เคล็ดลับและคำแนะนำ

มากกว่าการจัดการองค์ประกอบ

โดย Emily Yewell Volin

ความคิดสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้นของคุณไหลออกมาจากตัวคุณหรือคุณรู้สึกตกตะลึงกับงานออกแบบท่าเต้นที่จำเป็นในวิชาเอกการเต้นของคุณหรือไม่? ไม่ว่าคุณจะต้องการสร้างกระแสตามธรรมชาติหรือคุณคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงและช่างเทคนิคที่ไม่ต้องการคลาสท่าเต้นที่จำเป็นคุณจะได้รับประโยชน์จากการเข้าคลาสมากกว่าที่คุณคิด และเชื่อหรือไม่ว่าอาจารย์สอนเต้นของคุณก็ดีกับทัศนคติอย่างใดอย่างหนึ่งเมื่อคุณเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น พวกเขาต้องการให้คุณอยู่ที่นั่น ทำไม? เนื่องจากมีศักยภาพในการเคลื่อนไหวในตัวคุณที่ต้องสำรวจ การฝึกออกแบบท่าเต้นจะทำให้คุณเป็นนักเต้นที่เก่งขึ้นและอาจนำคุณไปสู่ความหลงใหลเพิ่มเติมในสนาม ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับในการใช้ประโยชน์สูงสุดจากชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นเหล่านั้น

ก่อนอื่นต้องตระหนักว่า นักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดไม่ได้มาโดยธรรมชาติพวกเขาได้รับการฝึกฝน ยอมรับสิ่งนี้
ค้นหาแรงบันดาลใจ ประสบการณ์ชีวิตของคุณน่าสนใจ ค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการดูและสร้างงานโดยอาศัยการตีความซ้ำของคุณ คุณอาจได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานเชิงเส้นที่บอกเล่าเรื่องราวงานนามธรรมโดยไม่ต้องตีความตามตัวอักษรหรือทั้งสองอย่างผสมกัน ใช้เวลาในการเคลื่อนไหวอย่างเงียบ ๆ หรือฟังเพลงที่กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ค้นพบว่าร่างกายของคุณเคลื่อนไหวอย่างไรและความคิดใดอยู่ในใจ ได้รับแรงบันดาลใจจากการตระหนักรู้เหล่านี้ว่าเป็นความปรารถนาสร้างสรรค์ที่ซื่อสัตย์ที่สุดของคุณ
งานของนักออกแบบท่าเต้นคือการ ทำให้นักเต้นที่คุณทำงานด้วยดูยอดเยี่ยม . โดยทั่วไปมีสามกลยุทธ์ในการเลือกสมาชิกนักแสดงของคุณ คุณสามารถคัดเลือกนักเต้นที่ประสบความสำเร็จนักเต้นมือใหม่หรือผสมผสานระหว่างความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค ไม่ว่าสิ่งสำคัญคือต้องทำงานร่วมกับนักเต้นที่ขยันขันแข็งและต้องใช้เวลาในการสอนท่าเต้นโดยละเอียด งานที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญที่สุดจะล้มลงหากคุณไม่ได้สื่อสารการเคลื่อนไหวของคุณอย่างชัดเจนหรือหากคุณพบว่าตัวเองทำงานร่วมกับนักเต้นที่ไม่สามารถหรือไม่ตอบสนองต่อทิศทาง นักเต้นที่ 'เกือบจะ' เคลื่อนไหวและสไตล์ที่คุณตั้งใจไว้จะทำให้คุณค่าของงานของคุณลดลงอย่างไม่ต้องสงสัย แสดงความเป็นจริงเกี่ยวกับความสามารถของสมาชิกนักแสดงท่าเต้นตามนั้นและคาดหวังความชัดเจน
เป็นจริงในความเป็นตัวของตัวเอง . เสี่ยงและแบ่งปันบางสิ่งบางอย่างของตัวเอง คุณได้รับอิทธิพลโดยเนื้อแท้จากการเคลื่อนไหวการเต้นรำและอื่น ๆ ที่คุณเคยเห็นหรือเต้นในชีวิตของคุณ ยอมรับอิทธิพลเหล่านี้ที่มีต่อวิธีการเคลื่อนไหวของคุณ วาดจากพวกเขา แต่อย่าเป็นอัมพาตโดยพวกเขา ใช้ประสบการณ์ทางร่างกายและความงามเพื่อพัฒนาเสียงท่าเต้นของคุณเอง นักออกแบบท่าเต้นที่ไม่มีประสบการณ์มักจะพัฒนาวลีหลังการออกแบบท่าเต้นโดยไม่ค่อยให้ความสำคัญกับการพัฒนาคำศัพท์หรือรูปแบบที่กระชับสำหรับชิ้นงาน เริ่มจัดการกับวลีการเคลื่อนไหวสองสามประโยคและขยายความ ณ จุดนี้น้อยมาก หากคุณพบขั้นตอน 'ฟิลเลอร์' ในงานของคุณให้ตัดออก งานในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นมักเกี่ยวข้องกับการสร้างการศึกษาการออกแบบท่าเต้นสั้น ๆ หลายครั้ง สร้างการศึกษาที่มั่นคงและคุณอาจพบว่าพวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับงานขยายในอนาคต
ค้นหาเพลงที่ทั้งคู่พูดถึงคุณและเชื่อมโยงกับงานนี้อย่างแยกไม่ออก . เนื้อเพลงสบายดีเพียงแค่ตระหนักว่าคุณจะผูกพันกับพวกเขา และโปรดทราบว่าเพลงและเพลงที่เป็นที่รู้จักมีความทรงจำและแนวคิดเกี่ยวกับอุปาทานสำหรับผู้ชมของคุณ ตระหนักว่าชิ้นดนตรีไพเราะเป็นเรื่องยากที่จะจับคู่กับนักเต้นตัวเล็ก ๆ และดนตรีที่เบาบางนั้นยากที่จะทำงานร่วมกับนักแสดงขนาดใหญ่ ลองใช้เครื่องมือออกแบบท่าเต้นเช่นการซิงโครไนซ์และความนิ่งในงานของคุณ พื้นผิวเป็นจังหวะช่วยเพิ่มความเข้มให้กับงานของคุณ
การแสดงละครเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง นี่คือสิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น คิดหาวิธีเริ่มต้นให้เห็นภาพว่าการแสดงละครทำงานอย่างไร วาดแผนภาพการแสดงละครเลื่อนเหรียญไปรอบ ๆ บนกระดาษเพื่อแสดงถึงนักเต้นในพื้นที่ที่เหมาะกับคุณ เนื้อหาคลาสการออกแบบท่าเต้นมีข้อมูลการแสดงละครที่พยายามและเป็นความจริงมากมาย ใช้เทคนิคการออกแบบท่าเต้นเหล่านี้และทดลองกับแนวคิดอื่น ๆ สมองและสายตาของเราเคยชินกับการถอดรหัสสิ่งเร้าหลายอย่างพร้อมกัน ตั้งใจกับพื้นผิวและการจัดเตรียมงานของคุณ หากความงามที่คุณต้องการนั้นชัดเจนจงซื่อสัตย์กับมัน หากคุณสนุกกับการสร้างความอุดมสมบูรณ์ของร่างกายในอวกาศให้สำรวจสิ่งนั้น ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดจงตั้งใจและปล่อยให้ไม่มีโอกาส
สำรวจความสามารถในการสร้างสรรค์ของงานของคุณในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ อย่างน้อยหนึ่งรูปแบบ เขียนบทกวีระบายสีหรือวาดภาพสร้างคอลลาจหรือกระดานเรื่องราววารสารแต่งเสียงกริ๊งอ่านข้อความที่เกี่ยวข้องกับความคิดของคุณเกี่ยวกับงานชิ้นนั้น ... ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด เก็บแรงบันดาลใจเหล่านี้ไว้ใกล้ตัวคุณตลอดกระบวนการออกแบบท่าเต้นของคุณเพื่อสร้างผลงานแรงบันดาลใจสำหรับผลงานชิ้นนี้ แบ่งปันการสร้างสรรค์หรือการค้นพบเหล่านี้กับสมาชิกนักแสดงของคุณ หรือที่ดีกว่านั้นคือให้นักแสดงของคุณมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์และอย่าลืมแบ่งปันแรงบันดาลใจของคุณ
ไตร่ตรองและแก้ไข เราทุกคนรู้ดีว่ามันน่าผิดหวังแค่ไหนเมื่อคุณใช้เวลาที่ยากลำบากในการตั้งค่าและเรียนรู้ท่าเต้นเพื่อกลับไปซ้อมครั้งต่อไปและเรียนรู้ว่าผู้กำกับมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในงาน คาดว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ นักออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จจะสะท้อนและแก้ไขและคุณก็ควรทำเช่นกัน มักจะยากที่จะแยกแยะว่ามีอะไรเกิดขึ้นจนกว่าจะเห็นในเวลาจริง เชิญที่ปรึกษาการออกแบบท่าเต้นของคณะของคุณมาดูการซ้อมของคุณหรือจัดเตรียมวิดีโอให้เขา / เธอดู รับฟังความประทับใจในงานของเขา / เธอและใช้คำแนะนำของพวกเขาหรือขอการอภิปรายเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิด

เราทุกคนรู้ดีว่าท่าเต้นที่ดีนั้นมาจากการปรับเปลี่ยนองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของการเต้น: เวลาพื้นที่และพลังงาน ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นจะช่วยให้คุณรู้ว่าการออกแบบท่าเต้นที่สร้างมาอย่างดีนั้นเป็นอะไรที่มากกว่าการเรียบเรียงองค์ประกอบเชิงกลง่ายๆ ผลงานที่ดีที่สุดรวบรวมการสำรวจทางกายภาพของหัวใจและความซื่อสัตย์ที่ทำงานควบคู่กับการจัดการเวลาพื้นที่และพลังงานที่ยอดเยี่ยม ไม่ว่าคุณจะสร้างสรรค์ผลงานต่อไปหรือไม่หลังจากเสร็จสิ้นชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นคุณจะเป็นนักแสดงช่างเทคนิคครูและศิลปินที่ดีขึ้นอันเป็นผลมาจากการเดินทางที่พยายามอย่างเต็มที่