Paulo Arrais และ Irlan Silva ใน 'Obsidian Tear' ของ Wayne McGregor ภาพถ่ายโดย Rosalie O'Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet บอสตันโอเปร่าเฮาส์บอสตันแมสซาชูเซตส์
3 พฤศจิกายน 2560
ความตึงเครียดระหว่างเจตจำนงของแต่ละบุคคลและของกลุ่มนั้นเก่าแก่พอ ๆ กับเวลา ในนาฏศิลป์คลาสสิกมีคณะบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยว พูดตามเนื้อผ้าร่างกายสมาชิกจะต้องรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวในขณะที่ศิลปินเดี่ยวได้รับมอบหมายให้รวบรวมตัวละครต้นแบบหรือแนวความคิดที่สมบูรณ์และน่าจดจำ ผลงานศิลปะการเต้นรำบางชิ้นสามารถใช้โครงสร้างนี้เพื่อพรรณนาถึงกลุ่มที่อยู่ร่วมกันและผู้ที่แตกต่างจากพวกเขาคือ“ ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ที่กล้าที่จะแต่งแต้มสีสันนอกเส้น ดูเหมือนว่าจะแสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้แม้กระทั่งในบัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นด้วยเส้นเลือดร่วมสมัยมากขึ้น
ภรรยาลวดขี้อาย
Boston Ballet ในเพลง 'Obsidian Tear' ของ Wayne McGregor ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor มารยาทของ Boston Ballet
บอสตันบัลเล่ต์แสดงให้เห็นถึงแนวทางดังกล่าวเพื่อไปสู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ใน Obsidian Tear - รวมถึงผลงานชื่อเรื่องจาก Wayne McGregor และรอบปฐมทัศน์ของโลก ซิมโฟนีที่ห้าของ Jean Sibelius จาก Resident Choreographer Jorma Elo จุดสนใจทั่วไปที่นำเสนอด้วยความเฉพาะเจาะจง แต่แตกต่างกันนิดหน่อยในหลายแง่มุมที่เปิดกว้างสำหรับการตีความดูเหมือนว่าค่อนข้างไม่แน่นอนในปี 2017 กองกำลังทางสังคมและการเมืองต่างๆทำให้เราพิจารณาว่าเราสร้างสมดุลในการให้บริการชีวิตของแต่ละบุคคลและความเจริญรุ่งเรืองของส่วนรวมในวงกว้างได้อย่างไร
พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ดให้คำจำกัดความของ 'ออบซิเดียน' ว่า 'หินภูเขาไฟแข็งสีเข้มเหมือนแก้วที่เกิดจากการแข็งตัวของลาวาอย่างรวดเร็วโดยไม่ตกผลึก' ซึ่งเป็นคำที่น่าสงสัยสำหรับชื่อของบัลเล่ต์ ซึ่งรวมกับการทาบทามที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งก่อนหน้านี้ (“ Finlandia” โดย Jean Sibelius นำโดยผู้ดำเนินรายการรับเชิญ Daniel Stewart) และเราผู้ชมไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่เรารู้ว่าเราอยู่ในระหว่างการเดินทาง นักเต้นคนแรกเป็นสีดำโดยคนหนึ่งเป็นสีแดงซึ่งเป็นสีที่ดูมีชีวิตชีวาและมีเอกลักษณ์ นักเต้นคนอื่น ๆ เข้าร่วม แต่ทั้งหมดเป็นสีดำและไม่มีสีแดงสะดุดตานี้ (เครื่องแต่งกายที่รวบรวมโดยผู้ประสานงานด้านแฟชั่นเคธี่ชิลลิงฟอร์ด) สีแดง แต่เพียงผู้เดียวต้องบ่งบอกถึงบางสิ่งบางอย่าง สิ่งที่ยิ่งใหญ่จะต้องมา
การเคลื่อนไหวของ McGregor ในชิ้นนี้เป็นเหมือนน้ำเชื่อมเมเปิ้ลซึ่งไหลซึมในทางที่ยั่งยืน แต่มีความหวานที่คมชัดและโดดเด่น ตาข่ายของความร่วมสมัยแบบคลาสสิกและร่วมสมัยที่ริเริ่มขึ้นอาจสร้างคุณภาพนี้ได้ ดนตรีสอดแทรกตัวเองผ่านการเคลื่อนไหวนั้นด้วยคุณภาพที่คดเคี้ยวอย่างต่อเนื่อง ในทางกลับกันในขณะที่นักเต้นเคลื่อนไหวการจัดกลุ่มที่แตกต่างกันดูเหมือนจะรวมเอาส่วนของฮาร์มอนิกที่แตกต่างกันในดนตรี - สูงและต่ำคมและอื่น ๆสุภาษิต.
