Paulo Arrais ของ Boston Ballet และ Lia Cirio ใน 'Bach Cello Suites' ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Rosalie O'Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet 25 กุมภาพันธ์ - 7 มีนาคม
ผ่าน bostonballet.org/bbatyourhome .
การเต้นรำไม่มีอยู่ในสุญญากาศเห็นได้ชัดว่าสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้อาจเป็นรากฐานหรือสิ่งที่แตกต่าง เสียงของนักออกแบบท่าเต้นมีวิวัฒนาการอยู่ตลอดเวลา แต่ความสนใจและความชอบบางอย่างอาจยังคงอยู่ ทั้งในส่วนของผลงานของนักออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะและในวิวัฒนาการของการเต้นในวงกว้างมากขึ้นการดูผลงานเก่า ๆ และให้ข้อมูลเป็นเรื่องที่น่าสนใจและนำมาสนทนากับผลงานใหม่ ๆ
ยุคนี้ COVID มี บริษัท จำนวนมากที่ทำสิ่งนั้นโดยไม่ใช้ประโยชน์และความจำเป็นโดยจับคู่ผลงานใหม่ที่ถ่ายทำในรูปแบบที่ปลอดภัยสำหรับเวลานี้และเอกสารที่เก็บถาวรจะทำงานในโปรแกรมเสมือน วันเฉลิมฉลอง Jorma Elo ภายใน “ BB @ yourhome” ของ Boston Ballet โปรแกรมก็ทำเช่นนั้น - ยกย่องนักออกแบบท่าเต้น Boston Ballet Resident 15 ปีผ่านผลงานที่ถ่ายทำในสตูดิโออย่างปลอดภัยและผลงานเก่า ๆ ที่แสดงบนเวที Boston Opera House อันยิ่งใหญ่ ผลงานทั้งสองประเภทแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของวิสัยทัศน์เสียงและเนื้องานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Elo ตลอดหลายปีที่ผ่านมา
Whitney Jensen, Bo Busby และ Jeffrey Cirio ใน ‘Plan to B’ ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Gene Shiavone ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ส่วนที่ 1 เนื้อเรื่อง แผน 2 ข เปิดขึ้นโดยมีนักเต้นคนหนึ่งเข้าร่วมในไม่ช้า พวกเขาเคลื่อนไหวด้วยความคลั่งไคล้ แต่ก็เป็นสิ่งที่เชื่อมั่นได้ ความสวยงามโดยรวมนั้นไม่ซับซ้อน: เครื่องแต่งกายในการตัดเย็บแบบเรียบๆและสีทึบแสงที่ชวนให้นึกถึงเวลาเที่ยงคืนและแผงกระจกที่ดูเหมือนจะสว่างจากด้านหลังด้วยสีเหลืองส้ม (การออกแบบเครื่องแต่งกายและการจัดแสงโดย Elo) มาสก์ส่งสัญญาณว่างานถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลา COVID เนื่องจากการเปิดโปรแกรมได้รับการชี้แจงเช่นกัน
รอยขีดข่วน
นักเต้นสลับไปมาอย่างราบรื่นระหว่างการเคลื่อนไหวที่มีท่าทางและท่าทางที่ไม่เป็นทางการและสิ่งที่เป็นเทคนิคและแบบดั้งเดิมของจียองแชนั้นฝังแน่นในการแทงลึก ๆ จากนั้นก็หมุนแขนของเธออย่างรวดเร็วราวกับใบพัดจากนั้นก็ค่อยๆลุกขึ้นอย่างราบรื่น ที่สอดคล้องกับคุณภาพของดนตรีบรรเลงด้วยความกล้าหาญที่รวดเร็วและร้อนแรง แต่ยังมีความซับซ้อนแบบคลาสสิกอีกด้วย
นักเต้นทั้งคู่เป็นคู่หูกัน แต่ในรูปแบบที่ไม่มีใบหน้าเข้าใกล้ เมื่อไม่ได้อยู่ในลิฟต์พวกเขาก็หักเลี้ยวเข้าและออกจากพื้นที่เชิงลบของกันและกันในแนวโค้งที่สวยงาม ในระดับเชิงเปรียบเทียบการขาดพื้นที่ทางกายภาพนี้สามารถส่งผลกระทบต่อผู้ชมในบ้านได้ในปัจจุบัน ในระดับที่ใช้งานได้จริงการเลือกท่าเต้นเหล่านี้เป็นวิธีที่นักเต้นจะแบ่งปันพลังงานในระยะใกล้ ๆ กันโดยมีความเสี่ยงน้อยกว่าที่จะเกิดอันตรายต่อพวกเขาทั้งสองคน
