Antoinette DiPietropolo: ความสดชื่นในกระบวนการออกแบบท่าเต้น

อองตัวเนต DiPietropolo

ธุรกิจของเราเป็นที่รู้จักอย่างมาก และไม่มีความลับที่นักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การเต้นบางคนก็ยากที่จะเป็นนักเต้นของพวกเขาด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตามความคิดแบบนี้อาจดูเป็น 'โรงเรียนเก่า' แต่ก็ยังคงทำให้ความคิดที่ว่าระเบียบวินัยและความเสื่อมโทรมก่อให้เกิดการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม โชคดีที่รู้ว่ามีผู้คนมากมายที่ทำงานให้และประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงความอัปยศนี้ Antoinette DiPietropolo เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่เป็นที่รู้จักในสายตาของผู้กำกับอารมณ์ขันที่ชาญฉลาดและหัวใจที่ทำด้วยทองคำบริสุทธิ์



อองตัวเนตเติบโตขึ้นมาในเซาท์เจอร์ซีย์ดูเหมือนจะมียีนของนักออกแบบท่าเต้นอยู่เสมอแม้ว่าตอนนั้นจะไม่รู้จักเธอเลยก็ตาม “ ตอนเป็นเด็ก” อองตัวเนตจำได้ว่า“ เด็กแพทช์กะหล่ำปลีของฉันมีเพลงโปรดและท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ฉันจะเต้นประกอบเพลงธีมของ 'Night Court' จากนั้นเมื่อ MTV ออกมาฉันก็ได้เรียนรู้ การเต้นทั้งหมด - ฉันถูกดึงดูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับมิวสิควิดีโอที่เล่าเรื่องของ Madonna และ Michael Jackson”



แม้ว่าเธอจะมีส่วนร่วมในเชียร์ลีดเดอร์ยิมนาสติกและซอฟต์บอลตลอดช่วงวัยหนุ่มสาวของเธอ แต่ก็ยังไม่ถึงช่วงมัธยมต้นที่โรงละครจะเข้ามาในภาพนี้จริงๆ “ ฉันอยู่ในกลุ่มผู้ชมที่ดูละครเพลงสมัยมัธยมปลายของพี่สาว เธออยู่ในชุดโจรสลัดที่ยอดเยี่ยมฉันจำได้ ตอนนั้นนั่งอยู่บ้านพอดีฉันตัดสินใจว่าอยากจะทำ ที่ - ฉันต้องอยู่บนเวทีด้วย!” และด้วยเหตุนี้อองตัวเนตจึงจับจุดบกพร่องของโรงละครได้ ตั้งแต่ปีต่อมาเธอได้เข้าร่วม (และมักจะช่วยออกแบบท่าเต้น) แต่ละคน 8-12ละครเพลงระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย (เป็นครั้งแรก แอนนี่ การแสดงที่จะยังคงมีความสำคัญต่อไปตลอดอาชีพการงานของ Antoinette)

อองตัวเนต DiPietropolo

Antoinette DiPietropolo กับนักแสดงของ ไร้สาระ ที่เธอกำกับและออกแบบท่าเต้น ได้รับความอนุเคราะห์จาก Antoinette DiPietropolo

“ การฝึกฝนและประสบการณ์ของฉันมีอยู่ประปราย” อองตัวเนตยอมรับ “ แต่ถ้าฉันเติบโตในสตูดิโอเต้นรำแบบดั้งเดิมฉันก็จะไม่เติบโตแบบเดิม ฉันคิดว่าความหลากหลายที่ฉันเติบโตขึ้นมาพร้อมกับการเติมพลังให้ฉันอย่างสร้างสรรค์ซึ่งฉันสามารถค้นพบหนทางและสร้างเส้นทางของตัวเองได้”



