ครูของเราคือผู้ที่ชี้แนะเราแก้ไขเราสร้างแรงบันดาลใจให้คำปรึกษาเราช่วยเหลือเราและเหนือสิ่งอื่นใดคือให้ความรู้แก่เรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งครูสอนเต้นเป็นสายพันธุ์พิเศษเพราะพวกเขาไม่เพียงแสดงอะไรบางอย่างให้เราเห็นในหนังสือ แต่พวกเขากำลังถ่ายทอดชีวิตศิลปะการหายใจเทคนิคที่ไม่สามารถเรียนรู้ได้อย่างเต็มที่ด้วยวิธีอื่นใดนอกจากผ่าน ทิศทางส่วนบุคคล แม้ว่าครูสอนเต้นบางคนจะไปได้ไกลกว่าเทคนิค ครูเหล่านั้นเปิดเผยและแสดงให้เราเห็นถึงศิลปะที่แท้จริง - โดยมากมักจะผ่านทางของพวกเขาเอง
Broadway Connection มุ่งเน้นไปที่คุณภาพพิเศษนี้เมื่ออาจารย์ซึ่งเป็นครูที่ดีที่สุดของบรอดเวย์เป็นผู้นำชั้นเรียนปริญญาโทและเวิร์คช็อปที่สตูดิโอทั่วประเทศ มันเรียกสมาชิกในคณะว่า 'ศิลปินการสอน' ไม่ใช่แค่ 'ครู' เพราะพวกเขานำจุดประกายและพลังจากประสบการณ์บนเวทีในปัจจุบันและในอดีตมาสู่แต่ละชั้นเรียน - สร้างเวทมนตร์กระตุ้นให้เกิดงานศิลปะและกระตุ้นความกระตือรือร้นในนักเรียนที่พวกเขาสอน
Brian Martin
Dance Informa ได้พบกับสมาชิกคณะบรอดเวย์คอนเนคชั่นสามคนเพื่อค้นหาว่าการเป็น“ ศิลปินการสอน” มีความหมายอย่างไรและเหตุใดจึงสำคัญ
Brian Martin ซึ่งเป็นนักแสดงที่เดินทางไปในผลงานการผลิตของผู้กำกับ / นักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับรางวัลโทนี สัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยเหนือบรอดเวย์ กล่าวว่า“ ‘การสอนศิลปิน’ สำหรับฉันหมายถึงการแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวและการให้ความรู้แก่ผู้อื่นด้วยไข่มุกแห่งปัญญาของฉันเอง [มัน] การใช้เครื่องมือที่ช่วย [ฉัน] ในการประกอบอาชีพของฉันเพื่อให้มืออาชีพในอนาคตได้รับความช่วยเหลือและแรงบันดาลใจในการประสบความสำเร็จและเติบโตในฐานะนักแสดง '
เอริคจอห์นสัน ปัจจุบันเป็นกัปตันเต้นและวงสวิงในทัวร์ระดับชาติครั้งแรกของ ซินเดอเรลล่า อธิบายว่า“ สำหรับฉันสิ่งที่ทำให้ 'ศิลปินการสอน' คือคนที่ไม่พูดว่า 'สิ่งนี้ถูกและผิด' แต่คนที่พูดว่า 'ใช่' และ 'มาลองกันเถอะ' คุณต้องปล่อยให้ นักเรียนของคุณสำรวจและล้มเหลวและลองทำในสิ่งที่พวกเขาไม่เคยคิดว่าจะเป็นไปได้ จริงๆแล้วมันขึ้นอยู่กับคนที่เต็มใจแบ่งปันประสบการณ์และความซื่อสัตย์ของตัวเองเทียบกับคนที่บอกว่าอะไรถูกต้องและอะไรไม่ถูกต้อง”
นีล ฟลินน์ ภรรยา
ในทางกลับกัน, นาตาลีวิสดอม ซึ่งกำลังแสดงในทัวร์ระดับประเทศครั้งแรกของ มาทิลด้า กล่าวว่าการสอนเป็น 'รูปแบบศิลปะ' ของตัวเองทั้งหมดดังนั้น 'การสอนศิลปิน' จึงเป็น 'สำหรับฉันมากกว่าแค่ศิลปินที่สอน' เธอกล่าวต่อว่า“ ฉันคิดว่าการสอนตัวเองเป็นรูปแบบศิลปะเช่นกัน เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนและสร้างแผนการสอนที่ช่วยให้พวกเขาทำงานและบรรลุเป้าหมายในด้านใด ๆ เป็นทักษะที่พิเศษมากและอาจแตกต่างกันไปสำหรับครูแต่ละคนและนักเรียนแต่ละคนจะตอบสนองในลักษณะที่แตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละชั้นเรียนและ ทำให้เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นสำหรับทุกคน!”
