การแสดงบนเวที: มันคืออะไรและฉันจะได้รับมันได้อย่างไร?

โดย Emily Yewell Volin

คุณจะรู้เมื่อคุณเห็นมัน บางคนเรียกมันว่าพลังดวงดาวบางคนบอกว่ามันเป็นคุณภาพโดยกำเนิดของจิตวิญญาณ การแสดงตนบนเวที มันคืออะไรสำคัญแค่ไหนและฝึกได้หรือไม่?

เพื่อตอบคำถามนี้ Dance Informa ได้พูดคุยกับผู้เชี่ยวชาญชั้นนำ 6 คนซึ่งมีอาชีพที่มีทั้งการแสดงการออกแบบท่าเต้นและทิศทางในประเภทการเต้นที่หลากหลาย

การแสดงบนเวทีคืออะไร?

mike posner bio

โฮเมอร์ไบรอันต์ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการศูนย์การเต้นรำหลายวัฒนธรรมแห่งชิคาโกโรงเรียนโฮเมอร์ฮันส์ไบรอันต์
www.cmdcschool.com
การแสดงบนเวทีกำลังเต้นรำในท่าทางที่ผ่อนคลายจากหัวใจของคุณ คุณสามารถดราม่าตลกขบขันอะไรก็ได้ เมื่อคุณเปลี่ยนแปลงตัวเองและผู้ชมพูดว่า 'ว้าวช่างน่าทึ่ง'

Rhee Gold ผู้จัดพิมพ์ Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
ฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่จะเชื่อว่านั่นคือรอยยิ้มหรือบุคลิกบนเวที แต่สำหรับฉันแล้วการแสดงบนเวทีสามารถแสดงอารมณ์ที่ผู้ชมรู้สึกได้ซึ่งมันมาจากลำไส้มากกว่า ฉันได้ยินครูพูดว่า 'ยิ้มให้ฉันหน่อย' แม้ว่านักเรียนจะยิ้ม แต่ก็ไม่จำเป็นต้องแสดงบนเวทีเสมอไป

Matt Kent รองผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
มันเกี่ยวกับการกำจัดปริมาณน้ำที่คุณไหลออกจากอ่างอาบน้ำ ไม่มีปัจจัย 'x' ที่คุณอ่านได้ในหนังสือและได้รับ

Thomas Lund, Principal Dancer Royal Danish Theatre Ballet
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
ฉันพบจากประสบการณ์ของฉันว่าบางคนมีคุณภาพระดับดาราที่พวกเขาได้แสดงบนเวทีและผู้คนก็มองดูพวกเขา แต่ฉันพบว่าคนที่ไม่มีความแข็งแกร่งนั้นสามารถทำงานผ่านคุณภาพของการเคลื่อนไหววิธีรักษาช่วงเวลาให้คงอยู่และดูน่าสนใจกว่าได้ ฉันไม่ได้ซื้อ 'เธอ / เขาไม่ได้รับ' เสมอไป

Susan Quinn (Williams) รองศาสตราจารย์จาก University of Arizona School of Dance อาจารย์ผู้สอนและนักออกแบบท่าเต้น
www.susanssight.com
การแสดงบนเวทีสำหรับฉันคือเมื่อร่างกายทั้งหมดตั้งแต่หัวจรดเท้าอยู่ที่จุดสูงสุด เมื่อทุกอย่างมารวมกัน

Pattie Obey ครูผู้สอน / นักออกแบบท่าเต้น
www.pattieobey.com
ความสามารถในการแสดงต่อผู้ชม

Thomas Lund ใน 'Swan Lake' รอยัลเดนมาร์กบัลเล่ต์ ภาพโดย David Amzallag

เหตุใดการแสดงบนเวทีจึงสำคัญ

Matt Kent
เป็นสิ่งที่ทำให้ผู้คนติดตามคุณว่าคุณจะนำพวกเขาไปที่ใด สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดที่คุณมีอาจไม่เป็นประโยชน์หากไม่มีการแสดงตน การเต้นเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบเสมอ แต่คุณต้องก้าวข้ามมันไปให้ได้