หลังจากเรียนมัธยมอองตัวเนตยังคงพบว่าตัวเองมีความกระตือรือร้นในการแสดงละครเพลง เธอย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อเข้าร่วมงาน American Musical and Dramatic Academy (AMDA) . “ ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงครูคนหนึ่งแนะนำฉันว่า 'คุณเต้นได้ดีกว่านี้ จริงๆ เธอพูดแบบนี้เพราะฉันตัวเล็กมาก (ไม่ใช่ 4’10”) และเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจนี้ฉันต้องเป็นคนที่น่าทึ่ง ทุกอย่าง .” แต่แทนที่จะรู้สึกท้อแท้กับความคิดเห็นนี้อองตัวเนตเพิ่มหลักสูตรการเต้นของเธอเป็นสองเท่าและเข้าเรียนในชั้นเรียนขั้นสูงทั้งหมดก่อนวันหยุดคริสต์มาส

นั่นไม่ได้หมายความว่า Antoinette ไม่ได้รู้สึกหวาดกลัว “ บัลเล่ต์เป็นเรื่องยากสำหรับฉันจริงๆ” เธอยอมรับ “ ฉันจะกลับบ้านร้องไห้หลังเลิกเรียนเกือบทุกครั้ง ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักเต้นที่แย่ที่สุดและฉันไม่สามารถตามเวลาหลายปีของการฝึกฝนและความสง่างามที่นักเต้นคนอื่น ๆ เติบโตมาได้ ฉันรู้สึกกลัวความงามรอบ ๆ ตัวฉันมากและรู้สึกท่วมท้นด้วยความคิดที่ว่าฉันจะไม่มีวันบรรลุสิ่งนั้น ใช้เวลาทั้งน้ำตาและเวลานานมาก แต่ในที่สุดเมื่อฉันตระหนักถึงความสำคัญของการยอมรับการเดินทางของตัวเองและที่ที่ฉันอยู่ในช่วงเวลานั้นการเต้นของฉันก็ดีขึ้นอย่างทวีคูณ เมื่อฉันได้รับความกดดันจากตัวเองนั่นคือตอนที่ฉันเติบโตขึ้นจริงๆ”

ทั้งอาจารย์และเพื่อน ๆ ของเธอต่างประหลาดใจ “ ฉันมีไดรฟ์ที่แตกต่างจากนักเต้นคนอื่น ๆ เนื่องจากฉันมีสิ่งที่ต้องทำมากมาย” เธอกล่าว “ ฉันจะไปที่สตูดิโอตอนกลางคืนเพื่อซ้อมฉันไม่กลัวที่จะถามครูเกี่ยวกับเทคนิคและฉันก็ให้ความสนใจกับทิศทางและการเติบโตของนักเรียนคนอื่น ๆ ในชั้นเรียนอย่างเป็นธรรมชาติ”



พร้อมที่จะออกไปท่องโลกกว้างหลังจากที่เธอทำงานหนักที่ AMDA อองตัวเนตมุ่งหน้าไปยังการออดิชั่นครั้งใหญ่ครั้งแรกของเธอ - สำหรับการทัวร์บรอดเวย์ระดับประเทศของ แอนนี่ . “ ฉันไม่รู้ว่าการเรียกร้องเต้นเป็นอย่างไร” อองตัวเนตสารภาพ “ มีเด็กตัวเล็ก ๆ จำนวนมากในการออดิชั่นที่มีปัญหาในการเลือกท่าเต้น…ดังนั้นฉันจึงอาสาไปเต้นที่หน้าห้อง” การเคลื่อนไหวที่กล้าหาญได้ผล - หลังจากการออดิชั่นทีมครีเอทีฟได้ถาม Antoinette ว่าเธอต้องการช่วยผู้กำกับหรือไม่ และ นักออกแบบท่าเต้น! “ นั่นดูจะเป็นซอยตันของฉันมากขึ้น” อองตัวเนตเล่า


มอนทาน่า ทัคเกอร์ เอจ

นอกเหนือจากการแสดงในทัวร์ระดับประเทศและโรงภาพยนตร์ในภูมิภาคทั่วประเทศแล้ว Antoinette ยังคงให้ความช่วยเหลือนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในอุตสาหกรรมเช่น Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson และ Keith Andrews “ หลังจากที่ฉันเคยเป็นผู้ช่วยในทัวร์ระดับประเทศที่สำคัญสองสามครั้งฉันก็รู้ว่าฉันทำได้จริงๆ ผู้คนจะเรียกฉันว่าฉันเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่รู้จักท่าเต้นต้นฉบับ แอนนี่ , กรินช์ขโมยคริสต์มาสอย่างไร และ แร็กไทม์ - ฉันโชคดีแค่ไหน? แต่ในที่สุดฉันก็อยากจะเริ่มสร้างงานของตัวเอง”

