เคล็ดลับและคำแนะนำ

ทำให้ปีแรกของคุณประสบความสำเร็จด้วยคำแนะนำจากอาจารย์สอนเต้นของมหาวิทยาลัย

โดย Emily Yewell Volin

แซนดี้ ริโอ เวดดิ้ง

เดือนสิงหาคมกลับเข้าสู่ช่วงเวลาเรียนและสำหรับนักเต้นหลายคนนั่นหมายถึงการเริ่มเรียนเต้นรำในวิทยาลัยปีแรก Dance Informa ได้พูดคุยกับอาจารย์มหาวิทยาลัยสามคนเพื่อขอคำแนะนำในการเตรียมตัวสำหรับการเปลี่ยนแปลงนี้

การมุ่งเน้นไปที่โปรแกรมการเต้นรำของวิทยาลัยแตกต่างจากวันแรกที่นักศึกษาปีแรกในสาขาวิชาอื่น ๆ ได้รับประสบการณ์อย่างไร?

Michael Williams ศาสตราจารย์ School of Dance มหาวิทยาลัยแอริโซนา
แม้ว่าโปรแกรมเต้นรำของวิทยาลัยทุกแห่งจะแตกต่างกัน แต่โดยทั่วไปแล้ววันแรกของภาคเรียนฤดูใบไม้ร่วงจะได้รับการต้อนรับด้วยการออดิชั่น ในฐานะนักเต้นปีแรกการออดิชั่นเหล่านี้อาจค่อนข้างน่ากลัว คำแนะนำ? รู้ว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทาง ทำให้ดีที่สุดโดยตระหนักว่าคนชั้นสูงอาจมีข้อได้เปรียบเล็กน้อยเนื่องจากพวกเขาเคยมีประสบการณ์ 'เจาะลึก' นี้มาก่อน เป็นเพื่อนกับคนชั้นสูงบางคนตั้งแต่เนิ่นๆเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่จะเกิดขึ้น รักษาจิตวิญญาณ (และใบหน้า) ของคุณให้มีชีวิตชีวาสนใจมั่นใจและสามารถแสดงให้เห็นว่าคุณสนุกกับกระบวนการนี้ ที่จะอ่าน. และจำไว้ว่าปีหน้าคุณคือผู้ที่ได้เปรียบ

Tara Shepard Myers ผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนมหาวิทยาลัย Emory
มีชุมชนเล็ก ๆ ที่มักจะต้อนรับคุณอย่างพร้อมหน้าพร้อมตามากกว่าที่อื่น ๆ …ไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ โดยปกติคุณจะเข้ารับการคัดเลือกภายในสัปดาห์แรกของการเข้าเรียน

The University of Arizona Dance Ensemble ออกแบบท่าเต้นโดย Michael Williams ภาพโดย Ed Flores

Wanda K. W. Ebright ประธานภาควิชาทัศนศิลป์การแสดงและนิเทศศาสตร์มหาวิทยาลัยจอห์นสันซีสมิ ธ (JCSU)
การปฐมนิเทศในโปรแกรมการเต้นรำของวิทยาลัยไม่เพียง แต่เป็นการค้นหาว่าชั้นเรียนของคุณอยู่ที่ใดและพบกับเพื่อนร่วมชั้นและอาจารย์ใหม่ ๆ เท่านั้น แต่โดยปกติแล้วยังเป็นการตัดการเชื่อมต่อระหว่างสิ่งที่เน้นในสตูดิโอส่วนตัวหรือโปรแกรมการเต้นของโรงเรียนมัธยมและสิ่งที่คาดหวังในระดับวิทยาลัย การเลี้ยวหลายครั้งและส่วนขยายที่สูงอาจเป็นจุดสนใจหลักก่อนเข้าเรียนในวิทยาลัย แต่นักเรียนสามารถคาดหวังว่าวิทยาลัยจะชะลอตัวลงเล็กน้อยเพื่อแก้ไขปัญหาการจัดตำแหน่งท่าทางที่ถูกต้องการกระจายน้ำหนักและสถานที่ที่มีความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นในร่างกาย การมุ่งเน้นไปที่การใช้กลุ่มกล้ามเนื้อที่ถูกต้องเพื่อทำการเคลื่อนไหวให้สำเร็จมักจะทำให้นักเต้นที่เคยใช้เวลานานหลายชั่วโมงในสตูดิโอส่วนตัวของพวกเขาหมดลงในชั่วโมงการเรียนที่น้อยลงไปมากจนกระทั่งความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งเพิ่มขึ้นตามลำดับ อาจมีหรือไม่มีความแตกต่างอย่างมากในจำนวนวินัยที่จำเป็นของนักเรียนในวิทยาลัย ไม่มีพ่อแม่หรือครูที่จะปลุกพวกเขาสำหรับชั้นเรียนตอนต้นเตือนพวกเขาถึงข้อกำหนดของหลักสูตรหรือจู้จี้เกี่ยวกับเวลาซ้อมในตอนเย็น ฯลฯ พวกเขาคาดว่าจะต้องรับผิดชอบตัวเองรวมถึงการยืดกล้ามเนื้อการพักผ่อนและโภชนาการ