โทมัสลุนด์
หากคุณไม่มีการแสดงบนเวทีผู้คนจะไม่คิดว่ามีอะไรให้ดู จะไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับการแสดงของคุณ ไม่ว่าคุณจะทำอะไรคุณต้องทำอะไรบางอย่าง

ซูซานควินน์
คุณต้องเล่าเรื่องให้ฉันฟัง ฉันทนไม่ไหวเมื่อนักออกแบบท่าเต้น / นักเต้นเต้นตามการเคลื่อนไหวแล้วเริ่มเดิน ทำไมคุณถึงเดินไปที่นั่น? ถ้าคุณกำลังเดินไปโดยไม่มีเหตุผลฉันจะได้รับป๊อปคอร์น คุณต้องเล่าเรื่องให้ฉันฟัง ฉันต้องการให้คุณบอกฉันว่าคุณกำลังรู้สึกอะไร

แพตตี้เชื่อฟัง
เป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากผู้ชมต้องการความบันเทิง เป็นสิ่งสำคัญเพราะคุณเรียนรู้ที่จะแสดงให้เห็นว่าทำไมคุณถึงเต้น เปิดใจของคุณกระจายความรักไปรอบ ๆ หากคุณไม่สามารถมีชีวิตอยู่กินและดื่มเต้นรำได้ก็อย่าทำ ไม่ใช่ความมุ่งมั่น 100% แต่เป็นความมุ่งมั่น 200%

นิค เบทแมน พ่อแม่

การแสดงบนเวทีเป็นเพียงสิ่งที่คุณเกิดมาหรือคุณพัฒนาขึ้นมา?

เรนา เลิฟลิส เอจ

โฮเมอร์ไบรอันต์
มีบางคนที่เพิ่งเกิดมาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของดีเอ็นเอของพวกเขา รถไฟอื่น ๆ อีกมากมาย นักเต้นเก่งขึ้นตามกาลเวลา

Rhee Gold
ฉันคิดว่ามันเป็นกรณีของการเอาชนะการยับยั้งและความสามารถที่จะปล่อยมันไปและไม่กลัวที่จะแบ่งปันว่าคุณเป็นใครและเป็นอะไรกับผู้ชม ฉันเคยเห็นนักเต้นวัยรุ่นหลายคนที่ไม่ 'เข้าใจ' แต่แล้วพวกเขาก็ติดตามการเต้นในระดับวิทยาลัยและพวกเขาก็ได้เรียนรู้

โทมัสลุนด์
บางคนเกิดมาพร้อมกับความสามารถพิเศษ แล้วก็มีคนที่คุณไม่สังเกตเห็นในสตูดิโอที่เข้าไปในแสงไฟบนเวทีแล้วก็มี ... มันอยู่ตรงหน้า ไม่ได้เกี่ยวกับการถ่ายภาพ แต่เป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดง

ซูซานควินน์
ใช่บางคนมีการแสดงบนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันจะบอกคุณว่าฉันสอนมานานกว่า 30 ปีแล้วและอาจจะมีคนรู้จักสักสิบคนหรือมากกว่านั้นก็มีการแสดงบนเวทีอย่างเป็นธรรมชาติ ต้องสอนการแสดงบนเวที