อองตัวเนต DiPietropolo

Antoinette DiPietropolo พร้อมเชียร์ลีดเดอร์สำหรับโปรโมชั่นเป๊ปซี่ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Antoinette DiPietropolo

และสร้างสิ่งที่เธอทำ แม้ว่าการก้าวกระโดดจากนักออกแบบท่าเต้นสู่นักออกแบบท่าเต้นจะไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ Antoinette ก็ทำให้มันเกิดขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้ออกแบบท่าเต้นนอกบรอดเวย์สำหรับโรงละครระดับภูมิภาค Joyce Soho, Big Apple Circus และทัวร์ระดับประเทศที่กำลังจะมาถึง การออกแบบท่าเต้นของเธอได้รับการอธิบายว่าเป็น“ การสร้างสรรค์ที่น่ายินดี” (Smithtown Matters)“ น่าตื่นเต้นมีมนต์ขลัง” (DC Metro) และ“ เป็นมิตรร่าเริงและสนุกสนาน” (New York Times)

อาชีพทั้งหมดของ Antoinette เป็นวงจรของการแสดงการกำกับและการออกแบบท่าเต้น “ ฉันชอบแสดงอย่างน้อยปีละครั้งเพื่อให้ตัวเองมีเหตุผลในการปฏิบัติต่อนักแสดง” เธอกล่าว “ ฉันรู้สึกเหมือนว่านักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับหลายคนหยุดการแสดงและ ลืม …และนั่นเป็นเรื่องน่าเศร้า ทำไมพวกเขาปฏิบัติต่อนักเต้นอย่างรุนแรง? ฉันคิดว่าโดยทั่วไปแล้วมันมาจากความไม่มั่นคงและความกลัวของผู้กำกับเอง ดังนั้นสิ่งที่ฉันพยายามทำในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคือเตรียมตัวให้พร้อมที่สุดเพื่อที่ว่าเมื่อฉันอยู่ในการซ้อมฉันจะไม่มีความไม่มั่นคงไม่มีการยับยั้งและฉันก็สามารถระเบิดได้! เอาจริงแล้วจะโกรธอะไรได้บ้างถ้าฉันเตรียมพร้อม? คุณทำได้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้เท่านั้น หากไม่มีอะไรได้ผลเราทุกคนก็พร้อมที่จะทำให้มันใช้งานได้ - และนั่นอาจเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น”

เมื่อเริ่มทำงานในโปรเจ็กต์ใหม่กระบวนการของนักออกแบบท่าเต้นทุกคนจะแตกต่างกันอย่างไม่เหมือนใคร หลังจากอ่านสคริปต์และได้ยินเพลงประกอบเป็นครั้งแรกอองตัวเนตกล่าวว่า“ สิ่งแรกที่ฉันทำคือเขียนสัญชาตญาณและภาพเริ่มต้นทั้งหมดของฉันทันทีที่ฉันนึกภาพออก” ขั้นตอนต่อไปคือการประชุมกับผู้กำกับเพื่อให้แน่ใจว่าทีมครีเอทีฟอยู่ในหน้าเดียวกันในแง่ของวิสัยทัศน์สำหรับการแสดง จากนั้นเริ่มการประชุมออกแบบเพื่อหารือเกี่ยวกับฉากและเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็น “ หลายครั้งฉันไม่สามารถควบคุมชุดหรือเครื่องแต่งกายได้มากนักเนื่องจากงบประมาณของการแสดง” Antoinette กล่าว” “ สิ่งนี้บังคับให้ฉันต้องมีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษซึ่งฉันชอบ! เป็นความท้าทายที่น่าสนุกในการสร้างรูปแบบระดับและรูปภาพบนเวทีเพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราวและความรู้สึกของเพลง”

