นักเต้นแบ่งปันผลประโยชน์ของการแสดงกับ บริษัท ที่สอง
เมื่อเดือนที่แล้ว Oregon Ballet Theatre (OBT) ได้ประกาศเปิดตัว บริษัท รุ่นน้อง OBT2 บริษัท จะประกอบด้วยนักเต้น 10-12 คนอายุ 21 ปีหรือต่ำกว่าซึ่งจะอยู่ภายใต้การดูแลของอดีตนักเต้นบัลเลต์เพนซิลเวเนียและ American Ballet Theatre (ABT) ลิซ่าซันด์สตรอม OBT2 เป็นส่วนเสริมใหม่ล่าสุดของการเคลื่อนไหวของ บริษัท ที่สองนี้
OBT เข้าร่วมกับ บริษัท บัลเล่ต์รายใหญ่อื่น ๆ เช่น ABT, Ballet Austin, Ballet West, Pennsylvania Ballet, Houston Ballet, Boston Ballet และ Ballet Austin ในการนำ บริษัท ชั้นสองใหม่ที่เป็นมืออาชีพรุ่นเยาว์ แต่ไม่ใช่แค่องค์กรบัลเล่ต์ที่เสนอ บริษัท ที่สองเท่านั้น แต่ Taylor 2 ของ Paul Taylor Dance Company และ Ailey II ของ Alvin Ailey American Dance Theatre เป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม DCDC2 ของ Dayton Contemporary Dance Company และ MBII ของ Milwaukee Ballet รวมถึงอื่น ๆ อีกมากมายได้รับการจัดตั้งขึ้นในทำนองเดียวกัน
แล้ว บริษัท ที่สองที่ดูเหมือนจะเดือดดาลคืออะไร? เหตุใด บริษัท ยักษ์ใหญ่จึงรู้สึกว่ากลุ่มทุติยภูมิเหล่านี้มีความสำคัญและมีความสำคัญ?
hailey orona อายุเท่าไหร่คะ
แม้ว่าแต่ละ บริษัท จะแตกต่างกัน แต่ก็ยังมีผลประโยชน์โดยรวมที่ บริษัท ที่สองแบ่งปัน ที่นี่ Dance Informa ได้พูดคุยกับนักเต้นหลายคนที่คุณเคยสัมผัสกับการเป็นส่วนหนึ่งของ บริษัท ที่สอง
Alexandra Heier ในปี 2554 ภาพถ่ายโดย Brian Mengini
โอกาสในการปฏิบัติงานระดับมืออาชีพ
Alexandra Heier ปัจจุบันเป็นนักเต้นของ Boston Ballet II (BBII) เริ่มต้นการฝึกที่ Boston Ballet School ตั้งแต่อายุหกขวบ ด้วยการเป็นนักเรียนที่โรงเรียนมาหลายปีและเคยเข้าร่วมโปรแกรมอันทรงเกียรติเช่น Royal Danish Ballet summer ที่เข้มข้นในโคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์กเธอได้สัมผัสกับปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์หลายคนที่ช่วยปั้นเธอให้เป็นช่างเทคนิค
อย่างไรก็ตามเมื่อมีความเชี่ยวชาญถึงระดับหนึ่งแล้วสิ่งที่ Heier ต้องการจริงๆคือเวลาอยู่บนเวทีมากกว่า ด้วย BBII นั่นคือสิ่งที่เธอได้รับ
Heier กล่าวว่า“ Boston Ballet II ช่วยให้ฉันเติบโตในฐานะศิลปินโดยให้ฉันได้แสดงและเรียนรู้จากนักเต้นที่เป็นแรงบันดาลใจของ Boston Ballet ในขณะที่ฝึกฝนต่อไปและเรียนรู้วิธีการทำงานกับนักออกแบบท่าเต้นและสไตล์ต่างๆ Boston Ballet II ให้โอกาสในการเรียนรู้และแสดงบัลเล่ต์ต่างๆกับ บริษัท ตลอดจนจัดแสดง BBII ในบทบาทที่ท้าทายและเป็นผู้นำใน Boston Ballet School’s รุ่นต่อไป และการแสดงเล็ก ๆ อื่น ๆ ”
ถึงตอนนี้โอกาสในการแสดงเป็นวิธีอันดับหนึ่งสำหรับนักเต้นในการพัฒนางานศิลปะของพวกเขาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นมืออาชีพที่ต้องการมีเวลามากขึ้นภายใต้แสงไฟในโรงละคร
