เมื่อปีที่แล้ว ABC ประกาศว่าจะลองแสดงละครเพลงทางทีวี หลังจากการฟื้นตัวของละครเพลงที่ตีช่องอย่าง NBC (คิดว่าการแสดงสดเช่น เสียงของดนตรี , ปีเตอร์แพน และ The Wiz ) และ FOX (คิดว่าได้รับการส่งเสริมสูง จาระบี: สด ) ABC ได้เข้าร่วมกับ bandwagon โดยเข้าร่วมในลัทธิคลาสสิกในปี 1987 เต้นเย้ายวน .
เขียนโดยเจสสิก้าชาร์เซอร์ภาพยนตร์บันทึกเทปความยาว 3 ชั่วโมงจะมี Abigail Breslin เป็นตัวละครนำ Baby และ Colt Prattes เป็น Johnny ที่ใจเต้นแรงซึ่งเดิมรับบทโดย Patrick Swayze ตัวละครหลักอื่น ๆ ได้แก่ นิโคลเชอร์ซิงเกอร์อดีตนักร้องนำวง Pussycat Dolls ในฐานะนักเต้นของรีสอร์ทเพนนี ครอบครัวสมัยใหม่ นักแสดงสาว Sarah Hyland รับบทลิซ่าน้องสาวคนโตของ Baby และนักแสดงหญิง Debra Messing (เป็นที่รู้จักจากการแสดงใน NBC’s วิลแอนด์เกรซ ) ในฐานะมาร์จอรีแม่ผู้อุทิศตนของเบบี้
สมาชิกนักแสดง Alessandra Marconi ซึ่งสามารถมองว่าเป็นหนึ่งในทีมนักเต้น 10 คนในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้พูดคุยกับเราเกี่ยวกับขั้นตอนการซ้อมและการถ่ายทำของภาพยนตร์โดยทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Andy Blankenbuehler ในโปรเจ็กต์และฉากโปรดของเธอ นอกจากนี้เธอยังแบ่งปันเกี่ยวกับอาชีพส่วนตัวการทำงานในต่างประเทศการเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน Hustle ในนิวยอร์กและการมีส่วนร่วมในโครงการอิสระเช่น BC Beat
อเลสซานดรามาร์โคนี
อาลีขอแนะนำคุณกับผู้อ่านของเราก่อนอื่นคุณช่วยเล่าเกี่ยวกับตัวคุณให้เราฟังหน่อยได้ไหม? คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร? การฝึกอบรมของคุณประกอบด้วยอะไรบ้าง?
“ ฉันมาจากเทรนตันโอไฮโอ ฉันเต้นตอนที่ฉันยังเด็ก แต่ฉันหยุดเพราะฉันคิดว่ามันน่าเบื่อ! ฉันตกหลุมรักยิมนาสติกและเชียร์มาสองสามปีแล้ว ฉันยังเล่นเทควันโดและพบว่าเทคนิคนี้สนุกและท้าทาย หนึ่งปีต่อมาโรงเรียนสอนเต้นเก่าของฉันกำลังมีบ้านเปิดอยู่และในฤดูใบไม้ร่วงนั้นฉันก็เริ่มเต้นอีกครั้ง ฉันชอบอุดตัน! ฉันใช้เวลาสองสามปีในการแข่งขันเต้นรำและพบปะกับนักเต้นคนอื่น ๆ ในพื้นที่โอไฮโอ ตอนอายุ 14 ฉันตัดสินใจว่าฉันอยากจะเต้นแบบมืออาชีพดังนั้นฉันจึงใช้เวลาหนึ่งปีเต็มเพื่อฝึกบัลเล่ต์ที่ De La Arts Center ในซินซินนาติ หลังจากนั้นฉันก็เข้าร่วม Exhale Dance Tribe ซึ่งเป็น บริษัท ดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่ฉันฝึกฝนอย่างเข้มงวด ฉันเริ่มทำงานอย่างมืออาชีพกับ Exhale และกับ บริษัท โรงละครอื่น ๆ ในซินซินนาติจนกระทั่งฉันเรียนจบมัธยมปลาย”
คุณจองกิ๊กครั้งแรกเมื่อไหร่? มันคืออะไร? ตั้งแต่นั้นมาอาชีพของคุณพาคุณไปถึงไหน?