ชื่อเรื่อง 'ศิลปิน' เป็นเกียรติแก่ประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและล้ำค่าของผู้ที่กำลังสร้างสรรค์และทำงานอย่างมืออาชีพในด้านการเต้นรำและการละคร ไม่ใช่ว่าอาจารย์ประจำทุกคนจะยังคงเป็นศิลปินในแง่นี้ซึ่งเป็นความล้ำสมัยของสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนี้ (นั่นไม่ได้หมายความว่าการสอนของพวกเขาไม่ถูกต้อง แต่มันต่างกันแค่นั้น) คนที่กำลังแสดงบนเวทีและเหงื่อออกในการซ้อมทั้งวันในแต่ละวันมักจะเป็นคนที่สร้างเทรนด์ใหม่ล่าสุดซึ่งกำลังทดลองและเป็นคนที่มีวิสัยทัศน์
นาตาลีวิสดอม.
Wisdom เริ่มสอนกับ Broadway Connection ในปี 2555 เมื่อเธอเข้าร่วมทัวร์ระดับประเทศของ บิลลี่เอลเลียต . “ ประสบการณ์วิชาชีพของฉันในอุตสาหกรรมเป็นแรงผลักดันและสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันจัดชั้นเรียนที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับเยาวชนที่มีความสนใจในศิลปะ” เธอกล่าว “ ฉันเชื่อว่าการแบ่งปันเรื่องราวและประสบการณ์ส่วนตัวของฉันผ่าน Q & As ตลอดจนการให้คำแนะนำและคำวิจารณ์ที่เฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับเทคนิคการออดิชั่นและการผสมผสานการเต้นที่แตกต่างกันฉันกำลังปลูกฝังนักเต้นในวันพรุ่งนี้ให้เตรียมพร้อมมากกว่าที่ฉันเป็นสำหรับความท้าทายนี้ แต่ยังคุ้มค่ากับสาขาการเต้นรำละครเพลง การฝึกอบรมแบบนี้ไม่เพียง แต่ช่วยให้พวกเขาเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งที่อยู่ข้างหน้า แต่ยังรักษาและปกป้องรูปแบบศิลปะสำหรับคนรุ่นต่อไปซึ่งเป็นสิ่งที่ทรงพลัง”
ในทำนองเดียวกันมาร์ตินกล่าวว่าประสบการณ์ระดับมืออาชีพของเขาซึ่งครอบคลุมถึง“ การทำเวิร์คช็อปดนตรีเครดิตระดับภูมิภาคและทัวร์ระดับประเทศสามครั้ง” เขาชี้ให้เห็นว่าจะเป็นประโยชน์อย่างแท้จริงสำหรับนักเต้นที่ต้องการ “ การเรียนรู้จากผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นหลายคนช่วยพัฒนางานศิลปะของฉันเอง” เขากล่าวเสริม “ ด้วยความรู้และความคิดสร้างสรรค์นี้ฉันจึงสื่อสารและแบ่งปันวิธีการและเป้าหมายของฉันกับนักเรียนและศิลปินรุ่นใหม่ของฉัน”
เอริคจอห์นสัน
มุมมองหนึ่งของ Broadway Connection ที่ทำให้องค์กรแตกต่างคือประสบการณ์แบบครบวงจร ช่วยผลักดันประสบการณ์ในชั้นเรียนให้ไกลยิ่งขึ้นด้วยการเชื่อมโยงนักเรียนกับศิลปินการสอนของพวกเขาในการแสดงสดของศิลปิน จอห์นสันซึ่งเข้าร่วมทีมบรอดเวย์คอนเนคชั่นครั้งแรกในปี 2554 เมื่อเขาแสดงในทัวร์ระดับชาติครั้งแรกของ เรื่องฝั่งตะวันตก (และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ทำทัวร์ระดับประเทศอีก 5 ครั้ง!) คิดว่านี่คือสิ่งที่ 'สดชื่น'