มุมหักเลี้ยวเหล่านี้ยังคงเป็นส่วนที่ชัดเจนของการเคลื่อนไหวเนื่องจากนักเต้นเข้ามาในกลุ่มเพิ่มขึ้นจากสองคนเป็นหนึ่งคน (ด้วยโซโลที่รวดเร็วและน่าจดจำจาก จอห์นแลม ) ถึงหก วิธีที่นักเต้นใช้รูปทรงเส้นโค้งเหล่านี้จากการก่อตัวเช่นเส้นทแยงมุมตื้นที่นักเต้นวางตัวชั่วขณะมีพื้นที่น้อยและถือแขนไปด้านข้างในรูปทรงคล้ายปีกเป็นอีกชั้นหนึ่งของภาพที่น่าสนใจและมีพลังที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือจังหวะและโทนเสียงที่เปลี่ยนไปในเพลงและวิธีที่การเคลื่อนไหวเล่นออกไป - บางครั้งก็ขยับตามบางครั้งก็มีความตึงเครียดกับพวกเขา
พลังงานพุ่งขึ้นสูงสุดในตอนท้ายนักเต้นเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วผ่านรูปร่างที่โค้งงอมากขึ้นและค้นหาปฏิสัมพันธ์ที่รวดเร็วระหว่างกันผ่านพื้นที่ ดนตรีมาถึงจุดสิ้นสุดของจังหวะและนักเต้นก็ตีท่าสุดท้ายที่ดูเหมือนจะถ่ายทอดความต่อเนื่องของการก้าวไปข้างหน้าจากที่นั่น - นักเต้นสองคนหันหน้าไปทางด้านข้างในท่าปอดและข้างหลังพวกเขานักเต้นยืนด้วยเท้าของพวกเขาด้วยกันและมองตรงไปข้างหน้า . ไฟจางลงด้านล่าง ฉันอยากรู้อยากเห็นว่าจะมีผลกระทบอะไรบ้างจากการที่นักเต้นหลายคนเลือกที่จะเคลื่อนไหวต่อไปเมื่อแสงไฟส่องลงมา มันเป็นตอนจบที่น่าพอใจ
อเล็กซานเดอร์ เมเยอร์
ส่วนที่ 2 Bach Cello Suites นอกจากนี้ยังใช้พื้นที่เชิงลบอย่างชาญฉลาด นักเต้น (Paulo Arrais และ เลีย Cirio ) จะสั้นเพียงแค่โอบกอด - แขนที่ยื่นออกมาในรูปกอดและปัดออกไปมองไปด้านข้างโดยที่แขนยังคงยื่นออกไปด้านข้าง ไม่ว่าจะเป็นคำบรรยายเกี่ยวกับการขาดการสัมผัสทางกายในช่วงเวลานี้หรือไม่ก็ตามมันเป็นคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจในตัวของมันเอง
นอกจากน้ำเสียงโหยหาของดนตรีแล้วมันยังสร้างความรู้สึกเศร้าและการสูญเสียที่สะท้อนลึก ๆ สำหรับฉันในฐานะผู้ดู สิ่งที่สะท้อนให้ฉันเห็นก็คือการที่ฉันได้เห็นการหายใจที่เร็วขึ้นและเร็วขึ้นของ Arrais และ Cirio ผ่านหน้ากากของพวกเขา - ดูดเข้าและขยายออกในจังหวะที่สม่ำเสมอ มันทำให้ฉันกลับบ้านได้ว่านักเต้นอย่างพวกเขากำลังเผชิญกับความท้าทายครั้งใหญ่ในตอนนี้ทั้งทางร่างกายและจิตใจและการก้าวขึ้นสู่ความท้าทายเหล่านั้นอย่างเต็มที่
ส่วนที่สาม เรื่องราวของความทรงจำ พูดถึงประเด็นเดียวกันบางประการเกี่ยวกับการสูญเสียและความปรารถนาในก ตามหลักวิชา และความเชี่ยวชาญทางเทคโนโลยี สลับไปมาระหว่างการเต้นรำของพวกเขาซึ่งส่วนใหญ่อยู่ห่างกันในอวกาศเป็นกรอบของนักเต้นที่หัวเราะและยิ้ม พวกเขานั่งพิงกันคนละด้านบนบล็อกสีดำขนาดมหึมาโดยพูดบทกวี - ค่อนข้างคลุมเครือ แต่ดูเหมือนเกี่ยวกับกันและกันในขณะที่พวกเขานั่งและพูดในทิศทางของกันและกัน (จะพยายามพูดกับคนที่อยู่อีกด้านหนึ่งของผอม ผนัง).