Rachael McLaren สมาชิก AAADT ซึ่งเดิมเคยเป็นนักเต้นของ Ailey II ตั้งข้อสังเกตว่าโอกาสในการแสดงที่เธอได้รับ“ เป็นสิ่งที่ศิลปะการบังคับบัญชาและความแตกต่างเล็กน้อยที่พัฒนาขึ้นจริงๆ” สำหรับเธอ
อนาคตการเดินทาง
Taylor 2 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1993 เป็นที่รู้จักจากการท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางมีรายงานว่ามีการนัดหมายในเกือบ 400 เมืองจนถึงปัจจุบัน ในช่วง 22 ปีที่ผ่านมาคณะได้เดินทางไปยังประเทศในแอฟริกาทั้งโมซัมบิกบอตสวานามอริเชียสแทนซาเนียซิมบับเวและสวาซิแลนด์รวมถึงเมืองต่างๆในอินเดียและทั่วสหรัฐอเมริกา
ในทำนองเดียวกัน Ailey II เป็นที่รู้จักในเรื่องแผนการเดินทางท่องเที่ยวที่กว้างขวาง ฤดูกาลที่แล้วคณะแสดงใน 38 เมืองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์รอบโลกปี 2014-15 บริษัท ที่สองอื่น ๆ เช่น ABTII และ Houston Ballet II (HBII) มักจะเดินทางไปยังเมืองในภูมิภาคทั่วทวีปอเมริกา
แทเลอร์ไซรัสอดีตนักเต้น Ailey II ซึ่งกำลังแสดงละครบรอดเวย์ในปีพ. ศ ชาวอเมริกันในปารีส กล่าวว่าการเดินทางเป็น“ ส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของการอยู่ใน Ailey II”
Rachael McLaren ของ Alvin Ailey American Dance Theatre ภาพโดย Andrew Eccles
การปลูกฝังวินัยและความแข็งแกร่ง
ไซรัสกล่าวเสริมว่า“ การอยู่บนท้องถนนเป็นเรื่องสนุกและน่าตื่นเต้น แต่ยังบังคับให้คุณมีวินัยอย่างมากเพื่อรักษาสุขภาพกายและใจ ตารางทัวร์และละครที่เข้มงวดสอนฉันมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการเพื่อให้ร่างกายทำงานได้ดีและมีชีวิตชีวา ตัวอย่างเช่นพฤติกรรมการกินเพื่อสุขภาพที่ห้างสรรพสินค้าหยุดการอุ่นเครื่องและเย็นลงก่อนและหลังการแสดงกำหนดจังหวะตัวเองในการแสดงแต่ละครั้ง ตอนนี้อยู่ในการแสดงบรอดเวย์ฉันใช้เครื่องมือที่ได้รับจากประสบการณ์การเดินทางของ Ailey II อย่างต่อเนื่อง”
ในขณะที่การฝึกอบรมในโรงเรียนสามารถช่วยในการส่งเสริมความมุ่งมั่นและความมุ่งมั่นของตนเอง แต่ไม่มีสิ่งใดที่จะปรับระเบียบวินัยได้เหมือนกับตารางการทำงานของนักเต้นมืออาชีพ
McLaren พูดถึงเรื่องนี้เช่นกันโดยกล่าวว่า“ Ailey II ดำเนินงานในฐานะ บริษัท มืออาชีพอย่างเต็มที่โดยมีตารางการซ้อมและการแสดงที่ทรหดอดทน คุณเดินเข้ามาในฐานะเด็กที่มีพรสวรรค์และกล้าหาญด้วยพลังดิบและความกระหายที่ไม่รู้จักพอ จากสิ่งนี้เช่นเดียวกับการเปลี่ยนจากหนอนผีเสื้อไปเป็นผีเสื้อเรามีหน้าที่ต้องพัฒนาสติปัญญาในฐานะนักเต้นและ [กลาย] เป็นผู้เชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีของเรา”
เพิ่มความมั่นใจในตนเองและวุฒิภาวะทางศิลปะ