จนกระทั่งหลังจากการประชุมทั้งหมดนี้อองตัวเนตเริ่มออกแบบท่าเต้นจริงๆ “ ฉันเริ่มต้นด้วย 'เปลือก' สำหรับแต่ละหมายเลข - ภาพรวมที่ใหญ่ขึ้นของ 'เรื่องราวและโครงสร้างของตัวเลขคืออะไรเริ่มต้นกลางและตอนท้าย' จากนั้นฉันก็ไปที่การเคลื่อนไหวและขั้นตอนที่เฉพาะเจาะจงแม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเปลี่ยนไปอย่างแน่นอน เมื่อการซ้อมเริ่มขึ้นเพราะฉันได้รับแรงบันดาลใจจากนักเต้นและนักแสดงในห้อง” แต่เธอยังไม่เสร็จ! “ สุดท้ายนี้ฉันจะดูบันทึกการแสดงบรอดเวย์ต้นฉบับ ฉันไม่เคยดูมันจนกว่าฉันจะออกแบบท่าเต้นของตัวเองเสร็จ แต่ฉันเชื่อว่ามันสำคัญเพราะบางครั้งก็มีเพลงเฉพาะที่จำเป็นต้องมีท่าเต้นหรือช่วงเวลาที่เป็นสัญลักษณ์ที่ผู้ชมคาดหวังว่าจะได้เห็น”

อองตัวเนต DiPietropolo

Antoinette DiPietropolo อยู่ในระหว่างการซ้อมเทคโนโลยีสำหรับ หลีกเลี่ยง . ได้รับความอนุเคราะห์จาก Antoinette DiPietropolo

ด้วยสมุดบันทึกที่เต็มไปด้วยลายดูเดิลและคำอธิบายประกอบจากนั้นอองตัวเนตจึงเริ่มการซ้อมกับนักแสดง “ ฉันเข้ามาในสตูดิโอซ้อมอย่างเตรียมพร้อมที่สุดเท่าที่จะทำได้ - แต่ฉัน ไม่เคย คาดว่าจะทำเวอร์ชันที่ฉันวางแผนไว้! ฉันมีแผนงานและได้ทำการค้นคว้า แต่เมื่อเราเริ่มการซ้อมฉันก็ปล่อยวางและปล่อยให้นักเต้นสร้างแรงบันดาลใจในการออกแบบท่าเต้นและพาตัวเองไปสู่งานด้วย นั่นคือช่วงเวลาที่การออกแบบท่าเต้นใช้ชีวิตของมันเองอย่างแท้จริงซึ่งเป็นสิ่งที่นักเต้นรู้สึกว่าได้รับการลงทุนและพวกเราทุกคนก็รู้สึกภาคภูมิใจ '

Antoinette เคยเป็นนักออกแบบท่าเต้นและกัปตันด้านการเต้นด้วยตัวเองบ่อยครั้งจึงทำงานร่วมกับผู้ช่วย “ เมื่อคุณเป็นนักออกแบบท่าเต้นสมองของคุณจะไม่สามารถจดจ่ออยู่กับการรู้ท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงของคุณได้ เมื่อคุณไปที่นั่นคุณจะไม่สามารถมองภาพรวมและสร้างอะไรได้เลย คุณไม่ได้เปิดกว้างในการคิดค้นแก้ไขและสร้างไฟล์ ทั้งหมด ดีกว่า. ถ้าฉันนั่งอยู่หน้าห้องโดยสังเกตว่าแซลลี่ไม่ได้หันศีรษะไปที่การนับ '2' หรือโจไม่ได้ยกเข่าขึ้นสูงพอในพาสแทนที่จะมองภาพที่ใหญ่กว่าและ ถามว่าพลังงานของชิ้นส่วนนั้นทำงานได้หรือไม่และถ้าเล่าเรื่องได้ดีฉันก็ไม่สามารถสร้างได้ นั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบทำงานร่วมกับผู้ช่วยหรือกัปตันเต้นเพื่อแก้ไขรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านั้น ฉันสามารถมองเห็นได้หรือไม่? แน่นอน. แต่ถ้าฉันกังวลเกี่ยวกับพวกเขาฉันจะไม่มองภาพรวม”