ส่วนที่สี่รวมข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน Elo ต่างๆตลอดหลายปีที่ผ่านมา ข้อความที่ตัดตอนมาแต่ละชิ้นให้รสชาติของผลงาน Elo ที่โดดเด่นซึ่งล้วนมีเอกลักษณ์ในด้านสุนทรียศาสตร์และแนวความคิด แต่มีด้ายร่วมกันของรูปแบบการเคลื่อนไหวอันเป็นเอกลักษณ์ของ Elo: ไดนามิกเปี่ยมไปด้วยพลังงานและสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย (ทั้งทางเทคนิคและทางเดินเท้า) ซึ่งวางอยู่บนคลาสสิก ฐาน.
C. ถึง C. (ใกล้ชิดกับ Chuck) เกิดใหม่ มีกลิ่นอายของความหวาดกลัวและหวาดกลัวอย่างลึกลับ คม (เอ้อ) ด้านมืด ทำให้บางสิ่งบางอย่างลดลงและสง่างามเกือบ Balanchinian ในด้านความงาม แต่มีคุณภาพการเคลื่อนไหว Elo มาก ประสบการณ์ Elo นำความสง่างามลึกลับ แสงและความมืดอยู่ในความตึงเครียดในรูปแบบที่แตกต่างกันตลอดการทำงาน การแสดงละครและการก่อตัวขนาดใหญ่สร้างพลังงานที่รองรับความรู้สึกนั้น
Boston Ballet ใน 'Creatures of Egmont' ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
สิ่งมีชีวิตของ Egmont เบาและสว่างกว่าเล็กน้อยบลูส์และสีม่วงรองรับการเคลื่อนไหวซึ่งค่อนข้างน้อยกว่าชิ้นอื่น ๆ ของ Elo เล็กน้อย กระนั้นพลังแห่งลายเซ็นนั้นก็เติมเต็มอากาศ ตั้งแต่การแต่งกายไปจนถึงการก่อตัวไปจนถึงการแสดงบนเวทีของนักเต้น ซิมโฟนีที่ห้าของ Jean Sibelius มีรูปลักษณ์และความรู้สึกของบัลเล่ต์อภิบาลที่ปรับปรุงใหม่สำหรับวันที่ 21เซนต์ศตวรรษ.
นอกจากนี้ยังรู้สึกอบอุ่นใจที่ได้เห็นประวัติของ Boston Ballet เช่นผ่านการแสดงของอดีตสมาชิก บริษัท James Whiteside (ตอนนี้อยู่ที่ American Ballet Theatre) และ Kathleen Breen Combes (ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการ Festival Ballet Providence) . ก่อนที่จะมีการตัดตอนภาพเหล่านี้จะมีการแสดงภาพนิ่งที่น่ารักสองสามภาพด้วย คาร์เมน ซึ่งนำเสนอเมื่อปีที่แล้ว (ต้นปี 2020) - เป็นการเตือนความจำโดยสิ้นเชิงว่าสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นก่อน COVID อย่างไรและสิ่งเหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปมากเพียงใด
พาร์เนล สมิธ
โปรแกรมนี้มีการนำเสนอผลงานทั้งใหม่กว่าปลอดภัย COVID และงานเก่าก่อนที่ COVID จะรู้สึกขมขื่นมันเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นผลงานที่ยังคงถูกสร้างและถ่ายทำในช่วงเวลานี้ในขณะที่ผลงานเก่า ๆ เป็นเครื่องเตือนใจถึงสิ่งที่เป็นไปได้ก่อนหน้านี้ซึ่งเราอาจมี บางครั้งก็ถูกมองข้ามไป อย่างไรก็ตามผลงานทั้งสองประเภทได้สร้างความชัดเจนให้กับเสียงสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Elo และงานศิลปะเชิงลึกของ Boston Ballet ในปัจจุบันและในอดีต โลกอยู่ในสภาพคงที่ไม่มีการคาดเดาทั้งหมด แต่ความคิดสร้างสรรค์และศิลปะยังคงยืนยง
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
