ละครเพลงใหม่ เหน็บนิรันดร์ ซึ่งสร้างจากนวนิยายขายดีที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเป็นที่รักของ Natalie Babbitt จะเริ่มฉายในเดือนนี้ที่ Broadhurst Theatre บนบรอดเวย์ การผลิตของครอบครัวที่กระตุ้นความคิดมีการออกแบบท่าเต้นโดย Casey Nicholaw ผู้ได้รับรางวัล Tony Award (จาก บางสิ่งบางอย่างเน่าเสีย! , อะลาดิน และ พระคัมภีร์มอรมอน ) และนักแสดงนำหลายคนที่แสดงในรายการเปิดตัวอย่างเป็นทางการเมื่อปีที่แล้วที่ Atlanta’s Alliance Theatre
การผลิตที่แอตแลนตาซึ่ง Dance Informa มีความสุขที่ได้เห็นได้เฉลิมฉลองการมีส่วนร่วมที่ทำลายสถิติ ตอนนี้ เหน็บนิรันดร์ นักแสดงที่น่ายินดีจะสร้างเสน่ห์ให้กับชาวนิวยอร์กในการมีส่วนร่วมที่คาดว่าจะสูงนี้ซึ่งจะเปิดอย่างเป็นทางการในวันอังคารที่ 26 เมษายน
Dance Informa เพิ่งได้พบกับนักเต้น โคลอี้แคมป์เบล ซึ่งเป็นผู้แสดงในวงดนตรีของละครเพลง แคมป์เบลล์ก บรอดเวย์คอนเนคชั่น สมาชิกในคณะอาหารเกี่ยวกับอาชีพของเธอจนถึงตอนนี้ส่งต่อคำแนะนำบางอย่างและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการผลิตใหม่นี้ก่อนที่จะเปิดตัว
Chloe Campbell ซ้ายในการแสดง ภาพโดย Whitney Browne
Chloe คุณเริ่มเต้นเมื่อไหร่?
“ ฉันเริ่มเต้นตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ ฉันมีพลังและรักดนตรีมากแม่ของฉันจึงคิดว่ามันน่าจะเข้ากันได้ดี ฉันรู้มาตลอดว่าฉันอยากมีอาชีพเกี่ยวกับการเต้น ไม่เคยมีอะไรอีกแล้วสำหรับฉันมันคือรักแรกพบของฉัน”
คุณมี 'พักใหญ่' เมื่อไหร่? กิ๊กมืออาชีพครั้งแรกของคุณมีอะไรบ้าง?
“ ฉันเดาว่าช่วงพักใหญ่ของฉันเมื่อผู้ใหญ่เข้ามาในปีสุดท้ายของฉันที่วิทยาลัย ฉันโชคดีมากที่ได้รับเลือกให้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสำหรับการผลิตของ West End ออนเดอะทาวน์ . นักออกแบบท่าเต้นคือ Stephen Mear ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจและการสนับสนุนอย่างมากในอาชีพของฉันและมีความสุขในการทำงาน หลังจากนั้นฉันก็ไปแสดงใน แมรี่ป๊อปปินส์ ใน West End ซึ่งเป็นการแสดงอีกครั้งของ Stephen Mear และสนุกมาก”
คุณอยู่ใน เหน็บนิรันดร์ ซึ่งจะเริ่มฉายในบรอดเวย์เร็ว ๆ นี้ บทบาทของคุณคืออะไรและการฝึกซ้อมเป็นอย่างไร
ไน นี เฉิน
“ ฉันเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี ในหลาย ๆ ส่วนของการแสดงเราเป็นตัวแทนของการเดินทางทางอารมณ์ของตัวละคร มันยอดเยี่ยมมากเพราะเราสามารถลงทุนกับเรื่องราวของตัวละครแต่ละตัวได้อย่างแท้จริง สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการแสดงนี้และฉันรู้สึกโชคดีมากสำหรับเราก็คือ ดังนั้น สนุกมาก. บรรยากาศในห้องพักช่างน่ารัก นักแสดงเต็มไปด้วยทหารผ่านศึกบรอดเวย์และเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แบ่งปันพื้นที่กับพวกเขา ทีมครีเอทีฟและได้รับความเคารพอย่างสูงนั้นดีมากและฉันรู้สึกโชคดีมากที่ได้ร่วมงานกับพวกเขา”
นักแสดงนำ ได้แก่ Andrew Keenan-Bolger และ Sarah Charles Lewis ใน 'Tuck Everlasting' เมื่อออกอากาศครั้งแรกในแอตแลนตา ภาพโดย Greg Mooney
สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับ เหน็บนิรันดร์ เรื่องราวเกี่ยวกับอะไร?
“ ฉันไม่อยากให้มากเกินไป แต่ถ้าจะตัดเรื่องยาวให้สั้นลงเราได้พบกับครอบครัวที่เรียกว่า Tucks เมื่อหลายปีก่อนพวกเขาตกอยู่ในฤดูใบไม้ผลิที่พวกเขาดื่มและทำให้พวกเขามีชีวิตตลอดไป หนุ่มน้อย Tuck เจสซี่พบกับเด็กสาว Winnie ในป่าที่ครอบครัวของเธอเป็นเจ้าของ เพื่อหยุดไม่ให้เธอดื่มน้ำเธอจึงถูกครอบครัวลักพาตัวและพากลับไปที่กระท่อมของพวกเขา เธอเรียนรู้ถึงพลังของฤดูใบไม้ผลิ สมาชิกในครอบครัว Tuck แต่ละคนมีประสบการณ์ที่แตกต่างกันมากเกี่ยวกับความหมายของการมีชีวิตอยู่ตลอดไป เจสซีต้องการให้เธออยู่กับเขาตลอดไปในขณะที่พ่อพยายามอธิบายว่าวงกลมของชีวิตทำงานอย่างไร วินนี่ต้องตัดสินใจว่าเธอต้องการที่จะมีชีวิตอยู่ตลอดไปหรือไม่ มี มาก เรื่องราวมากกว่านี้ แต่นั่นคือส่วนสำคัญและตอนจบของเรื่อง…เอาล่ะคุณต้องดูว่าเธอตัดสินใจอย่างไร!”
Casey Nicholaw ที่ได้รับรางวัล Tony ได้กำกับและออกแบบท่าเต้นสำหรับการผลิต การทำงานร่วมกับเขาเป็นอย่างไรบ้าง?
“ ฉันหมายความว่าฉันกำลังทำงานร่วมกับผู้บริหารระดับสูง เขารู้ดีว่าเขาต้องการอะไร มันเหลือเชื่อมากที่ได้รับชม เขาจะดูชิ้นส่วนซ้ำแล้วซ้ำเล่าและฉันจะเห็นว่าเขาจับภาพทั้งหมดและถ่ายในทุกแง่มุมได้อย่างไร เขามีตาอยู่ทุกที่ นอกจากนี้เขายังทำได้ดีเยี่ยมในการทำให้ห้องรู้สึกเบาและสนุกตลอดจนทำงานให้ลุล่วง!”
แคมป์เบลศูนย์กลางของ American Dance Machine สำหรับศตวรรษที่ 21
ทิฟฟานี่ส่วนสูงที่แท้จริง
จากประสบการณ์การออดิชั่นของคุณสำหรับ American Dance Machine ซึ่งคุณเพิ่งแสดงด้วยและ เหน็บนิรันดร์ คุณจะบอกว่าทักษะและเทคนิคใดบ้างที่ช่วยให้คุณได้รับการติดต่อกลับเพื่อเข้าสู่งาน
“ พวกเขาเป็นสองรายการที่แตกต่างกันมาก ADM21C ต้องการลีลาการเต้นที่แตกต่างกันมากมายและใช้สไตล์จากยุคต่างๆ ฉันก็ร้องเพลงโซโล่เหมือนกันดังนั้นการมีน้ำเสียงที่หนักแน่นจึงสำคัญมาก
สำหรับทั้งสองรายการฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือหัวใจ - การรู้สึกถึงท่าเต้นจริงๆไม่ใช่แค่หุ่นยนต์และการเต้นเท่านั้น ทั้งคู่เป็นการแสดงที่มีเทคนิคมากเทคนิคที่ดีจึงมีบทบาทอย่างมาก แต่ยิ่งไปกว่านั้นคุณต้องแสดงผ่านการเต้นของคุณ หัวใจอยู่ที่แกนกลางของ เหน็บ, และนั่นสำคัญมากสำหรับ Casey ในการออดิชั่น การเต้นต้องเป็นอิสระและเปิดเผยและจริงใจ!”
เมื่อออดิชั่นสำหรับกิ๊กเหล่านี้ (หรือคนอื่น ๆ ) คุณจะพูดว่าอะไรคือความท้าทาย? คุณเอาชนะพวกเขาได้อย่างไร?
“ การได้ยิน ‘ไม่’ น่าจะเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ก่อนที่ฉันจะได้เดบิวต์บรอดเวย์ฉันได้ยินคำว่า 'ไม่' มาตลอดหนึ่งปี โดยส่วนใหญ่แล้วไม่ใช่เรื่องส่วนตัว คุณไม่เหมาะสม ดังนั้นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉันโดยสุจริตคือการเชื่อมั่นในตัวเองผ่านการปฏิเสธทั้งหมด เมื่อรู้ว่าคุณมีสิ่งพิเศษที่จะมอบให้และเพียงแค่เปลี่ยนและสอดคล้องกัน!”
แคมป์เบลล์ซ้อมกับ Daniel Gwirtzman สำหรับ ‘Narcissus.’ ของ Daniel Gwirtzman Dance Company ได้รับความอนุเคราะห์จาก Campbell
สเตซีย์ ทูคีย์ ไซตี้ซีดี
คุณได้ฝึกฝนทักษะที่จำเป็นและความเก่งกาจในการจองโครงการที่หลากหลายเช่นนี้อย่างไร?
“ ฉันไปเรียนที่วิทยาลัยเพื่อการแสดงละครเพลง พวกเราเต้นหนักมากดังนั้นฉันจึงได้เรียนรู้เทคนิคมากมายที่นั่นและเน้นไปที่บัลเล่ต์แจ๊สสมัยใหม่และแทป ฉันอยู่ในกลุ่มฮิปฮอปนอกวิทยาลัยด้วยดังนั้นฉันจะอยู่ในการซ้อม / ชั้นเรียน / การแสดงสำหรับฮิปฮอปสองถึงสามครั้งต่อสัปดาห์ที่วิทยาลัย นั่นช่วยได้มากเพราะตอนนี้การออดิชั่นจำนวนมากต้องการให้คุณสามารถฟรีสไตล์ได้
การเข้าชั้นเรียนเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ตอนนี้ฉันทำงานอย่างมืออาชีพมา 10 ปีแล้วและฉันก็ยังเรียนอยู่ตลอดเวลา คุณไม่สามารถหยุดปรับปรุงและเรียนรู้ได้
ฉันยังเรียนร้องเพลงเพราะการร้องเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งในโลกของละครเพลง ตอนนี้การแสดงหลายรายการคาดหวังว่าคุณจะสามารถแสดงบทบาทได้และพวกเขาต้องพึ่งพาวงดนตรีเป็นอย่างมากดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องมีน้ำเสียงที่หนักแน่น
และพยายามหาวิธีของตัวเองเพื่อออกจากฝูงชน มีคนที่มีความสามารถมากมายอย่างไม่น่าเชื่อทำไมพวกเขาถึงเลือกคุณมากกว่าคนอื่น? ฉันพยายามทำสิ่งนั้นด้วยการมองโลกในแง่ดีและเป็นมิตรและมีความสุขและหวังว่าผู้คนจะอยากทำงานกับฉันต่อไปด้วยเหตุผลนั้น!”
แคมป์เบล. ภาพโดย Lex.
รอนดา เวิร์ธ
ในฐานะศิลปินสอนการเชื่อมต่อบรอดเวย์คุณแนะนำและสื่อสารคุณสมบัติเหล่านี้ของการฝึกอบรมของคุณอย่างไรเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่
“ สำหรับฉันฉันชอบทำงานด้านการแสดงมาก ฉันรู้สึกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเต้นมันไม่ใช่สิ่งที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติหรือสบาย ๆ มันสำคัญมากสำหรับฉันในฐานะศิลปินที่แท้จริงที่จะสามารถถ่ายทอดอารมณ์และทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงอะไรบางอย่างได้ เมื่อใดก็ตามที่ฉันออกแบบท่าเต้นฉันชอบที่จะมีโครงเรื่องแบบใดแบบหนึ่ง แต่ก็เรียบง่ายเพื่อให้นักเรียนสามารถเชื่อมโยงกับชิ้นส่วนและแสดงออกได้ นั่นคือสิ่งที่ทำให้นักแสดงโดดเด่นสำหรับฉันสำหรับฉัน!”
คำแนะนำอื่นใดที่คุณต้องการแบ่งปันไม่เพียง แต่ศิลปินรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูที่กำลังฝึกนักเรียนที่ใฝ่ฝันจะอยู่บนบรอดเวย์ด้วย
“ การเป็นภัยคุกคาม 3 ครั้งนั้นสำคัญมาก คุณต้องทำงานร้องเพลงให้มากพอ ๆ กับการเต้นและมีความเชี่ยวชาญในการเต้นทุกสไตล์ ละครเพลงสมัยใหม่ต้องการการเต้นรำหลายประเภท มีการแข่งขันสูงในนิวยอร์คดังนั้นคุณต้องมีผิวที่หนาและโอเคเมื่อได้ยินคำว่า 'ไม่' แต่ที่สำคัญที่สุดคือทำเพราะคุณรักและทำต่อไปเมื่อมันยากลำบาก ฉันทำได้และมันก็คุ้มค่ามากในตอนท้าย ฉันนึกไม่ถึงว่าจะสนุกกับการทำอย่างอื่นมากกว่านี้”
สุดท้ายทำไมทุกคนต้องมาดู เหน็บนิรันดร์ ฤดูใบไม้ผลินี้?
“ ฉันไม่สามารถบอกได้มากพอว่าการแสดงนี้วิเศษแค่ไหน มันเกี่ยวข้องกับคุณไม่ว่าคุณจะอายุเท่าไร ดนตรีไพเราะชุดนี้น่าทึ่งและนักแสดงจะดึงคุณเข้าสู่โลกที่ไม่เหมือนที่คุณเคยเห็นมาก่อน โอ้เอาทิชชู่มาด้วยเพื่อจบการแสดง!”
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ เหน็บนิรันดร์ เยี่ยมชม www.tuckeverlastingmusical.com . หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Broadway Connection โปรดไปที่ www.broadwayconnection.net .
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ภาพ (บน): Chloe Campbell ภาพถ่ายโดย Ismael Cruz Cordova
