Barre Talk: การสนทนาเพื่อสร้างความเป็นมนุษย์และเชื่อมโยงเราผ่าน COVID และอื่น ๆ

มาเรียคอนราด. มาเรียคอนราด.

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A.Brown, Travis Wall คนดังด้านการเต้นเป็น“ สิ่งของ” ความสง่างามและความดีงามของพวกเขาสร้างความลึกลับทางโลกรอบตัวพวกเขา ในขณะเดียวกันนักเต้นทุกประเภทพยายามที่จะแสดงความลึกลับของตัวเองและความสามารถทางเทคนิคของพวกเขาบนโซเชียลมีเดียแทนที่จะแสดงตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา มาเรียคอนราดศิลปินผู้สอนระดับปรมาจารย์ไม่ได้สนใจเรื่องลึกลับเบื้องหลังศิลปินเต้นชื่อดังมากนักเพราะเธอเป็นมนุษย์ที่แท้จริงของพวกเขาและเธอก็ไม่สนใจที่จะ“ ทำเพื่อ 'แกรม' อย่างแน่นอน




thomas brodie-sangster มูลค่าสุทธิ

มาเรียคอนราด.

มาเรียคอนราด



ความสนใจของเธอในการสนทนากับศิลปินเต้นรำคนอื่น ๆ ในแบบที่มีความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงและมีความสัมพันธ์กันอย่างแท้จริงทำให้เธอสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้ แบร์ทอล์ค , รายการ YouTube ของเธอผ่านทาง แค่เต้น . Konrad เป็นครูและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในระดับประเทศและระดับสากลโดยมีสถาบันเกี่ยวกับประวัติย่อมากมายของเธอเช่น Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, International Ballet Competition และ The HARID Conservatory มีพื้นเพมาจากเวสต์ปาล์มบีชฟลอริดาเธอเรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะ (ฟิลาเดลเฟียรัฐเพนซิลเวเนีย) ก่อนที่จะเริ่มอาชีพของเธอ ปัจจุบันเธอขี่ COVID ในฟลอริดากับสามี

หลังจากสอนเรื่อง Zoom เมื่อเธอจะเริ่มงานให้กับนักเรียนในเพนซิลเวเนียเนื่องจาก COVID ซึ่งจำเป็นต้องเชื่อมต่อกับ Konrad ในระดับมนุษย์อย่างแท้จริง “ มากกว่าการเต้นเต็มพื้นที่ขนาดใหญ่ฉันพลาดการติดต่อแบบเห็นหน้ากับผู้คน” เธอเล่า เธอจินตนาการถึงพื้นที่สำหรับการสนทนาเหล่านั้นใน แบร์ทอล์ค . เธอติดต่อเคซี่ย์แฟรงคลินเพื่อนของเธอที่SóDançaพร้อมกับแนวคิดนี้และแฟรงคลินก็อยู่บนเรือทันที การสัมภาษณ์ผ่าน Zoom นั้นไม่เหมาะอย่างยิ่ง Konrad ยอมรับ แต่อาจจะง่ายกว่าการสนทนาแบบโลจิสติกส์ (เช่นไม่จำเป็นต้องจัดให้อยู่ในสถานที่เดียวกันในเวลาเดียวกันเป็นต้น) “ เราจะทำในสิ่งที่ทำได้” เมื่อพิจารณาถึงข้อ จำกัด และความเป็นจริงในปัจจุบันเธอกล่าว - นอกจากนี้ยังสังเกตว่าเธอพยายามที่จะอยู่เหนือความสมบูรณ์แบบที่นักเต้นมักจะตกอยู่ใน

