แปดเดือนหลังจากเริ่มการระบาดของโคโรนาไวรัสบางแง่มุมของฉากในนิวยอร์กก็เริ่มไหลย้อนกลับ อย่างไรก็ตามวงการบันเทิงยังคงปิดตัวลงอย่างมั่นคง ตั้งแต่ละครบรอดเวย์ไปจนถึงบัลเล่ต์การแสดงและ บริษัท ต่างๆกำลังรายงานวันที่จะเปิดอีกครั้งในช่วงปลายเดือนกันยายน 2021 หากไม่มีศิลปะอยู่ที่ศูนย์กลางเมืองก็รู้สึกแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับชุมชนสร้างสรรค์ส่งผลให้มีการอพยพออกจากนิวยอร์กและสำหรับบางอุตสาหกรรมในฐานะที่เป็น ทั้งหมด.
Dance Studio Alliance ของ NYC
นั่นคือเหตุผลที่สตูดิโอทั่วเมืองร่วมมือกันเพื่อบันทึกฉากเต้นรำ Dance Studio Alliance (DSA) แห่งนิวยอร์กซิตี้เป็นกลุ่มสตูดิโอ 16 แห่งและเพิ่มขึ้นอีกนับรวมกันเพื่อค้นหาวิธีที่ปลอดภัยที่สุดในการเปิดประตูของพวกเขา DSA จะขอคำชี้แจงจากรัฐบาลเกี่ยวกับแนวทางและระยะเวลาตลอดจนการแบ่งปันข้อมูลและทรัพยากรระหว่างกัน
Dance Informa ได้พูดคุยกับ Nikki Holck จาก Peridance Capezio Center, Pavan Thimmaiah จาก PMT House of Dance และ Joe Lanteri of Steps บนบรอดเวย์เกี่ยวกับการริเริ่มนี้สิ่งที่พวกเขาหวังมาจากมันและจุดประสงค์ที่เป็นไปได้นอกเหนือจาก COVID
“ มันเป็นช่วงเวลาที่แปลกประหลาดในนิวยอร์ก” Holck กรรมการผู้จัดการของ Peridance กล่าว “ คุณเห็นนักเต้นจำนวนมากออกไปสตูดิโอปิดโรงภาพยนตร์ปิด นี่คือบ้านที่ประกอบขึ้นเป็นชุมชนการเต้นรำที่นี่ผู้คนจำนวนมากมาที่นี่เพื่อฝึกอบรมที่โรงเรียนใดโรงเรียนหนึ่งหรือทั้งหมด และความจริงที่ว่าตอนนี้ไม่มีบ้านสำหรับนักเต้น…มันยาก”
Nikki Holck
ประชากรส่วนใหญ่ของการเต้นรำในนครนิวยอร์กประกอบด้วยศิลปินอิสระ อาจเป็นหนึ่งในไม่กี่เมืองในอเมริกาเหนือที่ฟรีแลนซ์สามารถหาเลี้ยงตัวเองได้ ไม่ใช่เส้นทางที่ง่ายเสมอไปและยังมีโครงสร้างที่จะช่วยปรับปรุงแนวคิดทั้งหมดได้อย่างมาก แต่ก็เป็น - หรือเป็นไปได้
ขณะนี้มี COVID ความเป็นไปได้นั้นลดน้อยลง หากไม่มีสัญญาของ บริษัท หรือสหภาพแรงงานเพื่อปกป้องพวกเขาเขตรักษาพันธุ์ของฟรีแลนซ์ก็เป็นสตูดิโอระดับเปิด เมื่อช่องว่างเหล่านั้นตกอยู่ในอันตรายพวกมันก็เช่นกัน DSA ไม่เพียง แต่พยายามปกป้องธุรกิจของตนเอง แต่พวกเขายังพยายามปกป้องบ้านของชุมชนที่พวกเขาให้บริการเช่นฟรีแลนซ์
Thimmaiah ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง PMT House of Dance ยืนยันว่าการปกป้องการเต้นรำมีความสำคัญต่อชุมชนและความมีชีวิตชีวาทางศิลปะของเมือง เขากล่าวว่า“ เราพยายามแสดงให้เห็นว่าเราเป็นส่วนหนึ่งของการแก้ปัญหาไม่ใช่ส่วนหนึ่งของปัญหา เราต้องการส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งความปลอดภัย เราเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรมในนิวยอร์ก ดังนั้นหากเราออกไปข้างนอกเพื่อส่งเสริมนิสัยที่ปลอดภัยการเต้นรำโดยสวมหน้ากากการออกห่างทางสังคมการบริหารสิ่งอำนวยความสะดวกของเราโดยคำนึงถึงบทบัญญัติด้านสุขภาพทั้งหมดและบอกผู้คนว่าเดี๋ยวก่อนนี่คือวิธีที่เราจะผ่านมันไปได้ในฐานะเมือง กอดไม่ได้ แต่เราเต้นได้มันจะช่วยแก้ปัญหาสุขภาพจิตบางอย่างที่เกิดขึ้นเนื่องจากสถานการณ์ และจะช่วยให้อุตสาหกรรมของเราดำเนินไปได้ เรากำลังสูญเสียความสามารถทางศิลปะอันล้ำค่า หากเราไม่สามารถจัดหาสถานที่ที่ปลอดภัยให้คนทำงานฝึกอบรมและสอนได้อุตสาหกรรมของเราจะต้องทนทุกข์ทรมานไปอีกหลายปี”
ปาวันธิมไมอาห์. ภาพโดย Burn Photography
การเต้นรำมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมของเมืองแม้ว่ารัฐบาลบางส่วนอาจไม่ได้ให้ความสำคัญกับผลกระทบระยะยาวที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียที่อาจเกิดขึ้น การเป็นนักเต้นเป็นสิ่งที่ทำให้ DSA มีความจำเป็นอย่างมากในเวลานี้
จูลี่ วอร์เนอร์ สามี
ขณะที่ Lanteri ผู้อำนวยการบริหารของ Steps on Broadway ชี้ให้เห็นว่าอำนาจที่ไม่รู้จะวางไว้ที่ใด “ ปัจจุบันรัฐบาลพิจารณาให้สตูดิโอเต้นรำเป็นที่รวมของโรงยิมและสถานที่พักผ่อนหย่อนใจ โรงยิมไม่ได้รับอนุญาตให้จัดชั้นเรียนออกกำลังกายของพวกเขาและพวกเขาได้กล่าวไว้อย่างชัดเจนว่าไม่อนุญาตให้เต้นรำ” วัตถุประสงค์ของ DSA ไม่ได้ต่อต้านกฎระเบียบของรัฐที่สมเหตุสมผล แต่ควรปรึกษาเจ้าหน้าที่และให้ข้อเท็จจริงที่จะช่วยให้พวกเขาแยกแยะสถานที่เต้นรำกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ ได้อย่างเหมาะสมเช่นโรงยิม
แล้วการเปิดใหม่ของเราจะเป็นอย่างไร? Lanteri กล่าวว่า“ ขั้นตอนต่างๆกำลังวางระเบียบการทุกอย่างไว้ เมื่อเรากลับมาเราจะมีความจุ จำกัด กริดบนพื้นมาสก์ลูกแก้วเราต้องการเป็นเงินสดเราจะติดต่อติดตามทำความสะอาดเพิ่มเติมเวลาเรียนที่ส่ายเปิดทางออกแยกต่างหากจากทางเข้าเพื่อย่อเล็กสุด crossflow และอื่น ๆ อีกมากมาย เราต้องการเตรียมตัวให้พร้อมก่อนออกเดินทาง เรากำลังต้องการแทนที่โปรโตคอลที่จำเป็น '
Igal Perry สอนที่ Peridance
มาตรฐานเหล่านี้สนับสนุนโดย DSA โดยรวม มีหลายสิ่งหลายอย่างที่จะเกิดขึ้น แต่นั่นคือจุดที่การแบ่งปันข้อมูลและทรัพยากรเข้ามามีบทบาท ไม่ใช่เรื่องว่าใครจะเปิดก่อน แต่เป็นเรื่องของการทำให้ทุกคนกลับมาอย่างปลอดภัย อุตสาหกรรมของเราจะอยู่รอดได้ก็ต่อเมื่อเราสนับสนุนซึ่งกันและกันผ่านทางนี้ ดังที่ Lanteri กล่าวไว้ว่า“ ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้จะเป็นการแข่งขัน และฉันไม่ได้หมายถึงเพียงเพราะ COVID ฉันหมายถึงการเต้นโดยทั่วไป คงเป็นเรื่องโง่เขลาที่จะไม่เข้าใกล้มันด้วยกัน”
โดยทั่วไปแล้วหากนอกเหนือจากบริบทของ COVID แล้ว DSA จะอยู่ได้นานหรือไม่? สามารถทำหน้าที่เป็นสภาเพื่อแก้ไขปัญหาและโอกาสอื่น ๆ ในอุตสาหกรรมได้หรือไม่? ดูเหมือนว่า Holck และ Thimmaiah จะคิดอย่างนั้น
“ ฉันรู้ว่านิกกี้และฉันเป็นคนช่างฝัน” ธิมไมอาห์กล่าว “ เราเคยพูดถึงเรื่องนี้มาก่อนตั้งแต่เนิ่นๆ เรารู้สึกว่านี่จะเป็นโอกาสที่จะนำชุมชนของเรามารวมตัวกันและสนับสนุนอุตสาหกรรมของเรา คุณดูว่าอุตสาหกรรมอื่น ๆ ก้าวไปข้างหน้าอย่างไรพวกเขาทำในภาพรวม เราแตกสลายเราอยู่ในวัฒนธรรมการออดิชั่น เป้าหมายแรกของเราไม่ได้มุ่งหวังซึ่งกันและกัน แต่คือเพื่อกันและกัน แต่ในการแพร่ระบาดนั่นเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่คุณสามารถทำได้ และเราได้เห็นแล้วว่ามันเป็นอย่างไรในการตอบสนองต่อการแพร่ระบาดในประเทศและในโลก ถ้าเราทำงานเป็นชุมชนเราจะอยู่ในที่ที่ดีขึ้น”
Alicia Kee สอนที่ PMT House of Dance ภาพโดย Ayelet Pasternak
สตูดิโอเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ - เป็นเจ้าภาพการแสดงการพูดคุยชั้นเรียนปริญญาโทการออดิชั่นของเอเจนซี่และโปรแกรมการฝึกอบรมก่อนอาชีพ การพบปะของศิลปินที่น่ารักมากมายได้เกิดขึ้นในห้องโถงของสถาบันใดสถาบันหนึ่งเหล่านี้ การเต้นรำที่ดีที่สุดคือรูปแบบศิลปะทางสังคม และไม่มีช่องว่างในการเชื่อมต่อเราจะสูญเสียสิ่งนั้นไป
ดูเหมือนว่า COVID จะจุดประกายให้เกิดปรากฏการณ์แห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ในอุตสาหกรรมของเราและอื่น ๆ การเปลี่ยนแปลงบางอย่างค้างชำระเป็นเวลานาน และตอนนี้โลกถูกบังคับให้กดปุ่มรีเซ็ตมันเหมือนกับว่าเรามีข้ออ้างที่จะปรับเปลี่ยนรูปทรงให้ดีขึ้น มีผลกระทบเชิงบวกที่ไม่สิ้นสุดที่องค์กรเช่น DSA จะมีได้ ตั้งแต่วัฒนธรรมการออดิชั่นไปจนถึงสิทธิของคนทำงานอิสระเรามีโอกาสที่จะก้าวหน้าไปด้วยกันในฐานะอุตสาหกรรม
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Dance Studio Alliance ได้ที่ www.change.org หรือติดตาม DSA บน Instagram: @dancestudioalliancenyc .
รายชื่อสตูดิโอที่เข้าร่วม (ณ การตีพิมพ์):
ยูเนี่ยนสตรีทแดนซ์
EXPG
ก้าวบนบรอดเวย์
ห้องบอลรูมฮับ
มูลนิธิการเต้นรำJoséLimón
ห้องบอลรูม Big Apple
ศูนย์ Peridance Capezio
PMT บ้านเต้นรำ
การเต้นรำและโยคะน้ำหวาน
ศิลปะการแสดง Luna
บรอดเวย์แดนซ์เซ็นเตอร์
สตรีทบัลเลต์
การแลกเปลี่ยนศิลปะบรูคลิน
สะพานเพื่อการเต้นรำ
ศูนย์จดจำและแบ่งปัน
บ้านอิฐ
บ้านแห่งการเคลื่อนไหว
โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.