“ ฉันเรียนการสื่อสารและวารสารศาสตร์ในวิทยาลัยที่ Marymount Manhattan วันหยุดสุดสัปดาห์ส่วนใหญ่ฉันเดินทางไปในฐานะผู้สาธิตการเต้นกับ New York City Dance Alliance ซึ่งเป็นการประชุมเต้นรำระดับชาติ เป็นความตั้งใจที่จะทุ่มเวลาให้กับทั้งวิชาการและศิลปะ
งานเต้นรำครั้งแรกของฉันเมื่อออกจากโรงเรียนคืองาน Catapult Entertainment ฉันฉายรอบปฐมทัศน์การแสดงตอนเย็นครั้งแรกและทัวร์ยุโรปเป็นเวลาสามเดือนในเยอรมนี ในปี 2015 ฉันได้ออกทัวร์อีกครั้งกับพวกเขาในอิตาลี ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่นอกนิวยอร์กหลังจบการศึกษา แต่การเดินทางเป็นความฝันของฉันเสมอ มันพิสูจน์แล้วว่าเป็นส่วนสำคัญของตัวฉัน ฉันชอบที่จะดื่มด่ำกับวัฒนธรรมใหม่ ๆ
บังเอิญสองสัปดาห์หลังจากที่ฉันกลับจากอิตาลีฉันได้รับการเสนองานกับ บริษัท ที่หลอมรวมเทคโนโลยีและการเต้นรำชื่อ iLuminate การแสดงเป็นเรื่องจริงทางกายภาพและโต้ตอบซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันอยากได้ในเวลานั้น ฉันใช้เวลาสามเดือนในกัวลาลัมเปอร์มาเลเซียในการแสดง ศิลปินแห่งแสง และประสบการณ์นั้นเป็นสิ่งที่น่าจดจำมีค่าและเปลี่ยนชีวิต ฉันอยู่ที่นิวยอร์กมาหนึ่งปีแล้วและฉันก็อยากจะเดินทางอีกครั้ง!”
ตอนนี้คุณเพิ่งเสร็จสิ้นการทำงานใหม่ เต้นเย้ายวน รีเมค คุณสามารถแบ่งปันอะไรเกี่ยวกับโครงการนี้ได้บ้าง? บทบาทของคุณคืออะไรและการผลิตเป็นอย่างไร?
“ ฉันถูกคัดเลือกให้เป็นหนึ่งในทีมนักเต้น 10 คน เรามีเวลาซ้อมหนึ่งสัปดาห์ในนิวยอร์กเพื่อเรียนรู้การเต้นสามครั้ง วันแรกเราทุกคนยิ้มกว้างด้วยความตื่นเต้น นักเต้นทุกคนเป็นมืออาชีพรอบรู้และเต็มใจที่จะลงทุนในการเคลื่อนไหวทันทีและไว้วางใจซึ่งกันและกัน 100 เปอร์เซ็นต์ เมื่อทุกอย่างสอดคล้องกันมันเป็นสิ่งที่มีค่ามาก
สัปดาห์นั้นผ่านไปอย่างราบรื่นต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้น Andy Blankenbuehler และผู้ช่วยของเขา รู้ดีว่า ‘DD’ เป็นโครงการในฝัน เราถูกขอให้เต้นรำไปกับดนตรีที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยอารมณ์และรวบรวมวัยรุ่นที่ไม่นับถือศาสนาอื่นหลังจากผ่านไปหลายชั่วโมงในโรงเตี้ยมที่เต็มไปด้วยเหงื่อ เราใช้เวลาทั้งหมดสองวินาทีในการสร้างตัวละคร [หัวเราะ]
การถ่ายทำนั้นเหนือจริงเพราะต้นฉบับ เต้นเย้ายวน เป็นภาพยนตร์ที่ฉันชอบตั้งแต่โตมา นอกจากนี้พนักงานฝ่ายผลิตทุกคนก็น่ารักมาก ฉันรู้สึกขอบคุณที่มีประสบการณ์ครั้งแรกที่ยอดเยี่ยมในอุตสาหกรรมภาพยนตร์”
Alessandra Marconi จาก BC Beat ภาพโดย Eli Fendleman
ในความคิดของคุณคือไฟล์ เต้นเย้ายวน เรื่องราวยังคงมีความเกี่ยวข้องในวันนี้? และทำไมคุณถึงคิดว่าแฟนตัวยงควรให้โอกาสคลาสสิกแบบใหม่นี้?