Pattie Obey มีอยู่! ภาพ: Andrea Hausmann

คุณจะทำอะไรได้บ้างเพื่อปรับปรุงการแสดงบนเวที

โฮเมอร์ไบรอันต์
โรงเรียนของฉันเปิดสอนการแสดงละครเวทีและการแสดง / ฝึกสอนนอกเหนือจากชั้นเรียนเทคนิคการเต้นรำ ฉันพบว่าชั้นเรียนเหล่านี้ช่วยพัฒนาการแสดงบนเวทีได้จริงๆ อีกวิธีหนึ่งที่เรากำลังสอนการแสดงบนเวทีคือการให้นักเรียนทุกวัยแสดงต่อหน้าเพื่อน ๆ ในช่วงเวลาเรียน พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งกันและกันโดยไม่รุนแรงและให้คะแนนผลงานของเพื่อนร่วมชั้นแต่ละคน ในฐานะครูฉันถามนักเรียนว่าพวกเขารู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงเพื่อช่วยให้พวกเขาเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์และจิตใจกับสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่

Rhee Gold
ฉันคิดว่ามันมาพร้อมกับการแสดง เป็นการอธิบายให้นักเต้นทราบว่าเรื่องราวเกี่ยวกับอะไรพวกเขาควรจะแสดงภาพอะไรให้ข้อมูลที่จำเป็นในการแสดงเรื่องราวจริงๆ บางครั้งนักเต้นไม่รู้ว่านักออกแบบท่าเต้นพยายามแสดงออกถึงอะไร นักเต้นต้องตระหนักถึงความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้น

Matt Kent
ฉันเป็นผู้ชายที่ไม่มีการฝึกเต้นที่ทำงานในสนามเพราะฉันเอาของอย่างอื่นมาด้วย งานส่วนหนึ่งของนักเต้นคือการปล่อยให้แม่เหล็กออกมาเพื่อแทนที่พลังงานในห้องให้เข้ากับสถานการณ์ต่างๆมากขึ้นเรื่อย ๆ ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีดึงเอาสิ่งที่คุณมีออกมาจากนั้นปล่อยให้มันไหลซึมเข้าไปในโลกแห่งการเคลื่อนไหวและละครที่เหลือ และถือเป็นแนวทางปฏิบัติ มันไม่ได้อยู่ในหัวของคุณ ฉันมาจากพื้นฐานศิลปะการต่อสู้ดังนั้นฉันจึงมองว่าการแสดงบนเวทีเป็นสิ่งที่ต้องกระทำ เข้าสู่เวทีมากขึ้น และหากคุณเป็นนักเรียน 'แกล้งทำ' การพัฒนาการแสดงบนเวทีจะเป็นเรื่องยากหากคุณกลัวที่จะเสี่ยง เชื่อในสิ่งที่คุณเก่งเชื่อมั่นในเทคนิคของคุณแล้วออกไปที่นั่นเสี่ยงและปล่อยให้ทุกอย่างออกไปเที่ยว

ซูซานควินน์
ฉันคิดว่าเรามักจะปล่อยให้มันขึ้นอยู่กับนักเรียนและไม่ได้ผล การแสดงบนเวทีจะต้องได้รับการสอนอย่างถูกต้องเมื่อคุณสอนเดมี่พลีแรก มันเกี่ยวข้องกับépaulement, écarté, การมองcroiséตำแหน่งของร่างกาย คุณต้องสอนสไตล์และคุณภาพการแสดงในเวลาเดียวกันกับที่คุณสอนเทคนิค ฉันยังนำนักออกแบบท่าเต้นเชิงพาณิชย์มาร่วมออดิชั่นจำลองด้วย พวกเขาบอกกับนักเต้นว่า 'ฉันไม่สนว่าคุณจะหมุนตัวได้ 50 ครั้งหรือขาของคุณลอยสูงแค่ไหนในอากาศ หากคุณไม่ได้ขายสินค้าฉันจะไม่ดูคุณ

แพตตี้เชื่อฟัง
ดูนักเต้นคนอื่น ๆ - ไปดูโปรดักชั่นระดับมืออาชีพและดูว่าคนอื่นแสดงอย่างไร ทำไมนักเต้นเหล่านั้นถึงอยู่ใน บริษัท ที่ยิ่งใหญ่ขนาดนั้น?

คุณอยากจะจ้างนักเต้นที่มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและการแสดงบนเวทีโดยเฉลี่ยหรือนักเต้นที่มีการแสดงบนเวทีอันยิ่งใหญ่และเทคนิคเฉลี่ย?

โฮเมอร์ไบรอันต์
ฉันเคยเห็นนักเต้นที่สวยงาม แต่แห้งแล้งซึ่งการแสดงไม่ข้ามแสงไฟ นักเต้นต้องลงทุนทั้งการแสดงบนเวทีและเทคนิค

โซเฟีย pippen อายุ

Rhee Gold
แน่นอนว่าฉันจะไปกับนักเต้นระดับกลางที่มีการแสดงบนเวทีมากกว่าช่างเทคนิค ความรับผิดชอบของฉันคือการสร้างความบันเทิงและกระตุ้นผู้ชม มอบพลังชีวิตและความหลงใหลให้กับนักเต้น ฉันคิดว่าการแสดงบนเวทีเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในฐานะนักแสดงในฐานะครูและในฐานะนักออกแบบท่าเต้น การแสดงบนเวทีจะปรากฏขึ้นไม่ว่าคุณจะอยู่บนเวทีหรือไม่ก็ตาม

Matt Kent
โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานที่ฉันทำฉันไม่มีความสนใจในช่างเทคนิคที่สมบูรณ์แบบที่ไม่มีอะไรจะพูดหรือเป็นเสียงของพวกเขาเอง ฉันไม่สนใจการเลียนแบบ

โทมัสลุนด์
แน่นอนว่าขึ้นอยู่กับสาขาที่คุณอยู่คนบัลเล่ต์คลาสสิกต้องมองไปที่เครื่องดนตรีเท้าเส้นและเปิดออก แต่คุณจะต้องดูด้วยว่าพวกเขาฉายภาพอย่างไรและพวกเขาใช้ห้องอย่างไร ถ้าฉันเห็นนักเต้นสองคนและพวกเขามีเทคนิคที่แข็งแกร่งพอ ๆ กัน แต่คนหนึ่งดูน่าสนใจและแสดงออกมากกว่าฉันอาจจะเลือกคนนั้น นักเต้นมีแนวโน้มที่จะตกหลุมรักเทคนิคของพวกเขาและสิ่งที่สามารถทำได้กับร่างกาย แต่คนที่อยู่แถวหน้าก็ต้องมีบุคลิกด้วยเช่นกัน นี่เป็นส่วนหนึ่งที่แข็งแกร่งมากในประวัติศาสตร์ของ Royal Danish Ballet เรามีนักบัลเล่ต์และผู้ชายที่มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและมีบุคลิกที่หลากหลาย

แพตตี้เชื่อฟัง
ฉันจะจ้างนักเต้นที่มีการแสดงบนเวทีอันยิ่งใหญ่และทำงานเกี่ยวกับเทคนิคนี้ ถ้าฉันเป็นผู้อำนวยการ บริษัท เต้นรำฉันต้องได้รับก้นบนที่นั่ง ฉันต้องสร้างผู้ชมและขายตั๋วให้มากกว่าแค่ผู้ชมการเต้น ปล่อยอาหรับไว้ที่ 90 องศา แต่ให้ใจของคุณออกมา บางครั้งการปรับปรุงเทคนิคก็ง่ายกว่าการแสดงบนเวที ฉันคิดว่าในฐานะนักแสดงคุณต้องดึงดูดผู้ชมให้ได้ เป็นความสัมพันธ์ที่คุณสร้างขึ้นตั้งแต่ตอนที่คุณเดินบนเวที

แนะนำสำหรับคุณ

• Lynch Dance Institute ช่วยนักเต้นเตรียมความพร้อมสำหรับการออดิชั่นที่เข้มข้นเสมือนจริงในช่วงฤดูร้อน
• Amplified Artists ชุมชนสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงเปิดตัว 19 ตุลาคม
• Steps on Broadway ประกาศการส่งต่อผู้ก่อตั้ง Carol Paumgarten