ลูกเลี้ยงบรอดเวย์

คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับวิชาเอกนาฏศิลป์ชั้นปีที่ 1 เกี่ยวกับการปรับสมดุลความต้องการของเวลาของเขา / เธอ? นักเรียนกำลังสำรวจชั้นเรียนวิชาการหลักเทคนิคการเต้นและชั้นเรียนทฤษฎีการซ้อมและบ่อยครั้งที่เป็นระดับใหม่ของความเป็นอิสระ

ไมเคิลวิลเลียมส์
นักเต้นมีระเบียบวินัยพวกเขาจะต้องเป็น การเข้าเรียนในวิทยาลัยวินัยนั้นจะมีประโยชน์ ฉันพบกับน้องใหม่หลายคนนิสัยระเบียบวินัยที่เป็นที่ยอมรับจะได้รับการทดสอบในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ความสำเร็จที่มุ่งเน้นของคุณจะต้องกระจายไปทั่วทุกด้านของข้อกำหนดของความสนใจหลักและวิทยาลัยของคุณ ฉันขอแนะนำให้ทำงานหนักกินให้ดีพักผ่อนและมีสุขภาพดี ฉันขอแนะนำว่าอย่าผัดวันประกันพรุ่งอย่าใช้เวลามากกว่าที่สามารถจัดการได้และปาร์ตี้อย่างสมเหตุสมผล (น้อยกว่าในกรณีนี้) สร้างตารางเวลาให้ตัวเองเพื่อรับประกันผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ ติดเลย!

Tara Shepard Myers ครูสอนเต้นของมหาวิทยาลัย Emory

Tara Shepard Myers
รู้ว่าคุณไม่สามารถตอบตกลงกับทุกสิ่งได้ เริ่มต้นด้วยสิ่งที่จำเป็นแล้วเพิ่มทีละน้อย ชั่งน้ำหนักตัวเลือกของคุณและพยายามตัดสินใจที่ดีที่สุดสำหรับคุณ ใช้ปฏิทินของคุณ !!

แวนด้าเค. ดับเบิลยู. อีไบรท์
ฉันขอแนะนำให้นักเรียนแต่ละคนมีผู้วางแผนหรือสร้างแผนภูมิเขียนเวลาเรียนชั่วโมงทำการบ้านชั่วโมงซ้อมเวลารับประทานอาหารเวลาว่างและแม้แต่เวลางีบ เมื่อนักเรียนเริ่มต้นด้วยการทำเช่นนี้พวกเขาสามารถดูและดูว่าพวกเขามีเวลาว่างมากแค่ไหน เมื่อพวกเขาไม่สามารถกำหนดสิ่งเหล่านี้ได้นักเรียนมักบ่นอยู่ตลอดเวลาว่าทำการบ้านไม่เสร็จไม่มีเวลากินข้าวและพักผ่อนไม่เพียงพอ นี่เป็นเพราะพวกเขาติดปีกทุกวันคุยกับเพื่อนและแฮงเอาท์ หากพวกเขาวางแผนล่วงหน้าว่าจะทำงานเมื่อใดให้อาหารร่างกายเป็นประจำและพักผ่อนให้เพียงพอ (นอนหลับ) พวกเขามักจะมีเวลาว่างมาก แต่พวกเขาอยู่ในรายชื่อคณบดี

นักศึกษาชั้นปีที่ 1 สามารถทำอะไรได้บ้างในช่วงฤดูร้อนเพื่อเตรียมความพร้อมทั้งด้านร่างกายวิชาการและอารมณ์ให้พร้อมสำหรับการเรียนเต้นรำในระดับวิทยาลัย

ไมเคิลวิลเลียมส์
ฝึกต่อไปทุกวัน อ่าน. ฟังเพลงได้หลากหลาย คุณจะต้องการเข้าถึงประสบการณ์ในวิทยาลัยของคุณด้วยใจที่เปิดกว้างดังนั้นเริ่มเปิดเลย! ทำงานเพื่อให้มันเปิด เพื่อนร่วมงานที่ชาญฉลาดบอกนักเรียนของเราทุกปีว่า“ สัมผัสประสบการณ์ทุกอย่างไม่ต้องตัดสินอะไรเลย” แน่นอนว่าเราตัดสินสิ่งต่างๆ ประเด็นคือถ้าคุณตัดสินสิ่งต่าง ๆ เร็วเกินไปคุณจะมองข้ามสิ่งเหล่านั้นและไม่ว่าคุณค่าของมันจะเป็นอย่างไร

ก้าวเท้าที่ดีที่สุดของคุณไปข้างหน้าในแต่ละวัน จะมีหลายวันที่คุณจะสะดุด แต่ถ้าคุณทำอย่างนั้นสุดท้ายคุณก็จะดีที่สุด และนั่นคือทั้งหมดที่เราหวังได้ - เพื่อให้ดีที่สุด

Tara Shepard Myers
เตรียมความพร้อมก่อนโดยการเรียนรู้ร่างกายของคุณรู้จักอาการบาดเจ็บจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณ พยายามใช้ช่วงฤดูร้อนเพื่อออกไปจากเขตสบาย ๆ ของคุณ เข้าชั้นเรียนที่อื่นที่ไม่ใช่สตูดิโอของคุณดูการแสดงในรูปแบบการเต้นที่แตกต่างจากที่คุณคุ้นเคยและเปิดใจรับประสบการณ์ใหม่ ๆ ที่แตกต่างออกไป นั่นคือสิ่งที่วิทยาลัยเป็นข้อมูลเกี่ยวกับ

geoffrey zakarian มูลค่าสุทธิ 2016

The University of Arizona Dance Ensemble ออกแบบท่าเต้นโดย Michael Williams ภาพโดย Ed Flores

แวนด้าเค. ดับเบิลยู. อีไบรท์
ฉันจะแนะนำให้นักเรียนคนดังกล่าวค้นคว้าสถานที่ตั้งของวิทยาลัยที่ตนเข้าเรียนเพื่อดูว่ามี บริษัท เต้นสตูดิโอหรือแผนกเต้นรำของวิทยาลัยใดอยู่ใกล้ ๆ ฉันขอแนะนำให้พวกเขาใช้เวลาดีๆบน YouTube.com ค้นหาโดยใช้คำทั่วไปที่มีขนาดใหญ่เช่น 'บัลเล่ต์' 'การเต้นรำร่วมสมัย' 'การเต้นรำสมัยใหม่' หรือ 'แจ๊ส' เพียงแค่ได้เห็นว่ามี บริษัท ประเภทใดเกิดขึ้นและ บริษัท หรือโรงเรียนต่างๆที่ทำสไตล์การเต้นแต่ละแบบก็จะเริ่มเปิดให้พวกเขามีคำจำกัดความที่หลากหลายว่าการเต้นคืออะไร

ฉันบอกให้พวกเขาจำไว้ว่าผู้คนไม่ได้มาที่วิทยาลัยเพื่อบอกว่าพวกเขาสมบูรณ์แบบอย่างที่เป็นอยู่และพวกเขาไม่ควรเปลี่ยนแปลงอะไรเลย โปรแกรมการเต้นรำของวิทยาลัยควรยอมรับคุณค่าของคุณอย่างแน่นอนจากนั้นไปยังการระบุพื้นที่สำหรับการเติบโตหรือการฟื้นฟูและปรับปรุงคุณภาพการเต้นของคุณอย่างรุนแรง คาดหวังที่จะเปลี่ยนแปลงวิธีการทำสิ่งต่างๆในอดีต ไม่งั้นไปเรียนมหาลัยเลยทำไม? คุณควรจะเติบโตและเปลี่ยนแปลงตลอดสี่ปีมิฉะนั้นเงินของคุณจะสูญเปล่า

เขียนรายการเป้าหมายระยะยาวและระยะสั้นที่คุณต้องการบรรลุในฐานะนักเต้น จัดทำรายการสิ่งเดียวที่จะทำงานในวันเดียวในชั้นเรียนใดก็ได้ จากนั้นเมื่อคุณเข้าเรียนในวิทยาลัยให้ตั้งเป้าหมายในแต่ละวันของชั้นเรียน - อาจจะทำงานอย่างสมดุลในวันนี้เปลี่ยนพรุ่งนี้และกระโดดในวันถัดไป

ความก้าวหน้าของโปรแกรมของคุณสนับสนุนการเติบโตทางศิลปะและวิชาการของนักเรียนของคุณอย่างไร?

ไมเคิลวิลเลียมส์
ที่ University of Arizona School of Dance เราสนับสนุนการเติบโตทางศิลปะและวิชาการของนักเรียนในหลาย ๆ ด้าน นักศึกษาภาคเรียนแรกใช้ประวัติศาสตร์การเต้น เราสอนด้วยวิธีการทำงานเป็นทีมเพื่อให้มั่นใจว่านักเต้นมีบริบททางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเมื่อพวกเขามีส่วนร่วมในเทคนิคการเต้นและการแสดงละคร เราเป็นโปรแกรมที่มีวินัยสามประการโดยเน้นที่เทคนิคบัลเล่ต์แจ๊สและการเต้นรำสมัยใหม่ เราพบว่าด้วยแนวทางนี้นักเต้นเข้าใจและสามารถรวบรวมแนวการเต้นแต่ละประเภทได้เป็นรายบุคคลรวมทั้งตระหนักถึงการผสมผสานขั้นสุดยอดของแนวเพลงเหล่านี้ในท่าเต้นร่วมสมัย แน่นอนว่าเราเปิดสอนหลักสูตรทางกายภาพและการออกแบบท่าเต้น แต่ยังมีข้อเสนอพิเศษบางอย่างเช่นการป้องกันการบาดเจ็บจากการเต้นและหลักสูตรธุรกิจสำหรับวิชาเอกนาฏศิลป์

Tara Shepard Myers
ด้วยโอกาสในการเป็นผู้นำในกลุ่มนักศึกษานาฏศิลป์เราเปิดโอกาสให้เขียนและออกแบบโครงงานวิทยานิพนธ์ซึ่งเป็นการแต่งงานทางศิลปะและวิชาการอย่างแท้จริง มีการอภิปรายในหลักสูตรเทคนิคเกี่ยวกับความพยายามทางศิลปะของคณาจารย์และนักศึกษาและการนำไปใช้กับทฤษฎีหรือมานุษยวิทยาเป็นต้น

แวนด้าเค. ดับเบิลยู. อีไบรท์
ที่ JCSU เรามุ่งเน้นไปที่การจัดลำดับหลักสูตรที่เหมาะสมจากระดับหนึ่งไปอีกระดับโดยให้ความสำคัญอย่างมากในปีแรกในเรื่องการจัดตำแหน่งและการปรับสภาพที่เหมาะสม เราให้ความสำคัญเป็นเวลานานหนึ่งปีในปีที่สองเกี่ยวกับการเตรียมความพร้อมด้านอาชีพ (การหางานทักษะการออดิชั่นและการสัมภาษณ์ประวัติย่อและการเขียนจดหมายสมัครงาน ฯลฯ ) และกระบวนการสร้างสรรค์ (เปลี่ยนจากแนวคิดในการทำงานศิลปะไปจนถึง การวิจัยและการทดลองในสตูดิโอผ่านกระบวนการซ้อมการผลิตและการวิเคราะห์หลังการผลิต) เรามอบโอกาสมากมายสำหรับการแสดงในระดับต่างๆในประเภทต่างๆให้มากที่สุดและกดดันให้นักเรียนคิดในลักษณะผู้ประกอบการเกี่ยวกับวิธีการสร้างงานเต้นรำเมื่อดูเหมือนว่าไม่มีอยู่

สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับปีแรกของการเต้นรำในวิทยาลัย!

ไมเคิลวิลเลียมส์ ศาสตราจารย์โรงเรียนนาฏศิลป์มหาวิทยาลัยแอริโซนา
Michael Williams มีอาชีพที่หลากหลายและหลากหลายในด้านศิลปะ อาชีพการแสดงของเขา ได้แก่ การเป็นนักเต้นหลักใน Gus Giordano Jazz Dance Chicago และการเต้นรำในการแสดงละครร่วมกับดาราเช่น Chita Rivera และ Ann Reinking นอกจากนี้ไมเคิลยังออกแบบท่าเต้นให้กับโรงละครดนตรีมืออาชีพ Chicago Apparel Center และ บริษัท เต้นรำระดับประเทศอีกหลายแห่ง การออกแบบท่าเต้นของเขาถูกนำเสนอในงานนานาชาติ Jazz Dance World Congress และที่ International Theatre School Festival ในอัมสเตอร์ดัมประเทศฮอลแลนด์ เขาทำหน้าที่สอนหนังสือให้กับงาน Taiwan National Dance Festival ที่ไทเปไต้หวันและงาน Jazz Dance World Congress ที่ซานโฮเซคอสตาริกาและนาโกย่าประเทศญี่ปุ่น ไมเคิลได้รับรางวัล Jazz Dance World Congress Award ประจำปี 2548 จากผลงานการเต้นแจ๊ส เขาเป็นผู้อำนวยการ Arizona Jazz Dance Showcase และปัจจุบันมีความสุขกับบทบาทของเขาในตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ The University of Arizona’s School of Dance http://dance.arizona.edu

Tara Shepard Myers ผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนมหาวิทยาลัย Emory
Tara Shepard Myers สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีศิลปศาสตร์จาก University of Alabama และปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์จาก Florida State University ในขณะที่ผู้สมัคร MFA Myers ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการ FSU’s Dance Repertory Theatre และแสดงในฐานะศิลปินเดี่ยวภายใต้ Lynda Davis ซึ่งเป็นสมาชิกคณะเซมินัล อาชีพการแสดงที่กว้างขวางของ Myers ได้พาเธอไปที่เมืองลียงฝรั่งเศสและโปแลนด์ซึ่งเธอได้เต้นและออกแบบท่าเต้นให้กับ Danz Studie Tanka เครดิตการแสดงในประเทศ ได้แก่ ผลงานของ Shapiro and Smith, Doris Humphrey และการดำรงตำแหน่ง 5 ปีกับ Sankofa Dance Theatre ล่าสุด Myers ดำรงตำแหน่งศิลปินในบ้านพักที่ Agnes Scott College, Coker College และ Spelman University ในขณะที่ดำรงตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญด้านการสอนของ Emory University ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา ล่าสุด Myers ได้แสดงร่วมกับ Staibdance, Duende Dance Theatre และ Indiemove
http://dance.emory.edu

john luke โรเบิร์ตสัน วิกิพีเดีย

Wanda K. W. Ebright ประธานภาควิชาทัศนศิลป์การแสดงและนิเทศศาสตร์มหาวิทยาลัยจอห์นสันซีสมิ ธ (JCSU)
Wanda K. W. Ebright สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการแสดงและการออกแบบท่าเต้นจาก Florida State University และเป็นผู้สมัครระดับปริญญาเอกสาขาการเต้นรำที่ Texas Woman’s University โดยมุ่งเน้นการวิจัยเกี่ยวกับประเพณีการเต้นรำในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยสีดำในอดีต (HBCUs) อดีตประธานาธิบดีของ South Carolina Dance Association เธอเคยทำงานในทีมแก้ไขหลักสูตร Quality Core Curriculum ของ Georgia State Department of Education และในการประเมินทักษะการเต้น K-5 สำหรับ South Carolina State Department of Education เธอเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการบริหารของ The Wanda Project ซึ่งเป็น บริษัท เต้นรำร่วมสมัยที่ทำหน้าที่เป็น บริษัท เต้นรำในที่พักของ JCSU และยังเป็นผู้กำกับนักเรียน JCSU ใน Smith Repertory Dance Company เธอเป็นครูรับเชิญและนักออกแบบท่าเต้นในภาคตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐฯ www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net