หากคุณยังไม่เคยรู้สึก Antoinette เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการฝึกซ้อมที่ผ่อนคลายและสนุกสนาน แต่การซ้อมที่ยังคงเป็นไปตามกำหนดการอย่างละเอียดและกลายเป็นผลงานที่ได้รับคำชมอย่างมาก “ วิธีเดียวที่จะทำให้ฉันสร้างสรรค์ได้” เธออธิบาย“ คือเมื่อทุกคนเปิดใจ เพียงเพราะชื่อของฉันในฐานะ 'นักออกแบบท่าเต้น' นักแสดงจึงรู้ว่าฉันพูดเป็นครั้งสุดท้าย แต่ฉันไม่ต้องตะโกนใส่นักเต้นและยืนยันว่าจะควบคุมห้องเพื่อทำงานให้เสร็จ เมื่อทุกคนสบายใจและสนุกสนานสิ่งนั้นจะช่วยให้เราทุกคนอยู่ในช่วงเวลาและสร้างสรรค์ได้มากที่สุด นี่คือวิธีที่เราทุกคนจะได้รับประสบการณ์ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และฉันจะได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากนักเต้นของฉัน”

แต่สภาพแวดล้อมการซ้อมที่งดงามนี้ไม่ได้เป็นบรรทัดฐานในธุรกิจการแสดงอย่างแน่นอน “ ฉันคิดตามตรงว่าอุตสาหกรรมนี้ตรงกันข้ามกันอย่างสิ้นเชิงเพราะนี่คือธุรกิจขนาดใหญ่ที่ขับเคลื่อนด้วยอัตตาและยึดตามความกลัว แน่นอนว่าฉันสามารถพยายามทำตัวให้มีความหมายและตั้งใจมากขึ้นเพื่อเป็น 'นักออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จ' แต่นั่นคือ ไม่ ฉัน. ฉันต้องการความเคารพจากนักเต้นของฉันโดย เคารพพวกเขา : ดูแลพวกเขาและทำให้พวกเขาดูดีที่สุด นั่นเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าได้ทำงานที่ดีที่สุดจริงๆ ความกลัวขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ ฉันไม่คิดว่าผู้คนจะหวาดกลัวได้ ดังนั้นถ้าฉันกลัวนักเต้นและกลัวว่าตัวเองจะล้มเหลวหรือสูญเสียการควบคุมห้องเราก็แพ้หมด ฉันอยากไปทำงานอย่างมีความสุขและอยากให้คนอื่นรู้สึกเหมือนกัน วิธีเดียวที่ฉันรู้ว่าจะสร้างสรรค์ได้อย่างไรก็คือหากมีสภาพแวดล้อมที่เปิดกว้างไม่หวาดกลัวและไม่มีอัตตา”

มีสองวิธีในการเป็นผู้นำ: โดยการสร้างความกลัวหรือโดยการเสริมสร้างความเคารพ เป็นที่ชัดเจนว่าอองตัวเนตคนใดถูกเลือก และยิ่งไปกว่านั้นเป็นที่ชัดเจนว่าวิธีการที่ผิดปกตินี้สามารถสร้างการเต้นที่น่าตื่นเต้นได้เท่าเทียมกันและอาจมากกว่านั้นด้วยซ้ำ ในขณะที่การออกแบบท่าเต้นในการแสดงบรอดเวย์เป็นความฝันของอองตัวเนต แต่ไม่ใช่แค่การตรวจสอบรายชื่อถังของเธอเท่านั้น “ ฉันจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลงตัวเองและจรรยาบรรณในการทำงานเพียงเพื่อไต่เต้าไปสู่ ​​‘ความสำเร็จ’” เธอกล่าว “ ท้ายที่สุดแล้วฉันแค่อยากจะสร้างสรรค์ผลงานที่ดีร่วมกับคนดีๆต่อไป ฉันคิดว่านั่นคือเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน”


ลินซีย์ บาร์ทิลสัน ไซเอนโทโลจี

โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.

ภาพ (บน): Antoinette DiPietropolo ภาพถ่ายโดย Kim Carson Photography

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม