โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
Jonathan Emanuell Alsberry วัย 30 ปีเกิดและเติบโตในเมือง Normal รัฐอิลลินอยส์ แต่สำหรับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคนนี้ถือเป็นเรื่องปกติที่สุดสำหรับเขา นักเต้นที่เต็มไปด้วยความสุขความสงบและความกระตือรือร้นไม่ต้องพูดถึงความกล้าหาญทางเทคนิค Alsberry ได้เต้นรำกับ บริษัท และโครงการต่างๆมากว่า 10 ปีโดยแบ่งเวลาระหว่างชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้
อะลาดิน เนชั่นแนล ทัวร์
จากการทำงานร่วมกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงหลายคนรวมถึง Mikhail Baryshnikov ที่มีชื่อเสียงและเป็นตำนาน Alsberry เป็นนักแสดงที่มีประสบการณ์และเป็นครูและนักออกแบบท่าเต้นตัวยงไม่แพ้กัน หลังจากที่ได้เห็นเขาเต้นรำด้วยตัวเอง - ฉันจำได้อย่างชัดเจนถึงการแสดงที่เต็มไปด้วยความสนุกสนานและเต็มไปด้วยจิตใจของเขาใน Lar Lubovitch’s สิ่งที่ชื่นชอบของ Coltrane ที่งาน Jacob’s Pillow Dance Festival ในปี 2554 เป็นเรื่องที่น่าตกใจเมื่อพบว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาเรียนรู้การเต้นก่อนที่จะเดินด้วยซ้ำ
“ แม่ของฉันเป็นนักเต้นและฉันจำไม่ได้เลยว่าไม่เคยเต้น” Alsberry ให้สัมภาษณ์ทางโทรศัพท์พร้อมกับหัวเราะ “ ตั้งแต่ก่อนที่ฉันจะเดินได้เธอเป็นเจ้าของ บริษัท เต้นและสตูดิโอของเธอเองดังนั้นฉันจึงมักจะไปที่สตูดิโอและดูชั้นเรียนกับเธอเสมอ นั่นทำให้ฉันคลานไปรอบ ๆ ชั้นเรียนให้ฉันยืนขึ้นและเดินจากนั้นก็เริ่มเต้นรำ ดังนั้นฉันจึงเต้นมาตลอด ฉันจำช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้เป็นอย่างนั้นไม่ได้เลย”
โจนาธานซ้อมในสตูดิโอ ภาพโดย Don Lee
เขาพูดติดตลกว่าครั้งแรกที่เข้ามา นัทแคร็กเกอร์ ก่อนที่เขาจะยืนด้วยสองเท้าของตัวเองได้ - ถูกหมุนไปรอบ ๆ ในอ้อมแขนของแม่ระหว่างฉากงานเลี้ยง แต่เมื่อเขาเป็นผู้เสนอญัตติอิสระเขาก็เริ่มฝึกกับเธอที่ Agape Dance Center แล้ว
“ ฉันเริ่มต้นด้วยการแสดงละครเวทีซึ่งมีรากฐานมาจากการแตะดนตรีแจ๊สและการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ จากนั้นเมื่อฉันอายุเก้าขวบฉันก็เริ่มไปโรงเรียนบัลเล่ต์ท้องถิ่น Twin Cities Ballet ภายใต้การดูแลของ Alexander Bennett นักเต้นบัลเลต์ชาวสก็อตแลนด์ ฉันอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปีโดยทั่วไปผ่านโรงเรียนมัธยมปลาย นั่นคือจุดเริ่มต้นของการฝึกบัลเล่ต์ที่เป็นหัวใจของฉัน” เขารำพึง