นอกจากนี้การเคลื่อนไหวยังค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่าง - บางครั้งก็ซับซ้อนกว่าและคลุมเครือในสายตาในเวลาอื่น ๆ ก็มีรูปทรงเรขาคณิตและความชัดเจนมากกว่า มันกลายเป็นการให้และรับความสมดุลระหว่างสิ่งที่กำหนดและที่ไม่สามารถกำหนดได้ รูปร่างที่น่าจดจำอย่างแท้จริงน่าประหลาดใจ แต่ก็ดูเหมือนจะพูดถึงการเชื่อมต่อระหว่างนักเต้นคือแขนที่เป็นห่วง (นักเต้นจับข้อมือ) และห่วงที่ยกขึ้นไปบนเวที พวกเขาปล่อยสิ่งนี้เพื่อวนซ้ำในรูปแบบอื่น
Boston Ballet ในเพลง 'Obsidian Tear' ของ Wayne McGregor ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor มารยาทของ Boston Ballet
กรอบรูป Instagram dapper
ต่อมาทั้งสองคนเดียวกันก็เดินลงจากเวทีด้วยกัน - ปรากฎสองส่วนของทั้งหมด แต่นักเต้นชุดแดงไม่เคยมีส่วนร่วมในการเชื่อมต่อประเภทนี้ ยิ่งไปกว่านั้นมีนักเต้นเข้าร่วมมากขึ้นและนำเขาไปสู่หิ้งซึ่งเป็นหนึ่งในหินสีดำคมหนาและแข็งแรง ออบซิเดียน . ความตึงเครียดของการต่อสู้เพิ่มขึ้น นักเต้นคนหนึ่งยื่นแขนออกไปราวกับจะทำท่า 'ออกไปผู้ชาย!' จากนั้นการเคลื่อนไหวก็เร็วขึ้นรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้นและมีมุมมากขึ้น - ขับเคลื่อนด้วยข้อศอกด้วยท่าทางในระนาบและทิศทางที่แตกต่างกัน ทุกอย่างให้ความรู้สึกค่อนข้างเป็นกลไก ในที่สุดนักเต้นชุดแดงก็พาไปที่ขอบหิ้ง ความตึงเครียดพุ่งถึงจุดสูงสุดในขณะที่เขาต้องยืนอยู่ตรงนั้นพร้อมกับการเต้นที่ทรงพลัง (ในเพลงคู่และเดี่ยว) ที่เล่นอยู่ข้างล่างเขา ดูเหมือนจะไม่มีทางหนี
ด้วยวิธีที่น่ากลัวอย่างประหลาดนักเต้นคนหนึ่งเดินช้าๆข้ามเวที มันชวนให้นึกถึงการเดินช้าๆไปสู่ความเป็นมรรตัย ดูเหมือนว่าจุดจบจะใกล้เข้ามาสำหรับคนนอกคนนี้ด้วยสีแดงมันจับต้องได้มากพอที่จะสะท้อนออกมาในรูปแบบทางกายภาพ นักเต้นบนหิ้งพยายามที่จะหลบหนี แต่แล้วก็ถูกผลักลงไปในเหวที่ไม่รู้จัก จากนั้นนักเต้นอีกคนก็ดิ้นรนเพื่อชีวิต - การเป็นตัวแทนของคนที่ล้มลงหรือหนึ่งในความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจระหว่างพวกเขาในฐานะที่มีชีวิตอยู่รู้สึกถึงผู้คน?