“ บ่อยครั้งมีการแบ่งแยกระหว่างนักแสดงบนเวทีและผู้ชม แต่คุณสามารถทำได้ผ่านบรอดเวย์คอนเนคชั่น เชื่อมช่องว่าง ,' เขาพูดว่า. “ ฉันเชื่อว่านักเรียนรุ่นใหม่มีแนวโน้มที่จะเห็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จเป็นสิ่งที่อยู่ไกลเกินเอื้อม แต่ผ่านบรอดเวย์คอนเนคชั่นมันเป็นสิ่งที่จับต้องได้”
สิ่งนี้ยังส่งผลดีต่อพ่อแม่ ภูมิปัญญาตั้งข้อสังเกตว่า“ ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมสำหรับพ่อแม่เช่นกันเพราะฉันรู้ว่าพ่อแม่ตื่นเต้นสำหรับฉัน แต่ก็เป็นเรื่องที่น่ากลัวเล็กน้อยสำหรับพวกเขาที่คาดหวังว่าฉันจะเข้าสู่อาชีพที่มีการแข่งขันสูงและในบางครั้งก็ไม่มั่นคง . เมื่อพ่อแม่เห็นนักแสดงที่เป็นมิตรให้การสนับสนุนและประสบความสำเร็จที่ประตูเวทีก็ทำให้พวกเขาต้องพักใจว่าหากนี่คือเส้นทางอาชีพที่บุตรหลานเลือกไว้ก็เป็นไปได้ที่จะมีชีวิตที่สมบูรณ์และมีความสุขในฐานะนักเต้นละครเวที มันช่วยล้างความคิด 'ศิลปินผู้หิวโหย' ที่ฉันคิดว่าพ่อแม่หลายคนกังวลเมื่อลูกพูดว่า 'ฉันอยากทำอย่างนั้น!' '
แม้ว่าอาจจะเป็นไปไม่ได้ที่จะทราบถึงผลกระทบทั้งหมดที่ครูของ Broadway Connection จะมีต่ออุตสาหกรรมในอนาคต (มีนักเรียนกี่คนในวันนี้ที่จะกลายเป็นนักแสดงในวันพรุ่งนี้) แต่ก็เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาสามารถสร้างความประทับใจได้ตลอดไป เมื่อถูกถามว่าพวกเขามี“ ศิลปินการสอน” ที่ส่งผลกระทบต่อพวกเขาหรือไม่ศิลปินแต่ละคน (วิสดอม, มาร์ตินและจอห์นสัน) นึกถึงใครบางคนในชีวิตวัยเยาว์ในฐานะนักแสดงที่ใฝ่ฝัน
Brian Martin แสดงใน 'Bullets over Broadway'
ในขณะที่มาร์ตินเล่าว่าเขามี“ จำนวนมาก” แต่จอห์นสันก็นึกถึงสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ “ จีนน์กิลเบิร์ตผลักฉันออกจากเขตสบายและวางเท้าแรกของฉันบนบันไดสู่งานศิลปะ” เขากล่าว “ เธอให้กำลังใจพยายามทำสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอและจนถึงทุกวันนี้ก็เป็นคนที่ทำงานหนักและมีความกระตือรือร้นมากที่สุดคนหนึ่งที่ฉันรู้จัก”
ปัญญายังจำอย่างหนึ่ง “ ฉันมี ‘ศิลปินการสอน’ เติบโตขึ้นมา” เธอกล่าว “ เธอชื่อคริสเตนเพลสเตอร์ เธอเป็นครูสอนดนตรีของฉันในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 และแม่ของเธอเป็นครูสอนดนตรีของฉันตั้งแต่ชั้นอนุบาลถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในขณะที่คริสเตนไม่ได้แสดงในทัวร์บรอดเวย์ แต่เธอก็แสดงในท้องถิ่นที่เซนต์หลุยส์ที่ซึ่งฉันเติบโตมาอย่างต่อเนื่อง เธอยังเป็นนักเต้นและจะออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงในท้องถิ่นและแสดงนักร้องประสานเสียงในพื้นที่ ฉันรู้สึกเหมือนเธอเป็นแบบอย่างที่ดีจริงๆ เธอสอนฉันถึงระเบียบวินัยและความมุ่งมั่นในการเป็นนักแสดงและนักเต้นที่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้เธอยังเป็นคนที่ยอดเยี่ยมที่มักจะมองโลกในแง่บวกและมีพลังมากมายเมื่อซ้อม ฉันพยายามเก็บพลังบวกที่ได้เรียนรู้จากเธอเมื่อฉันทำงานวันนี้ เธอกับแม่ของเธอซูซานมาหาฉัน บิลลี่เอลเลียต บรอดเวย์เมื่อหลายปีก่อนและเธอก็มาหาฉัน มาทิลด้า สองครั้งในเซนต์หลุยส์เมื่อเราอยู่ที่นั่นที่ Fox Theatre! รู้สึกดีมากที่มีอดีตครูและแบบอย่างในสายตาผู้ชมหลังจากผ่านไปหลายปี มันพิเศษมาก”
นาตาลีวิสดอมถือป้าย 'Matilda'
ด้วยเหตุนี้ Broadway Connection จึงพยายามเข้าถึงนักเรียนในกว่า 200 เมืองทั่วโลกเพื่อสร้างผลกระทบเชิงบวกที่ยั่งยืน! ด้วย“ ศิลปินการสอน” 78 คนและผู้กำกับสองคนองค์กรกำลังสร้างกระแสที่แท้จริงในอุตสาหกรรมการเต้นรำและการละครดนตรี สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมโปรดไปที่ www.broadwayconnection.net .
คำแนะนำและคำแนะนำเพิ่มเติมจากศิลปินการสอนเหล่านี้:
มาร์ตินกล่าวว่า“ การเชื่อมต่อเป็นกุญแจสำคัญในธุรกิจนี้ การพบปะและทำงานกับศิลปินหลากหลายคนเท่านั้นที่จะเป็นประโยชน์ต่อคุณ นอกจากนี้โปรดจำไว้ว่าการเป็นนักเรียนและมีความสามารถในการได้รับความรู้นั้นไม่มีที่สิ้นสุดในช่วงชีวิต สามารถกำหนดเป้าหมายได้ตลอดเวลาและการทำงานร่วมกับศิลปินใหม่ ๆ จะช่วยให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณมีชีวิต
brian wecht มูลค่าสุทธิ
บันทึกจากภูมิปัญญา“ ครูหลายคนที่ยังคงแสดงท่าเต้นหรือกำกับหรืออยู่ในเส้นทางนั้นและเป็นเรื่องดีเสมอที่จะได้รู้จักกับศิลปินที่มีความคิดบวกและทะเยอทะยานอย่างที่คุณไม่รู้ว่าจะนำไปสู่งานต่อไปได้เมื่อใด”
Eric Johnson, Liz McCartney และ Kaitlyn Davidson จากทัวร์ 'Cinderella' ภาพโดย Carol Rosegg
จอห์นสันเล่าว่า“ ศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาดังนั้นศิลปินจึงไม่มีวันหันมาสนใจใครจะอยากอยู่ต่อไป? ในฐานะศิลปินเราทุกคนมีความรับผิดชอบในการมีส่วนช่วยเหลือซึ่งกันและกันทดลองสิ่งใหม่ ๆ และเรียนรู้จากกันและกัน คุณไม่สามารถเป็นศิลปินที่เห็นแก่ตัวได้ คุณจะไม่ลองสิ่งใหม่ ๆ ลองคิดดูสิว่างานศิลปะของคุณก็เหมือนกับการสร้างมนุษย์หิมะที่คุณผลักก้อนหิมะเล็ก ๆ ของคุณไปรอบ ๆ ในหิมะเพื่อรวบรวมหิมะอื่น ๆ เพื่อให้มันใหญ่ขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น เมื่อคุณสร้างก้อนหินเสร็จแล้วให้เริ่มอีกก้อนหนึ่งและวางซ้อนกันไว้ด้านบนจากนั้นคุณก็ทำตามวิธีนี้ต่อไปและสร้างตุ๊กตาหิมะให้ได้มากที่สุดเท่าที่ใจคุณต้องการ ประเด็นคือคุณต้องแบ่งปันและคุณต้องเต็มใจที่จะพาตัวเองออกไปที่นั่นเพื่อที่จะเติบโต”
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ภาพ (บน): ศิลปินสอนการเชื่อมต่อบรอดเวย์โพสท่าถ่ายรูปกับนักเรียนหลังเลิกเรียน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Broadway Connection
แนะนำสำหรับคุณ