เมื่อเขาเรียนจบมัธยมปลายเขาก็ย้ายไปที่ชิคาโกเพื่อฝึกอบรมเพิ่มเติมที่ Chicago Academy of the Arts ขณะอยู่ที่นี่เขาตกหลุมรักละครเพลงโดยใฝ่ฝันที่จะย้ายไปนิวยอร์กและแสดงในละครเพลงบรอดเวย์ที่เต็มไปด้วยการเต้นรำ ความฝันในเมืองใหญ่นี้ทำให้เขาได้ออดิชั่นโรงเรียน Juilliard School อันทรงเกียรติซึ่งเขาได้รับการยอมรับ
“ มันตลกดีเพราะตอนที่ฉันออดิชั่นฉันไม่รู้จริงๆว่า Juilliard คืออะไร” Alsberry ยอมรับ “ ฉันแค่อยากไปนิวยอร์กและฉันได้ยินมาว่า Juilliard เป็นโรงเรียนที่ดีที่สุดที่จะไป ในใจของฉันฉันยังคงจดจ่ออยู่กับละครเพลงในตอนนั้นดังนั้นฉันจึงคิดว่าฉันจะไปที่ Juilliard เพื่อฝึกดนตรีและการเต้นเพิ่มเติมเพื่อที่จะสร้างมันในละครบรอดเวย์ [ หัวเราะ. ] มันแตกต่างไปจากเดิมมาก”
เมื่อมาถึงแผนกเต้นรำของ Juilliard ซึ่งเป็นรายการที่เปิดตัวดาราเต้นอย่าง Paul Taylor, Lar Lubovitch, Robert Battle และ Ohad Naharin - Alsberry ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอาจารย์ของเขาหลายคน เขาเริ่มให้ความสำคัญกับความร่วมสมัยและสำรวจและตรวจสอบความซับซ้อนของสไตล์จริงๆ
“ มันเป็นทางเลือกที่ฉันเลือกเพื่อเจาะลึกงานคอนเสิร์ตในครั้งนี้” เขากล่าว “ ที่ Juilliard ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักออกแบบท่าเต้นหลายคนทั้งจากต่างประเทศและอเมริกาฉันได้ตระหนักว่ามีโลกใบใหญ่อยู่ที่นั่น ก่อนหน้านั้นฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าการเต้นรำร่วมสมัยของยุโรปกำลังทำอะไร - นักออกแบบท่าเต้นเช่น William Forsythe, Ohad Naharin หรือ Nacho Duato ดังนั้นทั้งโลกแห่งการเต้นรำของคอนเสิร์ตจึงเปิดกว้างสำหรับฉันเมื่อฉันได้ไปนิวยอร์ก”
ภาพโดย Don Lee
เขาแสดงรายชื่ออาจารย์ผู้สอนที่สร้างความประทับใจให้กับเขาเช่นลอร่าเกล็น, ลินดาเคนท์, บานูโอแกน, อัลฟอนเซปูลินและลอว์เรนซ์โรดส์ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการแผนกเต้นรำ เขารู้จักสตีเฟนเพียร์โดยเฉพาะครูสอนบัลเล่ต์ที่เขาเคยพบครั้งแรกในโปรแกรมภาคฤดูร้อนกับเพอร์รี - แมนส์ฟิลด์ [โรงเรียนศิลปะการแสดงและค่าย] ในโคโลราโดและตอนนี้ผู้กำกับ The Hartt School
“ ฉันเป็นนักวิชาการเมื่อพูดถึงการเต้น ครูทุกคนมีผลกระทบอย่างมากต่อฉันอย่างมาก ไม่มีครูคนเดียวที่ฉันไม่ดึงอะไรบางอย่างออกไปเมื่อฉันเต้นและสอนในวันนี้” เขาย้ำ
ก่อนที่จะจบการศึกษา Juilliard Alsberry ได้รับการว่าจ้างให้เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Metropolitan Opera ซึ่งเขาเต้นเป็นเวลาห้าปีในการผลิตเช่น ไอด้า , Samson และ Delilah และ โมนาลิซ่า จนถึงจุดหนึ่งแม้จะได้ร่วมงานกับคริสโตเฟอร์วีลดอนนักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียง
แมทธิว โพเวลล์ บัลเลต์
“ สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการเต้นประกอบดนตรีสด ไม่มีอะไรดีไปกว่าการได้แสดงร่วมกับนักดนตรีอย่างแท้จริง” Alsberry กล่าว “ การแสดงโอเปร่าเป็นประสบการณ์ที่ฉันชอบมากเพราะมีวงออเคสตราขนาดยักษ์นี้อยู่ในโรงละครโอเปร่าขนาดยักษ์และฉากต่างๆก็สนุกมากและเครื่องแต่งกายก็สวยงามมาก ในบางแง่ประสบการณ์เหล่านั้นช่วยให้การเตะบรอดเวย์ของฉันพึงพอใจ แม้ว่าฉันจะไม่ได้ร้องเพลง แต่ฉันก็อยู่กับเสียงที่มีความสามารถมาก ๆ เหล่านี้ '
Alsberry ได้แสดงร่วมกับ Lyric Opera of Chicago ในโปรดักชั่นบางส่วน เขากล่าวว่าหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดของเขาคือขณะเต้นรำ Samson และ Delilah ที่ MET.“ Plácido Domingo กำลังร้องเพลงในบทบาทของ Samson และฉันต้องกระโดดขึ้นไปบนหลังของเขาในช่วงเวลาหนึ่งและกัดหูของเขา! มันค่อนข้างบ้า!” เขาจำได้
ถึงกระนั้นพื้นที่ที่อัลส์เบอร์รีประสบความสำเร็จมากที่สุดคือเวทีเต้นรำร่วมสมัย หนึ่งในประสบการณ์ที่ร่ำรวยที่สุดของเขาคือ Aszure Barton นักออกแบบท่าเต้นชาวแคนาดาที่เป็นที่ต้องการ เขาพบเธอในขณะที่ยังอยู่ที่ Juilliard และได้รับคัดเลือกให้เป็นหนึ่งในนักเต้น 10 คนสำหรับโครงการที่เธอทำร่วมกับ Mikhail Baryshnikov จาก Hell’s Kitchen Dance
โจนาธานร่วมกับ Aszure Barton และศิลปินใน ‘Blue Soup’ ภาพโดย Donald Lee
“ ในขณะที่เราทำงานใหม่ด้วยกันมันชัดเจนในแทบจะในทันทีว่าเราทำงานร่วมกันได้ดีมาก เธอทำงานได้อย่างรวดเร็วในแง่ของการทำงาน เธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างวลีขึ้นมาและก่อนที่คุณจะทำวลีทั้งหมดนั้นเธอได้เปลี่ยนไปแล้วและเปลี่ยนเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธอเปลี่ยนแปลงรายละเอียดอยู่เสมอตั้งแต่การแสดงดนตรีไปจนถึงจุดที่ต้องใช้สายตาไปจนถึงจุดที่พิ้งกี้อยู่ ฯลฯ ฉันชอบทำงานกับรายละเอียดนั้นและด้วยความเร็วระดับนั้น นั่นคือความพอดีทันที ฉันทำงานกับเธอและไปเที่ยวกับ Baryshnikov เป็นเวลาสองปี” Alsberry กล่าว
ระหว่างนั้นบาร์ตันจ้างให้เขาเต้นกับ บริษัท Aszure Barton & Artists ของเธอ ตอนนี้ประมาณแปดปีต่อมาเขาเป็นผู้อำนวยการฝึกซ้อมและผู้ช่วยออกแบบท่าเต้นส่วนตัวของเธอ ในปีที่ผ่านมาเขาเป็นส่วนหนึ่งของผลงานที่ได้รับมอบหมายสามชิ้นของเธอโดยทำงานร่วมกับเธอในโรงละคร Alvin Ailey American Dance, Hubbard Street Dance Chicago และ Bayerisches Staatsballett ของเยอรมนี
นอกเหนือจากการเต้นให้กับ บริษัท ต่างๆเช่น Momenta, Luna Negra Dance Theatre, Pier Group และ Eisenhower Dance สำหรับการ จำกัด แล้ว Alsberry ยังเป็นสมาชิก บริษัท เฉพาะของ Lar Lubovitch Dance Company และ Daniel Gwirtzman Dance Company
เจสสิก้า วาเนสซ่า เอจ
“ มันน่าตื่นเต้นมากเพราะระหว่าง Lar Lubovitch, Aszure Barton และ Daniel Gwirtzman ฉันสามารถเต้นกับนักออกแบบท่าเต้นสามประเภทที่แตกต่างกันมาก พวกเขาทั้งหมดอยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของสเปกตรัมการเต้นในแง่ของวิธีที่พวกเขาใช้ร่างกายและวิธีการสร้าง แต่สิ่งหนึ่งที่พวกเขาทุกคนมีเหมือนกันคือการอุทิศตนเพื่อสิ่งที่พวกเขาทำนั่นคือการสร้าง สำหรับพวกเขาแต่ละคนนั่นเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง 'เขากล่าว
โจนาธานแสดงร่วมกับ Lar Lubovitch Dance Company ในปี 2008 ภาพโดย Jennifer Taylor สำหรับ The New York Times
ด้วยสัญญาและกิ๊กของ บริษัท เหล่านี้ทำให้สงสัยว่า Alsberry เล่นปาหี่ทั้งหมดได้อย่างไร อัลส์เบอร์รี่หัวเราะและพูดว่า“ คำอธิบายที่ดีที่สุดคือพระเจ้า!”
เขาอธิบายว่า“ อย่างไรก็ตามมันได้ผลอย่างน่าอัศจรรย์ทั้งหมด ตารางงานสามารถจัดเรียงได้โดยไม่มีความขัดแย้งในบางครั้ง ... ตอนนี้ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย วิธีที่สามารถใช้งานได้นั้นเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง”
ในความเป็นจริง Alsberry ยังหาเวลาสอนหลายครั้งในแต่ละปี สถานที่แห่งหนึ่งที่เขามักจะกลับไปคือ Chicago Academy of the Arts ผู้กำกับแรนดีดันแคนผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในการออกแบบท่าเต้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ บันทึกการเต้นรำครั้งสุดท้าย เป็นที่ปรึกษาของ Alsberry
“ เขาเป็น ‘พ่อเต้น’ ของฉันถ้าคุณต้องการ” เขากล่าว “ ตอนนี้ฉันมักจะกลับไปที่นั่นทุกปีเพื่อทำงานร่วมกับนักเรียนของเขาเพราะฉันรู้สึกว่าการตอบแทนคนที่ช่วยพาคุณไปที่ที่คุณอยู่เป็นสิ่งสำคัญ ฉันสอนและออกแบบท่าเต้นและนั่นคือจุดที่แสดงท่าเต้นส่วนใหญ่ของฉัน”
นอกจากนี้เขายังผลิตภาพยนตร์สั้น ๆ เกี่ยวกับการเต้นรำให้กับ Kuntem Contemporary Dance Theatre ซึ่งเป็น 'บริษัท การเต้นรำบน YouTube' ที่อธิบายตัวเอง นี่คือจุดที่ด้านหน้าด้านของเขาอาจแสดงออกได้ดีที่สุดในขณะที่เพื่อนนักเต้นของเขาขยับตัวและเขย่าเพลงยอดนิยมด้วยทัศนคติและอุ้ยอ้าย เขาถ่ายทำแก้ไขและโพสต์ทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง วันหนึ่งเขาหวังว่าจะขยายโครงการนี้ไปสู่สิ่งที่ใหญ่กว่านี้
“ ในที่สุดฉันก็ชอบที่จะนำผู้ชมเข้าสู่ประสบการณ์มากขึ้นทำโรงละครป๊อปอัพที่ถนนที่ไหนสักแห่งถ่ายทำตัดต่อแบบเรียลไทม์จากนั้นให้แสดงในช่วงเวลาก่อนหรือระหว่างเหตุการณ์ต่อไปเช่นนั้น ' เขาพูดว่า.
สำหรับนักเต้นคนนี้ที่ได้รับการขนานนามว่าเป็น“ ซิลเคนมหัศจรรย์” โดย ชิคาโกทริบูน และเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการขนานนามว่า 'กระจ่างใส' โดย นิวยอร์กไทม์ส ดูเหมือนจะไม่มีอะไรไกลเกินเอื้อม กระนั้นเท้าของเขายังคงติดดินและหัวใจของเขาก็ถ่อมตัว เมื่อถูกถามว่ารู้สึกอย่างไรบ้างที่จะได้เดินทางไปฝรั่งเศสในปลายปีนี้เพื่อมีโอกาสร่วมงานกับ Aszure Barton อีกครั้งหรือร่วมงานกับ Lar Lubovitch นักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับรางวัลเขาเพียงแค่มุ่งเน้นไปที่ความสุขที่ได้มีโอกาสเหล่านี้
Jonathan และ Katarzyna Skarpetowska จาก Lar Lubovitch Dance Company ใน 'Coltrane’s Favorite Things' ภาพถ่ายโดย Todd Rosenberg
“ ฉันเชื่อว่าการเต้นรำเป็นของขวัญจากพระเจ้า ไม่ใช่สิ่งที่ฉันครอบครองและสามารถควบคุมได้” เขาอธิบาย “ เป็นของขวัญที่ศักดิ์สิทธิ์อย่างไม่น่าเชื่อที่มอบให้ฉันและฉันมีภาระผูกพันที่จะต้องให้เกียรติว่า…ความสุขความเจ็บปวดและความรักที่เกิดขึ้นนั้นเป็นการเฉลิมฉลองของขวัญชิ้นนี้ที่ติดตัวฉันไปตลอดชีวิต มันเป็นการเดินทางที่ยอดเยี่ยมและฉันรู้ว่ายังมีอะไรอีกมากมายที่ต้องทำและแบ่งปันกับคนทั้งโลก”
ในขณะที่เขายอมรับว่ามีความฝันที่จะเต้นบนบรอดเวย์และเป็นผู้กำกับโรงเรียนหรือ บริษัท ของตัวเองอัลส์เบอร์รีก็ยอมรับว่าเขาไม่อยากพลาดช่วงเวลาปัจจุบัน
eli kay-oliphant
“ เป็นเพียงการที่ฉันไม่รู้ว่าพระเจ้าทรงจัดเตรียมอะไรไว้ให้ฉัน” เขาเปิดเผย “ ฉันไม่ต้องการกำหนดมันหรือวางแผนมากเกินไป ฉันเพิ่งรู้ว่าทางของพระองค์คือทางนั้น ฉันแค่ก้าวไปพร้อมกับความหวังที่จะเดินตามพระประสงค์ของพระองค์…แผนการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับอนาคตของฉันคือการเดินต่อไปบนเส้นทางที่ฉันอยู่เพราะมันได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นสิ่งที่สวยงามจนถึงตอนนี้”
บางทีเราทุกคนควรปล่อยให้ Alsberry ใช้ชีวิตและการเต้นรำเป็นเครื่องเตือนใจการเต้นรำเป็นรูปแบบการแสดงออกที่สูงที่สุดและแต่ละโอกาสในการเคลื่อนไหวคือการแสดงถึงอิสรภาพการเฉลิมฉลองและการใช้ชีวิต
หากต้องการดูประสิทธิภาพของ Alsberry ให้ทำตาม Aszure Barton และศิลปิน , บริษัท Lar Lubovitch Dance และ บริษัท เต้นรำ Daniel Gwirtzman ออนไลน์และทางโซเชียลมีเดีย
ภาพ (บน): Jonathan Emanuell Alsberry ภาพโดย Cheryl Mann