“ ธีมดั้งเดิมยังคงอยู่ในภาพยนตร์เรื่องใหม่และเป็นประสบการณ์ชีวิตที่เราทุกคนสามารถเกี่ยวข้องได้: ความเป็นอิสระของวัยรุ่นการค้นพบเรื่องเพศการแบ่งชนชั้นผลที่ตามมาการไม่มีทางเลือกต่อสู้กับความรักและการยอมรับในสิ่งที่คุณเป็น ในบทภาพยนตร์ปัจจุบันคุณจะเห็นการพัฒนาตัวละครใหม่ที่สะท้อนให้เห็นสภาพสังคมของเราในปัจจุบันโดยเฉพาะ การแก้ไขทำให้ตัวละครมีความซับซ้อนมากขึ้นซึ่งเป็นสิ่งที่เราในฐานะผู้ชมเกี่ยวข้องมากที่สุด นอกจากนี้ยังสร้างเป็นภาพยนตร์เพลงทางทีวีคุณจะได้เห็นพวกเราทุกคนร้องเพลง พวกเขาต้องใช้หลักการที่ไม่เพียง แต่แสดง แต่ร้องเพลงและเต้นรำ คุณจะเห็นความเก่งกาจของนักแสดงซึ่งน่าประทับใจ”
การทำงานร่วมกับ Andy Blankenbuehler ในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างไร?
' ความพร้อมและทิศทางของเขาชัดเจนมากซึ่งเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นในนักออกแบบท่าเต้น”
คุณและนักแสดงอบอุ่นร่างกายอย่างไรในขณะที่อยู่ในฉาก?
“ ในฉากบังค์เฮาส์มันง่ายมากที่จะอยู่อย่างอบอุ่นเพราะมันชื้นมาก ฉากนั้นเกี่ยวกับนักเต้นดังนั้นครั้งเดียวที่เราไม่ได้เคลื่อนไหวก็คือตอนที่พวกเขาย้ายกล้องไปยังมุมใหม่ เป็นการออกกำลังกายแบบคาร์ดิโออย่างจริงจัง
การทำตัวให้อบอุ่นในฉากเป็นทักษะ วิดพื้นปอดและท่าเด็กดีช่วยฉันได้ อย่างไรก็ตามในวันสุดท้ายของเราเราถ่ายทำ 'Time of My Life' เราไม่ได้เต้นมาสองสามชั่วโมงแล้วและมันกำลังจะเกิดขึ้นในเวลาเที่ยงคืน เมื่อเวลา 01.00 น. แอนดี้เข้ามาถือเอสเพรสโซ 10 ขวดและเขากล่าวว่า“ เราต้องเต็มที่สำหรับช็อตต่อไปนี้”
ฉากไหนที่คุณชอบที่สุดในการผลิตใหม่ ทำไม?
