว่างนักเต้น
ตามที่ผู้กำกับ Lightfoot กล่าวองค์ประกอบที่เป็นหนึ่งเดียวของโปรแกรม City Center คือการมุ่งเน้นไปที่การเต้นรำในฐานะศิลปะนอกเหนือจากความบันเทิง:“ มีข้อความที่เป็นบทกวีที่ลึกซึ้งกว่าในทุกชิ้น” สำหรับโปรแกรมที่อ้างสิทธิ์นี้นอกเหนือจากอัจฉริยะของ ประตูที่หายไป ทุกอย่างดูเป็นความบันเทิงที่ค่อนข้างหนักสำหรับฉัน ฉันจากไปพร้อมกับความรู้สึกที่ท่วมท้นว่าทั้งหมดเป็นเพียงการเต้นรำ การเสนอราคาเพื่อเติมที่นั่งต่อไป ฉันยินดีที่ได้รับการพิสูจน์ว่าผิด
โดย Charly Santagado จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
