Alive Dance Collective ภาพถ่ายโดย Olivia Moon Photography มีเพียงบางอย่างเกี่ยวกับการเต้นรำท่ามกลางแสงไฟบนเวทีคือการมอบสิ่งที่คุณได้ทุ่มเทให้กับผู้ชม (เป็นเวลาหลายสัปดาห์หลายเดือนหรือหลายปี) กระบวนการเดินทางไปที่นั่นเพื่อพัฒนางานศิลปะการเต้นรำกับผู้คนที่กลายเป็นเหมือนครอบครัวอาจเป็นเรื่องพิเศษ สำหรับเยาวชนและผู้ใหญ่สตูดิโอเต้นรำโรงเรียนและโปรแกรมอื่น ๆ หลังเลิกเรียนสามารถเสนอพื้นที่เหล่านี้ได้ สำหรับผู้ใหญ่เมื่อออกจากการศึกษาระดับอุดมศึกษาโอกาสในการปฏิบัติงานส่วนใหญ่จะอยู่ในขอบเขตวิชาชีพนั่นคือหนึ่งในนั้นจะได้รับค่าตอบแทนจากการแสดง โอกาสในการสมัครเล่น (หมายถึงสิ่งที่ไม่ได้รับค่าตอบแทนไม่ใช่สิ่งที่บ่งบอกถึงความสามารถใด ๆ ) ดูเหมือนจะหายากเกินไป
Nozama Dance Collective ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography
ช่องว่างที่มอบโอกาสเหล่านี้สร้างผลกระทบอย่างแท้จริงในชีวิตของนักเต้นสมาชิกผู้ชมและ ผู้ที่อยู่ในชุมชนท้องถิ่น .Dance Informaพูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นสามคนที่เสนอพื้นที่ดังกล่าว - Gracie Novikoff ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Nozama Dance Collective (บอสตันแมสซาชูเซตส์) Brenna Banister ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Alive Dance Collective (เช่น Boston, MA) Kat Wildish ผู้กำกับr ของโฮสต์ในระดับสากล bเวิร์กช็อปและการเต้นรำแบบเข้มข้นสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในการแสดง (เช่นเดียวกับการแสดงของโรงละคร NYC จริงสำหรับ บริษัท ขนาดเล็กและนักเต้นทุกคนอายุ)
Novikoff กล่าวว่า บริษัท ของเธอ“ สร้างและดำเนินงานที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ของผู้หญิงในบริบททางสังคมการเมืองโดยเฉพาะ” รวมทั้ง“ เผยให้เห็นผู้หญิงที่มีอำนาจซึ่งไม่เคยรู้มาก่อนว่าเธออยู่ที่นั่น” Novikoff เชื่อว่าเมื่อนำเสนอผลงานในหัวข้อที่เป็นที่ถกเถียงนักเต้นจะแสดงด้วย 'อารมณ์ดิบที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนมีความสัมพันธ์และเปิดบทสนทนา' ในประเด็นที่เป็นปัญหา “ เรามุ่งมั่นที่จะทำให้การเต้นรำสามารถเข้าถึงได้แม้กระทั่งน่าตื่นเต้นสำหรับคนประเภทที่ไม่เคยเห็นการเต้นตามปกติ” เธออธิบาย ในฐานะที่เป็นวิธีการตอบรับไปสู่เป้าหมายนี้ บริษัท จะรวบรวม - แล้วดำเนินการ - ข้อเสนอแนะจากสมาชิกผู้ชมการ์ดที่กรอกข้อมูลในการแสดง
นอกจากนี้ทั้งสองส่วนของภารกิจนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้หญิงประเภทที่เต้นรำใน บริษัท ของเธอ - ทำงานในสาขาต่างๆหรือในโรงเรียนในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในการสร้างงานศิลปะจากประสบการณ์เหล่านั้น ในงานศิลปะนี้พวกเขามีการสนทนาว่าการเป็นผู้หญิงในสถานที่ต่างๆในชีวิตของพวกเขาเป็นอย่างไร ตลอดมา Novikoff ทำงานในงานสร้างนี้ควบคู่ไปกับงานประจำของเธอเช่นเดียวกับผู้หญิงส่วนใหญ่ใน บริษัท (บางคนมีงานหลายงานและ / หรือกำลังจะไปโรงเรียนด้วย)
เธอยืนยันว่าเธอไม่ได้หมายความว่า บริษัท จะเป็นอะไรมากไปกว่า“ งานเสริมสำหรับงานอื่น ๆ ที่ฉันทำ” Novikoff เสริมว่าเธอสามารถเห็นได้ว่างานสร้างสรรค์ของเธอกับ บริษัท ช่วยเพิ่มการทำงานของเธอในฐานะพยาบาลเด็กได้อย่างไรและในทางกลับกัน “ พวกเขาให้อาหารกันและกัน!” เธออ้างว่า เท่าที่เธอเห็นก็คล้าย ๆ กันกับนักเต้นใน บริษัท และงานที่พวกเขาทำนอก บริษัท
เนื่องจากความต้องการในการทำงานและ / หรือโรงเรียนเต็มเวลา (บางครั้งบวก) ไม่ต้องพูดถึงครอบครัวและภาระหน้าที่ส่วนตัวโดยทั่วไป Novikoff จึงใช้ความยืดหยุ่นความอดทนและความเข้าใจกับตารางงานที่อัดแน่นของนักเต้นและกรณีการย้ายที่อยู่หรือการเดินทาง ตัวอย่างเช่นเธอมีนักเต้นบอกเธอว่าพวกเขาต้องการ 'คืนสุขภาพจิต' จริงๆและไม่สามารถมาซ้อมได้ เธออธิบายว่าตราบใดที่นักเต้นมีความชัดเจนและตรงไปตรงมากับเธอเธอก็ต้องการให้พวกเขาทำในสิ่งที่ต้องการในสถานการณ์เหล่านั้น
Alive Dance Collective ภาพถ่ายโดย Olivia Moon Photography
อย่างแน่นอน
เธอมีนักเต้นคนอื่น ๆ เดินทางไปบอสตันจากนิวยอร์กซิตี้เพื่อซ้อมในวันหยุดสุดสัปดาห์และการแสดง อีกคนใช้เวลาส่วนหนึ่งของปีในชิคาโก เธออธิบายว่าวิดีโอการออกแบบท่าเต้นอย่างไรที่นักเต้นในสถานที่อื่น ๆ สามารถเรียนรู้ได้ตามเวลาของตัวเองสามารถช่วยได้อย่างไม่น่าเชื่อในสถานการณ์ประเภทนี้ “ ฉันไม่อยากได้ยินนักเต้นคนหนึ่งของฉันพูดว่าพวกเขาไม่มีเวลามีส่วนร่วมดังนั้นเราจึงทำในสิ่งที่ทำได้เพื่อให้มันเป็นผลดีกับพวกเขาทุกคน” เธอยืนยัน
Banister ยังเน้นย้ำว่านักเต้นของเธอมาจากหลากหลายสาขาได้อย่างไรตั้งแต่ทันตกรรมการศึกษาไปจนถึงการพยาบาลและนำมุมมองทุกประเภทมาสู่งานสร้างสรรค์
พวกเขายังนำการเชื่อมต่ออื่น ๆ ทุกประเภท อันดับแรกพวกเขาพาเพื่อนและเพื่อนร่วมงานในวงดนตรีอาชีพที่แยกจากกันมาเข้าร่วมการแสดงและจากนั้นก็ทำให้คนรักการเต้นใหม่ ๆ “ ฉันเคยได้ยินคนในงานแสดงพูดว่า“ ฉันไม่เคยไปดูการแสดงมาก่อน แต่มันเจ๋งมาก” และ“ ฉันดีใจมาก [อย่างนั้น] จึงเชิญฉันมา ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะกลับมา!”” Banister อธิบาย
ประการที่สองพวกเขานำความเชื่อมโยงไปยังองค์กรท้องถิ่นที่ Alive Dance Collective มีอยู่ ระดมทุนในการแสดงของพวกเขา - รวมถึง Art Relief (ไซต์ศิลปะบำบัดของชุมชนใน Watertown, MA) และ You Care, We Care (องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรสำหรับเด็กที่ต้องการความช่วยเหลือในระดับสากล) “ เราโชคดีมากที่ได้รับการสนับสนุนจากฐานต่างๆที่จะดึงออกมา” Banister กล่าว
การทำงานกับมืออาชีพที่มีงานยุ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปเธออธิบาย เช่นเดียวกับ Novikoff เธอและทุกคนใน บริษัท ต้องมีความยืดหยุ่นและปรับตัวได้มาก ตัวอย่างเช่นมีบางช่วงที่นักเต้นบางคนมีส่วนร่วมใน บริษัท มากเกินไป บริษัท มีนักเต้นตั้งแต่หกถึง 10 คน บางครั้งสิ่งต่างๆก็เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คนด้วยเช่นกัน
ดังนั้นจึงต้องมีการแก้ไขซ้ำหลายครั้งในบางครั้งในนาทีสุดท้าย Banister ยังต้องมีความยืดหยุ่นเมื่อชิ้นส่วนพร้อม นักเต้นทำงานบางชิ้นเพื่อนำเสนอและหากนักเต้นบอกว่าพวกเขายังไม่พร้อมที่จะแสดงพวกเขาก็จะนำเสนอในครั้งต่อไปที่แสดง “ เราจริงจังกับสิ่งที่ทำ” Banister ยืนยัน“ แต่เราไม่ใช่มืออาชีพที่ทำเพื่อความบันเทิง”
Nozama Dance Collective ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography
Banister ยอมรับว่ามีสิ่งสำคัญอย่างอื่นที่เธอเห็นกับ บริษัท และตัวเธอเอง - เมื่ออายุมากขึ้นงานศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นแม้ว่าความสามารถทางกายภาพอาจจางหายไป “ เราทุกคนบอกว่าตอนนี้เราเข้าใจร่างกายตัวเองดีกว่าตอนเรียนมัธยม ฉันอาจจะมีความยืดหยุ่นมากกว่านี้และสามารถทำ pirouettes ได้มากกว่านี้ แต่ฉันเป็นนักเต้นที่ดีกว่า [ตอนนี้] เพราะฉันรู้วิธีใช้เทคนิคที่ฉันมี” เธอกล่าว เช่นเดียวกับ Novikoff Banister มีเจตนาที่จะทำให้นักเต้นรู้สึกยินดีและได้รับการเลี้ยงดูใน บริษัท “ ความสามารถในการเจาะลึกเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวเป็นส่วนสำคัญในกลุ่มของเราดังนั้นเราจึงพยายามอย่างมากที่จะทำให้เป็นพื้นที่ปลอดภัยที่สนับสนุน” เธอกล่าว
ดุร้าย ซึ่งเป็นอดีตนักเต้นบัลเล่ต์แห่งนครนิวยอร์กและนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครอเมริกันได้ทำการสอนมานานกว่า 40 ปี.เธอกล่าวถึงแง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์อื่น ๆ ของการสอนนักเต้นสมัครเล่นสำหรับผู้ใหญ่ ตัวอย่างเช่นสมองของผู้ใหญ่ยังไม่พัฒนาเต็มที่จนกระทั่งอายุประมาณ 25 ปีดังนั้นวิธีที่ผู้ใหญ่เรียนรู้เทคนิคและการออกแบบท่าเต้นจึงแตกต่างจากวิธีที่เยาวชน (เด็กวัยรุ่นและคนหนุ่มสาว) ทำ “ นั่นคือสิ่งที่ฉันทำนั่นคือวิธีที่ฉันสอน” เธอยืนยัน Banister ยังสอนเต้นรำและยืนยันความแตกต่างระหว่างการทำงานกับผู้ใหญ่และการทำงานกับเยาวชน
Kat Wildish สอนชั้นเรียนบัลเล่ต์สำหรับผู้ใหญ่ ภาพโดย Kyle Froman
Wildish ได้พัฒนาหลักสูตรสำหรับการสอนประเภทนี้ซึ่งเธอเปิดสอนในนิวยอร์กซิตี้ทั่วสหรัฐอเมริกาและในระดับสากล - ในอิตาลีบราซิลและสเปนเพื่อเป็นชื่อไม่กี่แห่ง นอกเหนือจากเทคนิคและการแสดงบนเวทีแล้วหลักสูตรยังรวมถึงการปรับสภาพที่ผู้ใหญ่มักต้องการเพื่อให้เต้นได้ดีที่สุดโดยเฉพาะในแกนกลางและแขน ในการนำเสนอการสอนนี้เธอท้าทายนักเรียนของเธอ Wildish เชื่อว่าบ่อยครั้งที่การสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่นั้น“ โง่เขลา” ซึ่ง“ ไม่สนุก” หากคุณเป็นนักเรียน “ ผู้ใหญ่นักเรียนไม่จำเป็นต้องมีลูกน้อย” เธอกล่าว “ พวกเขาสามารถเรียนรู้การนับจำนวนแปด พวกเขาอาจทำผิดพลาดบ้าง แต่ก็ทำได้!” เธอไม่คิดที่จะเรียกหลักสูตรของเธอว่าเป็นระเบียบวิธีเนื่องจากไม่ค่อยเป็นทางการเท่าวิธีการของ RAD หรือ SAB
นอกเหนือจากชั้นเรียนแบบเปิดและชั้นเรียนในมหาวิทยาลัยแล้ว Wildish ส่วนใหญ่มักจะเสนอการสอนนี้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการหนึ่งสัปดาห์ซึ่งจะสิ้นสุดในการแสดง การแสดงเหล่านี้เริ่มต้นที่ชั้นใต้ดินของ Broadway Dance Centre และตั้งแต่นั้นมาก็จัดขึ้นที่ The Danny Kaye Playhouse และ Salvatore Capezio Theatre ที่ Peridance รวมถึงสถานที่อื่น ๆ นักเรียนสมัครเล่นที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอเริ่มมีความตกใจเล็กน้อยที่แสดงในสถานที่จัดงานระดับมืออาชีพที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ถึงกระนั้นไวลดิชก็เชื่อมั่นในตัวนักเรียนและในวิสัยทัศน์ของเธอและเชื่อมั่นผู้ที่รับผิดชอบ
อีวาน เลนเดล ภรรยา
ความเชื่อในนักเต้นและวิสัยทัศน์ดูเหมือนจะเป็นจริงของผู้นำศิลปะการแสดงทั้งสามเหล่านี้ พวกเขารู้ดีว่านักเต้นสมัครเล่นที่เป็นผู้ใหญ่มีอะไรให้ทำมากมายและสมควรได้รับโอกาสในการแสดงให้มากที่สุดเท่าที่เยาวชนและมืออาชีพจะทำได้ ต้องใช้ความเพียรสร้างสรรค์ด้วยทรัพยากรและความสามารถในการปรับตัว ด้วยข้อเสนอเหล่านี้นักเต้นผู้ใหญ่มือสมัครเล่นสามารถเปล่งประกายไปยังที่นั่งสุดท้ายในบ้านและที่อื่น ๆ
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