ด้านบนนักเต้นคนนี้เริ่มต้นการเคลื่อนไหวที่หนักหน่วงและมีเหตุผลของการแบ่งปันน้ำหนักที่ตึงเครียด แต่ดำเนินไปอย่างราบรื่น ส่วนนี้เช่นเดียวกับส่วนอื่น ๆ เกี่ยวกับชิ้นส่วนนี้ (เช่นบางคนในนักแสดงชายล้วนสวมเครื่องแต่งกายที่ค่อนข้างเป็นผู้หญิง) ทะลุขอบเขตเพศการเป็นหุ้นส่วนของผู้ชายทั้งหมดอย่างไม่ย่อท้อรวมถึงรูปร่างและการเคลื่อนไหวที่เต้นรำโดยผู้หญิงในอดีต ทุกอย่างดูเหมือนจะไม่ได้เรียกร้องความสนใจให้กับตัวเองเนื่องจากดูเหมือนว่าจะไม่ได้เป็นจุดสนใจหลักของงาน เพศดูเหมือนไม่จำเป็นต้องมีความสำคัญ
แซม ทาโบร์อายุเท่าไหร่
สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นประเด็นมากกว่านั้นก็คือการปฏิบัติต่อนักเต้นคนนี้ในชุดสีแดง - ถูกทำให้เป็นบ้า, ถูกใส่ร้ายและผลักดันให้เขาเสียชีวิตในที่สุด สิ่งที่สำคัญอีกอย่างคือการที่ผู้นำหลักของการรักษานี้กระโดดลงจากหิ้งในตอนท้าย - ไฟและดนตรีก็ถูกตัดออกอย่างกะทันหันและม่านก็ลดลงอย่างรวดเร็วเพื่อเพิ่มความตกใจให้กับการสังเกตการกระทำที่ไม่คาดคิดนั้นโดยสิ้นเชิง ซื้อกลับบ้าน - บางครั้งเราถูกผลักและบางครั้งเราก็กระโดด เราทำเพื่อและเราทำเพื่อตัวเราเอง อีกประการหนึ่งคือผู้ที่กลั่นแกล้งและเหยียดหยามผู้อ่อนแอในที่สุดก็ทำร้ายตัวเองในที่สุด ไม่ว่าจะเป็นในกรณีใดหรือแม้จะไม่มีข้อความทางศีลธรรมใด ๆ ให้ได้รับ แต่ก็เป็นศิลปะที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นที่จะได้สัมผัส
Boston Ballet ในเพลง 'Fifth Symphony of Jean Sibelius' ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor มารยาทของ Boston Ballet
Jorma Elo’s ซิมโฟนีที่ห้าของ Jean Sibeluis เห็นได้ชัดว่าเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น แต่มีความโค้งงอร่วมสมัยของตัวเอง มันเริ่มต้นอย่างแท้จริงโดยมีความเสี่ยงที่จะเกิดความคิดโบราณ แต่สิ่งหนึ่งที่ไม่มีความคิดโบราณ ตั้งแต่เริ่มต้นการก่อตัวหลอมรวมเข้าด้วยกันในรูปแบบใหม่ที่โดดเด่นและแปลกใหม่ เป็นการเคลื่อนไหวแบบต่อเนื่องที่แตกต่างจากที่เห็นในชิ้นส่วนของ McGregor แทนที่จะเป็นการจัดกลุ่มแต่ละกลุ่มอย่างต่อเนื่องในวลีที่เฉพาะเจาะจงภาพรวมบนเวทีมีการเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ด้วยวลีที่ชาญฉลาดนักเต้นชายและหญิงหลายคู่ในชุดสีเขียวและสีน้ำตาลแดง (ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Yumiko Takeshima) ย้ายภายในการก่อตัวเหล่านี้ วลีนี้ถูกคั่นด้วยลวดลายและรูปร่างการเคลื่อนไหวบางอย่างรวมถึงแขน 'V', ขา 'กรรไกร' พร้อมกับยกนักเต้น (เกือบจะสร้างความรู้สึกเหมือนกำลังบิน)
ทั้งหมดนี้ให้ความรู้สึกคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ แต่ส่วนขยายและรูปทรงที่น่าสนใจในการเป็นพันธมิตรให้ความรู้สึกร่วมสมัยที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตามมีบางสิ่งที่สำคัญให้ความรู้สึกค่อนข้างแตกต่างจากบัลเล่ต์คลาสสิกที่ไม่มีการวางแผน นักเต้นชุดสีฟ้าคนหนึ่ง (แอชลีย์เอลลิส) ที่ไม่มีคู่เต้นการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง ตัวอย่างเช่นมีอยู่ช่วงหนึ่งเอลลิสนั่งหมุนตัวและถีบเท้าราวกับขี่จักรยาน ความสันโดษของเธอทำให้เธอไม่สามารถบินได้ทำให้เธอมีสายดินในขณะที่คนที่ได้รับการสนับสนุนจากคนอื่น ๆ สามารถบินได้หรือไม่?
ความสามัคคีของกลุ่มโดยรวมไม่ได้เป็นไปตามที่นักเต้นเริ่มต้นในเส้นที่ชัดเจนขยับแขนขาไปทุกทาง - ความสับสนวุ่นวายที่เป็นระเบียบ ทั้งหมดนี้แปรเปลี่ยนเป็นความพร้อมเพรียงที่ชัดเจนขึ้น - ศีลการจัดกลุ่มและสิ่งที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตามตัวละครของเอลลิสดูเหมือนจะไม่เต็มใจหรือสามารถกำหนดตัวเองได้ภายในอัตลักษณ์ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน ตัวอย่างเช่นในส่วนที่สวยงามส่วนหนึ่งนักเต้นจะกระโดดเป็นเส้นตัดกันอย่างราบรื่น อย่างไรก็ตามนักเต้นในชุดสีน้ำเงินเลือกเส้นทางของเธอเอง
Derek Dunn และ Hannah Bettes ใน 'Fifth Symphony of Jean Sibelius' ของ Jorma Elo ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ในที่สุดกลุ่มก็มากระทบฉากที่ยอดเยี่ยม - แต่นักเต้นในชุดสีฟ้านั่งเหยียบขาของเธอ เธอไม่เคยมาเข้าร่วมกลุ่มอย่างแท้จริง แต่รอยยิ้มกว้างทั่วใบหน้าของเธอ ดูเหมือนเธอจะอยู่อย่างสันโดษ แต่ไม่ใช่ความเหงา ในนั้นการทำงานร่วมกับ McGregor’s แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ที่หลากหลาย
การหักภาษีนักเต้น
มีการดูถูกเหยียดหยามและการโจมตีของบุคคลภายนอกซึ่งส่วนใหญ่มักเกิดจากความกลัว - มักจะเป็นการเปลี่ยนแปลงคือการสูญเสียสิ่งที่มี นอกจากนี้ยังมีเมื่อกลุ่มและบุคคลภายนอกมีเนื้อหาในอัตลักษณ์ของตนเองและนำเสนอประสบการณ์ ปัจจุบันโลกของเรา (อาจจะนานกว่านั้น) กำลังเผชิญกับคำถามเหล่านี้ว่าเราสร้างสมดุลระหว่างความต้องการของแต่ละบุคคลและกลุ่มอย่างไรสวัสดิภาพของกลุ่มและของบุคคลภายนอก - บางทีตอนนี้อาจจะมากกว่าที่เคยมีมาเป็นเวลานาน .
ศิลปะที่ดีที่สุดคือกระจกหลายบานเพื่อสะท้อนความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ - หรือว่าจะเป็นอย่างไร การเต้นรำด้วยการเข้าถึงพลังแห่งความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของร่างกายในอวกาศ - เข้าร่วมกับจิตใจและวิญญาณของร่างกายเหล่านั้น - อาจมีความสามารถพิเศษที่ยังคงอยู่ในรูปแบบศิลปะ ใน ออบซิเดียนฉีกขาด Boston Ballet ได้สัมผัสกับพลังนี้ด้วยความแม่นยำและสง่างาม
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