“ เราอยู่ในกองถ่ายเพียงสองสัปดาห์ซึ่งเป็นเวลาเพียงเศษเสี้ยวของเวลาที่พวกเขาใช้ในการเตรียมการถ่ายทำดังนั้นในโครงการใหญ่ฉันจึงได้เห็นการถ่ายทำน้อยมาก สองช่วงเวลาที่ฉันจะไม่มีวันลืมคืออย่างแรกชมฉากภาพยนตร์ของ Katey Segal และ Debra Messing ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการแสดงภาพยนตร์โดยดูวิธีที่พวกเขาเชื่อมต่อกับกล้อง ประการที่สองเพลงระหว่าง Lisa (Baby’s sister) และ Marco (หัวหน้าวง) ในงาน Kellerman’s Talent Show เป็นช่วงเวลาที่ซาบซึ้งจริงๆพร้อมกับเพลงที่ผสมผสานบริบทของยุคสมัยเข้ากับการเล่าเรื่อง ในฐานะผู้ชมจะนำรุ่นพี่และรุ่นน้องมาพบกัน
ช่วงเวลาที่ฉันชอบที่สุดที่ฉันได้มีส่วนร่วมคือการถ่ายทำฉากในบ้านสองชั้น มันสนุกมากที่ได้จัดท่าเต้นในพื้นที่จริงและใช้ประโยชน์จากฉากนั้น ๆ พลังงานในห้องดับวูบ เราไม่ต้องการหยุด”
คุณยังมีส่วนร่วมในชุมชน Hustle ของนิวยอร์ก คุณช่วยอธิบายได้ไหมว่า Hustle คืออะไรสำหรับคนที่ไม่รู้
“ Hustle เป็นการเต้นรำทางสังคมที่เป็นพันธมิตรกันซึ่งสร้างขึ้นภายในชุมชนเปอร์โตริโกในเซาท์บรองซ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 หรือที่เรียกว่า Latin Hustle หรือ New York Hustle เป็นการเต้นรำที่ผู้คนทำที่บ้านและร่วมกับครอบครัวและเพื่อนฝูง การเต้นรำได้รับแรงผลักดันจากดีเจในยุคดิสโก้และในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เป็นการเต้นรำทั่วไปที่ทุกคนรู้จักที่ไนต์คลับในนิวยอร์กซิตี้ หลายคนบอกว่าแต่ละเขตมีสไตล์เป็นของตัวเอง
อาลี (กลาง) กับนักแสดง 'Dirty Dancing' ที่สนามบิน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Ali Marconi
ผู้บุกเบิกการเต้นรำเป็นเครื่องมือในการโฆษณา Hustle ผ่านทางทีวีในรายการ Merv Griffin Show, ’76 Billboard Dance Contest และการแข่งขัน Ed McMahon’s Star Search มันเริ่มต้นจากการเต้นรำแบบนับวลีหกประโยคและได้พัฒนาขึ้นในสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันเมื่อวลีนับสามตัวเต้นเป็นเพลง 4/4 เราสามารถเต้นไปตามแทร็กดิสโก้ดั้งเดิมได้เช่นเดียวกับเพลงที่เรารู้จักในปัจจุบัน มีตำแหน่งผู้นำและผู้ตามไม่ระบุเพศ
เป็นภาษาละตินจึงมีความคล้ายคลึงกับซัลซ่า Hustle ได้รับการยอมรับจากรูปทรงกลมและการทำงานร่วมกันของมือและเท้าของคู่ค้าทำให้เกิดโมเมนตัมที่ไม่เหมือนใครด้วยคุณภาพที่ยืดหยุ่น”
คุณและศิลปินคนอื่น ๆ ส่งเสริมชุมชน Hustle นี้อย่างไร?
“ สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของ Hustle เมื่อเทียบกับสไตล์อื่น ๆ ที่ฉันเคยฝึกมาคือคนรุ่นใหม่ที่สร้างการเต้นยังคงอยู่รอบ ๆ มีโซเชียลเร่งรีบหลายครั้งต่อสัปดาห์ที่ชุมชนมารวมตัวกัน ในช่วงฤดูร้อนผู้คนส่วนใหญ่มารวมตัวกันที่สวนสาธารณะและท่าเรือบางแห่งที่มีดีเจเล่นและนักเต้นโซเชียลมารวมตัวกัน
ฉันใช้ทุกโอกาสเพื่อแนะนำ Hustle ให้กับชุมชนการเต้นรอบตัวฉัน! ตัวอย่างเช่นในขณะที่เรากำลังถ่ายทำ เต้นเย้ายวน ฉันพานักเต้นไปที่ Pack Square Park ในตัวเมือง Asheville และสอนชั้นเรียน Hustle ตอนนี้ฉันกำลังสอนซีรีส์รายสัปดาห์ที่ Brooklyn Studios for Dance ในคลินตันฮิลล์ และในฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาฉันได้จัดงานสร้างเครือข่ายที่สร้างสรรค์ผ่านการเต้นรำแบบเร่งรีบที่ Marymount Manhattan College
เป็นเรื่องปกติที่นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนจะไม่สบายใจในการเต้นเพื่อเข้าสังคมหรือเมื่อถูกขอให้เล่นฟรีสไตล์ดังนั้นฉันจึงพยายามทำให้พวกเขาสบายขึ้น การได้เรียนรู้การเต้นรำทางสังคมที่เป็นพันธมิตรช่วยฉันได้ในทุกๆงานระดับมืออาชีพและแน่นอนในการออดิชั่น โดยทั่วไปแล้วฉันเห็นว่า Hustle เป็นวิธีเชื่อมต่อกับผู้คนไม่ว่าจะเป็นนักเต้นและไม่ใช่นักเต้น ไม่มีโทรศัพท์มือถือและไม่จำเป็นต้องมีคำพูด!”
มีโครงการอื่น ๆ ที่คุณกำลังทำอยู่หรือไม่?
john luke โรเบิร์ตสัน วิกิพีเดีย
“ ฉันกำลังจะเริ่มต้นกับ iLuminate อีกครั้งในเร็ว ๆ นี้ เราจะเข้าชมโรงละคร St. Marks เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์เริ่มตั้งแต่วันที่ 18 กรกฎาคมฉันยังช่วย Jennifer Jancuska ในการออกแบบท่าเต้นในเวิร์กชอปของ ปีที่เลวร้าย ซึ่งเป็นดนตรีที่น่าดื่มด่ำที่เขียนโดย Kait Kerrigan และ Brian Lowdermilk”
นอกจากนี้คุณยังมีส่วนร่วมด้วย บีซีบีท ซึ่งเป็นงาน NYC ที่ผสมผสานงานออกแบบท่าเต้นและงานเต้นรำที่สนุกสนานเข้าไว้ด้วยกัน การมีส่วนร่วมของคุณอยู่ในระดับใด
“ ใช่ฉันเคยแสดงที่ BC Beat มาแล้ว 3 ครั้ง - ครั้งแรกกับซินดี้ซัลกาโดแล้วก็กับแอนดี้บลังเคนบือเลอร์ เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมาเราได้ฉายรอบปฐมทัศน์ ห้องนั่งเล่น ซึ่งเป็นผลงานต้นฉบับที่มาจากการทำงานร่วมกันกับนักออกแบบท่าเต้น Jennifer Jancuska และนักเขียน Adam Gwon
สิ่งที่ฉันชอบคือวิธีที่ BC Beat ช่วยเสริมศักยภาพในการทำงานร่วมกันของศิลปิน เหมือนกับการเต้นรำทางสังคมที่พบกับละครบรอดเวย์ การแต่งหน้าของ Cielo บังคับให้คุณมีส่วนร่วมเชื่อมต่อและตอบสนองต่อเพื่อนบ้านของคุณในฐานะมนุษย์ เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการค้นพบและให้ชุมชนค้นพบ”
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ BC Beat โปรดไปที่ www.bcbeat.net . หากต้องการดู Ali แสดงใน iLuminate จองตั๋วได้ที่ http://iluminate.com . ABC ยังไม่เปิดเผยวันที่เผยแพร่สำหรับ เต้นเย้ายวน .
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ภาพ (บน): Ali Marconi กับ Roddy Kennedy สำหรับ BC Beat 11 ภาพโดย Eli Fendleman
แนะนำสำหรับคุณ