ด้วยโอกาสในการแสดงเหล่านี้แง่มุมในการเดินทางและวินัยที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นทำให้นักเต้นมีความมั่นใจและมีปัญญามากขึ้น พวกเขาเริ่มวางใจในการฝึกฝนและสัญชาตญาณตามธรรมชาติของพวกเขา พวกเขาเริ่มคลายความสัมพันธ์กับคู่ของพวกเขา พวกเขามักจะหยิบทักษะการแสดงที่มีความสำคัญต่อบทบาทของตัวละคร
อดีตนักเต้น Ailey II อีกคนชื่อ Ephraim Sykes ซึ่งกำลังอยู่ในรายการบรอดเวย์ แฮมิลตัน พูดกับสิ่งนี้ “ บริษัท ที่สองมีความสำคัญสำหรับอาชีพนักเต้นรุ่นใหม่เพราะมันเป็นสนามฝึกอาชีพที่นักเต้นสามารถค้นหาตัวตนของพวกเขาในฐานะศิลปินได้ในขณะที่ยังคงได้รับการฝึกอบรมแบบโรงเรียนและแนวทางจากศิลปินที่รู้ดีว่าต้องทำอย่างไร ธุรกิจนี้อยู่รอดได้เท่านั้น แต่ต้องเติบโตด้วยวิถีอินทรีย์อยู่เสมอ ช่วยให้คุณมีเวลาในอาชีพของคุณในการทำผิดระบุและเรียนรู้จากพวกเขาในแบบที่คุณทำไม่ได้เมื่อเข้าทำงานใน บริษัท มืออาชีพโดยตรงซึ่งความคาดหวังสูงกว่าสิ่งที่คุณเคยประสบในโรงเรียน”
Taeler Cyrus สำหรับ Lignes Dancewear ภาพโดย Jaqi Medlock
เวลาเปลี่ยน
ครั้งนี้ที่ Sykes กล่าวถึงเป็นประโยชน์หลักของ บริษัท ที่สอง หากไม่มีวิธีอธิบายที่ดีกว่านี้จึงเป็นช่วงผ่อนผัน
Heier เห็นด้วย เธอกล่าวว่า“ บริษัท ที่สองมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนานักเต้นเพราะพวกเขามีการเปลี่ยนแปลงจากนักศึกษาไปสู่มืออาชีพ ในช่วงเวลานี้นักเต้นรุ่นใหม่ได้เรียนรู้วิธีนำทางชีวิตใน บริษัท และมีโอกาสเรียนรู้ท่าเต้นที่หลากหลาย”
โอกาสที่ดีกว่าในการยอมรับ บริษัท หลัก
อาจเป็นเรื่องที่ชัดเจน แต่ประโยชน์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการเต้นใน บริษัท ที่สองคือโอกาสที่ดีกว่าที่คุณจะได้รับการยอมรับจาก บริษัท หลัก ๆ สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นความจริงครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้กำกับศิลป์กำลังดูนักเต้นอยู่ท่ามกลางพวกเขาตัดสินใจว่าพวกเขาเหมาะสมกับสุนทรียะของ บริษัท หรือไม่โดยพิจารณาจากผลงานในปัจจุบันของพวกเขา
Rolando Yanes ผู้อำนวยการโรงเรียน Milwaukee Ballet School และ MBII กล่าวว่า 11 ใน 22 นักเต้นบัลเล่ต์ Milwaukee ปัจจุบันจบการศึกษาจากหลักสูตร MBII ในคำพูดของเขานี่เป็นตัวเลขที่ดีทีเดียว! นอกจากนี้ MBII ยังมีผู้สำเร็จการศึกษาทั่วโลกเช่น Jacqueline Moscicke ที่ Joffrey Ballet, Michael Linsmeier ที่ OBT, Andrea Chickness ที่ Leipzig Ballet ในเยอรมนี, Julie Niekrasz และ Lauren Pschirrer ที่ Ballet Memphis, Kara Wilkes ที่ Alonzo King LINES Ballet, Bea Castañeda ที่ Singapore Dance Theatre, Makiko Sutani ที่ Cincinnati Ballet, Emily Long ที่ Ballet Quad Cities, Chelsea Paige Johnston ที่ LA Ballet และ Brandon Lee Sears ใน การเต้นรำสกปรก - เรื่องราวคลาสสิกบนเวที .