คอนราดเริ่มการแสดงโดยมีเป้าหมายหลักสามประการคือเป้าหมายที่สะท้อนถึงตอนล่าสุด ขั้นแรกเธอต้องการบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์เนื่องจากเธอเชื่อว่า“ ยังไม่ได้รับการจัดทำเป็นเอกสารเพียงพอ” ประการที่สองเธอตั้งเป้าหมายที่จะเปิดเผยมนุษยชาติที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเหล่านี้ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินเต้นหลายคน (แม้แต่“ ครูสอนบัลเล่ต์ผู้เข้มข้น” เธอก็ยังกล่าวขอบคุณเธอ เธอยืนยันอย่างแน่วแน่ว่า“ การได้เห็นความเป็นมนุษย์ของนักเต้นคือสิ่งที่ทำให้การแสดงก้องกังวาน” ประการที่สามคอนราดต้องการส่งต่อทั้งหมดนี้ให้กับนักเต้นรุ่นน้อง “ เราต้องรู้ว่าเรามาจากไหนเพื่อที่เราจะได้รู้ว่าเรากำลังจะไปที่ไหน นั่นคือสิ่งที่ฉันพยายามจะแบ่งปันกับนักเต้นรุ่นใหม่ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ 'เธออธิบาย Konrad คิดว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ที่จะได้รับฟังความคิดเห็นจากผู้กำกับศิลป์และผู้นำคนอื่น ๆ ในสาขานี้เพื่อที่พวกเขาจะได้เรียนรู้“ เชื้อสายและประวัติศาสตร์” ของรูปแบบศิลปะของพวกเขา



การมีผู้นำด้านนาฏศิลป์ที่หลากหลายในการแสดงทั้งในแง่ของรูปแบบการเต้นเชื้อชาติภูมิศาสตร์และอื่น ๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเธอเช่นกันเธอแบ่งปัน ประการแรก“ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องหาเสียงที่แตกต่างจากภูมิหลังที่แตกต่างกันเพราะอาจมีใครบางคนที่เชื่อมโยงภูมิหลังนั้นโดยเฉพาะ” เธอยืนยัน เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเธอที่ทุกคนที่รับชมมีโอกาสรู้สึกเห็นและได้ยิน

สำหรับ Konrad มันไม่เกี่ยวกับ“ การทำเครื่องหมายในช่อง” ดังนั้นที่จะพูด “ ฉันไม่เชื่อในความหลากหลายเป็นฉลาก” เธอกล่าว “ ทุกคนเป็นมนุษย์และมีเสียง - และควรค่าแก่การได้ยิน” Konrad มองว่าจรรยาบรรณนี้สะท้อนให้เห็นในSóDançaในฐานะ บริษัท และเป็นสิ่งที่เธอต้องการสะท้อนให้เห็นอย่างต่อเนื่องในรายการ

เป็นงานที่ Konrad ต้องเลือกเมื่อถูกถาม แต่เธอเล่าว่ามีบทสัมภาษณ์ที่เธอโปรดปรานบ้าง แอดจิซิสโซโก้ , ฟิลิปโอนีล , ดันเต้ปูเลโอ และ เจนนิเฟอร์อาร์ชิบัล . “ ฉันชอบสัมภาษณ์แขกเสมอเมื่อเห็นว่าฉันรู้จักพวกเขา” ในแง่ของการแสดงความเป็นมนุษย์ของพวกเขาว่าเธอรู้จักมันอย่างไร สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในส่วน“ 20 คำถาม” ของรายการซึ่งเป็นคำถามรอบด้านตั้งแต่สิ่งที่แขกจะทำเพื่อหาเลี้ยงชีพหากพวกเขาไม่เต้นกับชิปประเภทโปรดไปจนถึงสถานที่พักผ่อนที่ชื่นชอบ คอนราดตั้งข้อสังเกตว่าส่วนนี้เป็นส่วนที่สนุกสนานร่าเริงและเป็นหนึ่งในส่วนที่เธอโปรดปรานในการแสดง นอกจากนี้เธอยังชอบตอนจบ“ dance it out” ของแต่ละโชว์ซึ่งเธอและแขกรับเชิญให้เข้ากับดนตรีที่มีชีวิตชีวาในขณะที่กราฟิกตอนจบเข้ามาในช็อตซึ่งเป็นอะไรที่สนุกและเบาใจอีกด้วยเธอกล่าว



ในรายชื่อผู้นำสนามเต้นรำของ Konrad ที่เธอชอบให้สัมภาษณ์ ได้แก่ Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle และ Joaquin De Luz เธอแบ่งปัน ท้ายที่สุดแล้วเธอต้องการมีผู้กำกับศิลป์และผู้นำคนอื่น ๆ มาร่วมแสดงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - เพื่อ“ นำพลังบวกและการสนทนาทั้งหมดที่เราได้รับมาในตอนนี้” เธออธิบาย ความคิดบวกนั้นเป็นสิ่งที่เธอต้องการให้เข้าถึงและดึงดูดผู้คนที่อยู่นอกโลกแห่งการเต้นเช่นกัน

มาเรียคอนราด.

มาเรียคอนราด.

ในความเป็นจริงเธออธิบายว่านักวิจัยของรายการ Chris Hartl (ซึ่งเป็นผู้พัฒนาแนวคิดและการผลิตในต่างประเทศด้วย) ไม่ใช่นักเต้นและนั่นจะเป็นประโยชน์ หากเขาไม่เข้าใจอะไรบางอย่างเขาจะถามเกี่ยวกับเรื่องนี้และนั่นเป็นสัญญาณบ่งชี้ว่านักเก็ตของเนื้อหาที่เป็นปัญหานั้นไม่สามารถเข้าถึงได้โดยทั่วไป กระบวนการดังกล่าวช่วยให้คอนราดเข้าใจสิ่งที่คนทั่วไปสนใจนอกเหนือจากโลกแห่งการเต้นรำได้ดีขึ้นและเธอก็สามารถ“ รับรู้และพูดชัดแจ้งเกี่ยวกับเรื่องนั้นได้มากขึ้น” เธอกล่าว

องค์ประกอบของความเป็นบวกและความสุขนั้นเป็นสิ่งที่สำคัญเช่นกันสำหรับเธอที่จะนำเสนอในการแสดง - ในความหมายที่แท้จริงไม่ใช่ในการ“ ทำเพื่อ 'แกรม' เธอยืนยัน เธอเลือกคนที่จะเข้าร่วมการแสดงที่สะท้อนให้เห็นถึงความสุขและความสนุกสนานที่แท้จริง - และแสดงให้เห็นในผลงานศิลปะของพวกเขาเธอเน้นย้ำ Konrad บันทึกคำพูดที่ว่า“ ถ้าคุณสร้างความสุขให้กับงานของคุณคุณจะไม่มีวันทำงานในชีวิตของคุณเลย” ในบางคำถามนั้นเธอต้องกล้าหาญ - เช่นเดียวกับที่เธอขอให้นักเต้นเป็นเธอก็แบ่งปัน

การสนทนาในรายการได้เริ่มทำมากกว่าสร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นความคิดในแง่นามธรรมเช่นกัน Konrad ได้เริ่มโปรแกรมที่เรียกว่า Avancar (“ ก้าวไปข้างหน้า”) โดยกลุ่มนักเต้นชั้นยอดที่ได้รับการคัดเลือกจะเข้าเรียนในช่วงสุดสัปดาห์จากแขกรับเชิญที่ได้รับการคัดเลือกในการแสดง

มุมมองอื่น ๆ ของวิสัยทัศน์ของเธอในอนาคตกับการแสดงคือการเปลี่ยนเป็นพอดคาสต์เพื่อการบริโภคแบบสบาย ๆ และปรับตัวได้ตลอดจนบุคคลสาธารณะที่ชื่นชอบการเต้นรำอย่างเปิดเผย (รวมถึงเจนนิเฟอร์การ์เนอร์และวีนัสและเซเรน่าวิลเลียมส์) “ การแสดงเริ่มต้นขึ้นเพื่อให้ฉันไม่รู้สึกหลงทางและมันก็กลายเป็นสิ่งที่ทำให้งานฝีมือของฉันลึกซึ้งขึ้น” คอนราดเล่า ด้วยสติปัญญาอันล้ำค่าจากผู้นำการเต้นที่มีความสามารถสูงทั้งหมดในการแสดงเอฟเฟกต์ดังกล่าวสามารถกระเพื่อมไปไกลกว่าเธอ เพลิดเพลินไปกับเสียงหัวเราะและการเชื่อมต่ออย่างแท้จริงในฐานะมนุษย์ตลอดทางอย่างแน่นอนไม่เจ็บ!

คลิก ที่นี่ เพื่อดูเพลย์ลิสต์ของ แบร์ทอล์ค ในช่อง YouTube ของ Just Dance

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม