แหล่งข้อมูลครูสอนเต้น

โดย Paul Henderson กับ Tiffany Henderson

เป็นไปได้ที่จะทำลายล้างคลาสเรียนเต้นทั้งฤดูกาลเมื่อสิ้นสุดการแสดงนาฏศิลป์ซึ่งส่งผลให้การลงทะเบียนในฤดูกาลถัดไปลดลงอย่างมาก เราทุกคนเห็นแล้วใช่มั้ย? นักเต้นวิ่งไปรอบ ๆ บนเวทีชนกันมองไปที่อีกคนหนึ่งเพื่อดูว่าขั้นตอนต่อไปคืออะไร เป็นเรื่องน่าอายสำหรับนักเต้นผู้ปกครองผู้ชมผู้สอนและเจ้าของสตูดิโอ

ที่สตูดิโอของเราอาจารย์ของเราทราบดีว่าการบรรยายเต้นรำคือ 'การสอบปลายภาค' ของพวกเขา การสอบไม่ผ่านหรือแม้กระทั่งการได้รับ“ C” ในการสอบนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างสิ้นเชิง

กลุ่มอายุที่สำคัญที่สุด แต่มักจะถูกมองข้ามมากที่สุดในการบรรยายของสตูดิโอเต้นรำคือสิ่งที่ทิฟฟานี่เรียกว่า“ เด็กทารก” ซึ่งก็คือนักเต้นสันทนาการอายุ 2-6 ปี นักเต้นเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จในระยะยาวของสตูดิโอเต้นรำใด ๆ ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาเราได้เห็นสตูดิโอเต้นมากกว่า 24 แห่งเข้ามาใกล้สตูดิโอแปดแห่งของเราเพราะพวกเขาหลงทางว่านักเต้นสันทนาการอายุ 2-6 ปีมีความสำคัญต่อสุขภาพของธุรกิจอย่างไร แต่พวกเขามุ่งเน้น 80 เปอร์เซ็นต์ของเวลาพลังงานและคณาจารย์ไปที่นักเต้น“ บริษัท การแสดง” ซึ่งเป็นนักเต้น“ ขั้นสูง” ที่มีอายุระหว่าง 10 ถึง 17 ปีซึ่งเต้นแบบ“ ไม่ จำกัด ” 20 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (ในอัตราค่าเล่าเรียนที่ลดลง) และเข้าร่วมการประชุมและการแข่งขันตลอดทั้งฤดูกาล และเดาอะไร? นักเต้นเหล่านี้ไม่แนะนำเพื่อนพวกเขาจ่ายค่าเล่าเรียนรายชั่วโมงที่ต่ำกว่าอย่างมากและครูของพวกเขามีแนวโน้มที่จะได้รับค่าตอบแทนสูงสุดสำหรับพนักงานของสตูดิโอสอนเต้น นอกจากนี้ยังทำให้คุณแม่ของนักเต้นสันทนาการรู้สึกแปลกแยกและไม่สำคัญ

คุณรู้ไหมว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณให้ความสนใจ 50-80 เปอร์เซ็นต์ไปที่“ บริษัท ที่มีผลงาน”? ภัยพิบัติ. พวกเขาเติบโตและก้าวต่อไปในชีวิตและคุณซึ่งเป็นเจ้าของสตูดิโอไม่มีนักเรียนและในที่สุดคุณก็หมดเงินมากพอที่จะค้ำจุนธุรกิจของคุณ ฉันเคยเห็นบ่อยมากจนสามารถคาดเดาได้อย่างแท้จริงว่าเมื่อใดที่สตูดิโอจะเลิกกิจการโดยการตรวจสอบตารางเรียนของพวกเขา หากตารางเวลานั้นขาดชั้นเรียนนักเต้นเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจที่สำคัญและเต็มไปด้วยชั้นเรียนของ บริษัท และโซโลสตูดิโอก็จะอยู่ได้ไม่นานในโลกนี้

นิวพอร์ตแคร็กเกอร์

นักเต้นแจ๊สสาวน้อย “ ฉันเข้าใจตั้งแต่แรกแล้วว่าการมีโปรแกรมสำหรับทารกที่ยอดเยี่ยมเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จ” ทิฟฟานี่เฮนเดอร์สันเจ้าของสถานที่ 8 แห่งของ Tiffany’s Dance Academy และผู้ก่อตั้ง Twinkle Star Dance ™กล่าว

“ โปรแกรม Twinkle Star Dance ของเราเป็นรากฐานของทุกสิ่งที่เราทำ ทำให้ชั้นเรียนของเราเต็ม ช่วยให้อาจารย์ของเรามีความสุขโดยการให้งานประจำ เป็นโปรแกรมการตลาดที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมาเนื่องจากปัจจัย 'ปากต่อปาก'

“ นอกจากนี้ยังเลี้ยง บริษัท การแสดงที่ได้รับรางวัลของเราซึ่งตอนนี้มีนักเต้นกว่า 300 คนที่แข็งแกร่ง ได้สร้างครอบครัวนักเต้นที่รักกันและไม่แข่งขันกันเอง”

หลักสูตร Twinkle Star ที่ทิฟฟานี่ใช้ในชั้นเรียนเหล่านี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน แต่ทุกอย่างจะไม่มีใครสังเกตเห็นหากในช่วงปลายปีนักเต้นไม่รู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่บนเวที

ทิฟฟานี่กล่าวว่า“ นี่คือเคล็ดลับของฉันในการแสดง 'การสอบปลายภาค' ให้ประสบความสำเร็จในการบรรยายการเต้นส่งท้ายปีของคุณ '

คลิกที่ชื่อทิปเพื่อดูวิดีโอการบรรยายและการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง

หนึ่ง. ง่าย ๆ เข้าไว้ - ดูเหมือนชัดเจนฉันรู้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องพูด การใช้ขั้นตอนที่ง่ายแสนง่ายที่นักเต้นรุ่นใหม่สามารถทำได้คือวัตถุประสงค์หลักของคุณ

สอง. วลีใน 8’s - การออกแบบท่าเต้นควรทำโดยใช้ถ้อยคำที่มีจำนวนแปดตัวขึ้นไปก่อนที่จะเปลี่ยนไปยังขั้นตอนต่อไป บางครั้งพวกเขาต้องใช้เวลานับแปดครั้งในการตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและหากการออกแบบท่าเต้นเปลี่ยนแปลงเร็วเกินไปพวกเขาก็จะอยู่เบื้องหลังเพลงเสมอ ให้เวลาพวกเขามากพอที่จะเต้นให้ทัน ครั้งเดียวที่มีการใช้คำสองหรือสี่งานคือถ้าดนตรีบอกพวกเขาว่าเกี่ยวข้องกับอะไรในเนื้อเพลง

3. ทำซ้ำหลังจากฉัน ... ใช้ซ้ำ - ซ้ำเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณสำหรับคอรัสโดยเฉพาะ คุณสามารถทำให้นักร้องของคุณท้าทายขึ้นเล็กน้อยสำหรับนักเต้นของคุณเพราะพวกเขาจะทำซ้ำการขับร้องนั้นสามครั้งในการเต้นรำและในที่สุดก็จะเชี่ยวชาญในขั้นตอนต่างๆ

สี่. ใช้ธีมสำหรับการออกแบบท่าเต้นที่เหมาะสมกับพัฒนาการด้านความรู้ความเข้าใจของนักเต้น - เด็กสามารถเชื่อมโยงกับเนื้อเพลงในเพลงได้หรือไม่? เด็กอายุ 2-3 ขวบส่วนใหญ่ยังไม่รู้ว่าการเป็นเจ้าหญิงนั้นเป็นอย่างไร แต่พวกเขารู้วิธีการสร้างเสียงสัตว์ เด็กอายุ 2-3 และ 3-4 ปีส่วนใหญ่ทำได้ดีมากกับการเคลื่อนไหวที่เหมือนกับโขนและท่าทางที่เลียนแบบดนตรี หากดนตรีกล่าวว่า“ Bunny Ears” การจำไว้ว่าการทำหูกระต่ายถือเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักเต้นที่อายุน้อยที่สุด