การเรียนรู้ทักษะระดับมัธยมศึกษา
นักเต้นหลายคนใน บริษัท ที่สองได้รับโอกาสในการฝึกฝนการสอนเต้นด้วยเช่นกัน McLaren กล่าวว่า“ เรายังสอนชั้นเรียนเต้นรำให้กับนักเต้นและนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้น การสอนทำให้ศิลปินมีสติปัญญาอีกชั้นหนึ่งในการทำงานร่วมกับ และเมื่อสอนคุณจะรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าเทคนิคที่ดีเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการป้องกันการบาดเจ็บ”
นักเต้น MBII ประจำฤดูกาล 2014-15 ภาพโดย Jenn Mazza
ผ่านโครงการเผยแพร่ประชาสัมพันธ์ Yanes กล่าวว่านักเต้น MBII 'เรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกับผู้คนทุกประเภทตั้งแต่เด็กเล็ก ๆ ไปจนถึงผู้สูงวัย'
Yanes อธิบายว่า“ เรากำลังมอบเครื่องมือ [the MBII dancers] ที่พวกเขาสามารถใช้ในชีวิตของพวกเขาและบนเวที บางคนออกจากโปรแกรมพร้อมที่จะเป็นมืออาชีพอย่างแน่นอนและบางคนก็ใช้ประสบการณ์ของพวกเขาในเส้นทางอื่นของชีวิตไม่ว่าจะเป็นวิทยาลัยหรือสิ่งใหม่ ๆ ไม่ว่าพวกเขาจะเลือกอะไรเรารู้ว่าเรากำลังมอบทักษะที่ใช้ได้กับพวกเขาไปตลอดชีวิต”
ผู้สำเร็จการศึกษาจาก MBII ไม่กี่คนได้เข้าร่วมคณะ Milwaukee Ballet School & Academy โดยมี Kristin Herlache คนหนึ่งเป็นผู้บริหารแผนกเต้นรำที่ Pius XI High School ในมิลวอกี หลายคนกำลังทำอะไรใหม่ ๆ โดยสิ้นเชิง Justin Genna กำลังเข้าสู่โครงการ MFA ที่ American Conservatory Theatre ในซานฟรานซิสโกฮันนาห์มอร์ริสเพิ่งกลายเป็นพยาบาลของกองทัพเรือสหรัฐฯ Emily Vann เป็นพยาบาลที่ลงทะเบียนและ Megan Baker เป็นนักเต้นขบวนพาเหรดที่ดิสนีย์แลนด์
ครอบครัวใหม่
สุดท้ายผลประโยชน์ที่สำคัญประการสุดท้ายคือชุมชน ในขณะที่นักเต้นซ้อมแสดงและเดินทางไปด้วยกันความผูกพันที่แตกต่างกัน
เอฟราอิม Sykes ได้รับความอนุเคราะห์จาก IMDb
Sykes กล่าวว่า“ เนื่องจากเป็น บริษัท เล็ก ๆ คุณจึงมีโอกาสที่จะผูกพันและเชื่อมต่อกับเพื่อนร่วมงานของคุณเมื่อคุณเติบโตไปด้วยกัน มันพิเศษมาก ตอนนี้แม้ว่าเราทุกคนจะผจญภัยไปในทิศทางที่แตกต่างกันทางศิลปะ แต่เรามีเวลาสองปีที่จะเชื่อมโยงเราตลอดไป”
เพื่อนร่วมงานกลุ่มนี้จะเชื่อมโยงพวกเขากับส่วนอื่น ๆ ของอุตสาหกรรมในขณะที่แต่ละคนต่างไปในแบบของตัวเอง มันจะเป็นเครือข่ายที่แข็งแกร่งที่นักเต้นแต่ละคนสามารถพึ่งพาคำแนะนำและคำแนะนำได้
หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ OBT2 ซึ่งจะประกาศตารางการเดินทางและละครสำหรับปีแรกที่น่าตื่นเต้นนี้ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าโปรดไปที่ www.obt.org .
แฟนจะเศร้า
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ภาพ (บน): Ailey II ภาพโดย Eduardo Patino, NYC
แนะนำสำหรับคุณ