5. ใช้ประโยชน์สูงสุดจากสำเนียงดนตรีและการเปลี่ยนแปลง - สิ่งนี้สำคัญมาก แม้แต่นักเต้นที่อายุน้อยที่สุดก็สามารถได้ยินการเปลี่ยนแปลงของสำเนียงที่ยิ่งใหญ่ (ส่วนที่เงียบสงบ ฯลฯ ) ในเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าท่าเต้นของคุณเข้ากับเพลง สิ่งนี้จะทำให้การเรียนรู้และการรักษาการเต้นเป็นเรื่องง่ายขึ้นสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์เพราะมันสมเหตุสมผลกับพวกเขาในทางดนตรี

6. รักษาการเปลี่ยนแปลงและการจัดเตรียมให้เหลือน้อยที่สุด - จำไว้ว่าพ่อแม่ต้องการเห็นลูกมีความสุขและเต้นรำบนเวทีไม่วิ่งไปชนเด็กคนอื่นที่ดูสับสน พวกเขาไม่สนใจการเปลี่ยนแปลงหรือการก่อตัวที่น่าตื่นเต้น

การเลือกเพลงสำหรับการเต้นรำของทารก: เมื่อเลือกเพลงสำหรับการเต้นรำของทารกให้ถามตัวเองด้วยคำถามเหล่านี้ มีจุดเริ่มต้นกลางและปลายหรือไม่? เร็วเกินไปหรือช้าเกินไป? การจัดเรียงซับซ้อนเกินไปหรือไม่? อายุเหมาะสมหรือไม่? นานเกินไปหรือเปล่า นักเต้นสามารถเกี่ยวข้องกับเนื้อเพลงได้หรือไม่?

เคล็ดลับสำหรับดนตรีของทิฟฟานี่:

• Tempo ควรให้จังหวะช้าหรือเร็ว - ดังนั้นดนตรีที่มีจังหวะกลางจะดีที่สุด

•จำเป็นต้องสร้างและมีจุดจบที่แข็งแกร่ง - ไม่มีการจางหายไปสำหรับเด็กทารก

•ถ้าเป็นเพลงป๊อปหรือแม้แต่ดิสนีย์ฉันบอกได้เลยว่ามันซับซ้อนเกินไปสำหรับเด็ก 2-3 ขวบและ 3-4 ขวบ ... บางครั้ง 4-5 คนสามารถจัดการเพลงเหล่านั้นได้และเพลง 5-6 ก็ใช้ได้ตราบเท่าที่อายุเหมาะสม . เพลงที่ 2-3 และ 3-4 ต้องการท่วงทำนองง่ายๆที่ไม่กวนใจพวกเขา

•ไม่ควรเต้นรำทารกนานเกินสองนาที

•การแก้ไขคือเพื่อนของคุณ บางครั้งฉันต้องแก้ไขบางส่วนของดนตรีตั้งแต่เริ่มเพลงจนจบเพื่อสร้างเพลงที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชมและนักเต้น

•ในการใช้อุปกรณ์ประกอบฉาก: ต้องเป็นขนาดเด็ก ไม่มีร่มสำหรับ 2-3 และ 3-4’s ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้ไม้ค้ำยันทุกวันในชั้นเรียน

เกี่ยวกับ Twinkle Star Dance
Twinkle Star Dance ก่อตั้งโดยทิฟฟานี่เฮนเดอร์สันเจ้าของสถานที่ตั้งของ Tiffany’s Dance Academy 8 แห่งในแคลิฟอร์เนียเป็นชุดเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบสำหรับเจ้าของสตูดิโอที่ช่วยให้พวกเขา“ เสียบ” โปรแกรมเต้นรำเพื่อการพักผ่อนในสตูดิโอที่มีอยู่ได้โดยไม่ต้องเพิ่มภาระงาน ภารกิจของเราคือการช่วยให้เจ้าของสตูดิโอเต้นรำหันกลับมาสนใจกับกระดูกสันหลังของสตูดิโอของพวกเขาอีกครั้ง - นักเต้นอายุ 2-6 ปีที่พักผ่อนหย่อนใจและผู้เริ่มต้นอายุ 6-11 ปีที่ยุ่งยาก ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ www.twinklestardance.com .