Kimberly Marie Olivier และ Sean Bennett ใน 'Swimmer' ของ Yuri Possokhov ภาพถ่ายโดย Erik Tomasson 4-24 มีนาคม 2564
เข้าถึงได้ผ่าน www.sfballet.org/sf-ballet-home .
นักเต้นเกือบทุกคนมีประสบการณ์ในการเต้น จริงๆ กลายเป็นสิ่งที่อยู่ใน“ สัปดาห์เทคโนโลยี” - เมื่อแสงไฟการฉายภาพเครื่องแต่งกายและดนตรีสะท้อนผ่านพื้นที่การแสดงทำให้งานมีชีวิตขึ้นมาอย่างแท้จริง การเลือกสีและรูปร่างสามารถเพิ่มความหมายและประสบการณ์ในการดูงานหรืออาจทำให้ไขว้เขวและสับสนได้ สุนทรียะของงานเต้นรำสามารถสร้างบรรยากาศที่ดึงผู้ชมเข้ามาหรืองานที่ไม่ลงรอยกัน ซานฟรานซิสโกบัลเล่ต์ Digital Program 03 ในโปรแกรม SF Ballet @ Home เสมือนจริงแสดงให้เห็นถึงพลังและความสำคัญของการสร้างสุนทรียะและบรรยากาศที่ชัดเจน รายการนี้มีการแสดงก่อน COVID สองครั้งซึ่งถ่ายทำที่ War Memorial Opera House ในซานฟรานซิสโก และภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์
Alexei Ratmansky’s ซิมโฟนี # 9 ซึ่งซานฟรานซิสโกบัลเล่ต์เต้นเป็นครั้งแรกในเดือนเมษายนปี 2014 ได้เปิดโปรแกรม ความมีคุณธรรมและความมีชีวิตชีวาเติมเต็มอากาศตั้งแต่โน้ตแรกและขั้นตอน คะแนนการบรรเลงที่แข็งแกร่ง (โดย Dmitri Shostakovich) ขับเคลื่อนการกระโดดการต่อและการหมุนเพียงเล็กน้อยอย่างรวดเร็ว ทั้งหมดนี้เป็นแบบนีโอคลาสสิก แต่สำหรับการแสดงท่าทางที่ร่าเริงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิดกว้างแบบ“ หลังสมัยใหม่” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบการเต้นอื่น ๆ ฉากหลังเป็นสีน้ำเงินซีดจาง (จาก George Tsypin) และเครื่องแต่งกายที่ดูนุ่มนวลในเฉดสีที่ดูเหมือนได้รับแรงบันดาลใจมาจากสีในป่า (จาก Keso Dekker) ผูกเข้ากับการห่อหุ้มสมัยใหม่ในปัจจุบันของขบวนการนีโอคลาสสิก ในความหมายของ Balanchian แม้ในขณะที่พลวัตทางสังคมเกิดขึ้นก็ไม่มีการบรรยายใด ๆ ในการเล่นยกเว้นการรวมกันของดนตรีและการเคลื่อนไหว
San Francisco Ballet ในเพลง 'Symphony # 9' ของ Alexei Ratmansky ภาพถ่ายโดย Erik Tomasson
การเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงของจังหวะไปสู่สิ่งที่น่ารังเกียจและลึกลับมากขึ้นทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่มีเหตุผลสำรวจมากกว่าอึกทึก pas de deux ในส่วนนี้มีลิฟท์ที่ซับซ้อน แต่ยังมีช่วงเวลาแห่งการหมุนที่เรียบง่ายด้วยพอร์ตเดอบราที่ชัดเจนและการหยุดชั่วคราวที่มีน้ำหนักมาก สมาชิกกองพลพุ่งเข้ามาทางปีกพอร์ตเดอบราที่ชวนให้นึกถึงการว่ายน้ำในอากาศซึ่งพวกเขาเปลี่ยนเป็นพาสก่อนที่คู่หูจะเข้าร่วมลิฟต์
เช่นเดียวกับการเลี้ยวที่เรียบง่ายและพอร์ตเดอบราของ pas de deux ก่อนหน้านี้เป็นแรงจูงใจที่ชัดเจนซึ่งสร้างความรู้สึกต่อเนื่องและเป็นวงกลม อาจยังไม่มี 'การบรรยาย' ในมือ แต่ผู้ชมจำนวนมากสามารถระบุได้ด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหวผ่านความสงบและความสงบ แต่ยังคงกลับมาอยู่ที่เดิมอีกครั้งในขณะที่อากาศ มีบางอย่างที่ไม่ถูกต้องนัก จินตนาการของเราสามารถสร้างเรื่องเล่าของเราเองภายในโครงสร้างเหล่านี้ นั่นอาจเป็นส่วนที่สนุกและมีความหมาย
ระหว่างทางผ่านมาแสงไฟที่หรี่ลงและนักเต้นสองคน (นักบัลเล่ต์และนักเต้น) ก็ค่อยๆละลายไปกับพื้นจนกระทั่งพวกเขานอนหงาย ฉากหลังที่เป็นภาพเงาของผู้คนที่ถือธงสีแดงมองเห็นได้เมื่อมีแสงไฟกลับมา ฉันไม่เข้าใจตัวเลือกที่สร้างสรรค์นี้อย่างถ่องแท้และชอบความเป็นไปได้ที่เปิดกว้างของฉากหลังสีฟ้าจางที่เห็นมาก่อนในชิ้นงาน
เนื่องจากผู้คนในภาพวาดดูเหมือนจะเข้ากับแบบอย่างของคนที่ 'น่านับถือและน่าทำ' ในสังคมบางทีมันอาจเป็นข้อคิดเห็นเกี่ยวกับความสอดคล้องและการใช้ชีวิตตามที่คุณกำหนดไว้ ความรู้สึกของการกลับมาที่เดิมอีกครั้งจะสอดคล้องกับธีมนั้น นอกจากนี้ยังอาจเป็นเรื่องสนุกสำหรับจินตนาการของเราที่จะคาดเดาความเป็นไปได้ภายในตัวเลือกที่สร้างสรรค์ซึ่งเราไม่ค่อยเข้าใจ! อย่างไรก็ตามการเคลื่อนไหวยังคงกระฉับกระเฉงและน่าตื่นเต้นด้วยการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากศิลปินระดับแนวหน้าของ San Francisco Ballet
พลังงานพุ่งไปที่จุดสิ้นสุดนำลวดลายกลับมาด้วยจังหวะที่เร็วขึ้นในขณะเดียวกันก็เพิ่มส่วนผสมใหม่ลงในส่วนผสม เมื่อแสงไฟดับลงคณะก็กระโจนขึ้นไปนอกเวทีและนักเต้นเพียงคนเดียวยังคงอยู่ตรงกลางเวที (Wei Wang) - กระโดดสูงและหมุนเร็ว ในฐานะที่เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจมากดูเหมือนว่าจะมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ส่วนบุคคล ตอนจบนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นการยืนยันว่านั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น - เราแต่ละคนได้สัมผัสกับโลกใบนี้อย่างไร ขาดการวิเคราะห์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นทุกคนก็พึงพอใจที่จะได้สัมผัส
San Francisco Ballet ในเพลง 'Wooden Dimes' ได้รับความอนุเคราะห์จาก San Francisco Ballet
norma kuhling วิกิพีเดีย
ไม้สลึง คือโปรแกรม รอบปฐมทัศน์โลกภาพยนตร์ . คริสโตเฟอร์เดนนิสดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างลินด์เซย์กัวเทียร์เป็นบรรณาธิการและฮี ธ ออร์ชาร์ดเป็นผู้อำนวยการถ่ายภาพ
นักแสดงในจุดใดจุดหนึ่งดูเหมือนจะไม่ใหญ่มากนักดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่านักเต้นที่ถ่ายทำโดยไม่ปิดบังใน 'พ็อด' (เนื่องจากภาพยนตร์และโทรทัศน์ทำมาหลายเดือนแล้ว) การเปิดตัวด้วยโชว์สาวในห้องแต่งตัวของพวกเขามันมีความชัดเจนและน่าสนใจ บรรยากาศปี 1920 . ความตื่นเต้นและความสนิทสนมกันเต็มไปด้วยอากาศ ชายคนหนึ่งเข้ามา (ลุคอิงแฮม) นำไปสู่ความหลงใหลและสง่างามที่น่าหลงใหลกับนักบัลเล่ต์คนหนึ่ง (ซาราห์แวนแพตเทน) ซึ่งกำลังกลายเป็นตัวละครสำคัญ
การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่เป็นแบบคลาสสิก แต่การผสมผสานที่สดใสให้ความเคารพต่อบริบทที่อยู่ในมือ ฉากต่อไปแสดงให้เห็นตัวละครของ Ingham ที่ดูเหมือนกำลังทำงานกำลังทุบตีและอุทานพร้อมกับร่างกายของเขา ผู้ชายในโล่นักบัญชีเดินวนเวียนอยู่รอบ ๆ ตัวเขาราวกับว่าเขากำลังเสนอราคา - หรือพวกเขาเรียกร้องสิ่งต่างๆจากเขา? เปลี่ยนมุมมองจากตรงนั้นสาว ๆ ก็แสดงอย่างสนุกสนาน ตัวละครของ Van Patten แตกต่างด้วยแถบสีดำบนชุดสีขาวของเธอในขณะที่นักเต้นคนอื่น ๆ สวมชุดสีขาวทั้งหมด (ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Emma Kingsbury) ฉากทั้งหมดดูเหมือนจะถ่ายทำบนเวทีของโรงละครขนาดใหญ่เส้นแบ่งระหว่างชิ้นส่วนของ Marley สามารถมองเห็นได้ ทางเลือกดังกล่าวนำมาซึ่งความรู้สึกแบบสปาร์ตันที่ให้การสนับสนุนงานโดยรวม (การออกแบบคุณสมบัติที่สวยงามโดย Alexander V. Nichols การออกแบบแสงโดย Jim French และ Matthew Stoupe)
Julie ertz เงินเดือน
ตัวละครของ Van Patten เต้นรำกับคู่ลึกลับ (Madison Keesler และ Nathaniel Ramirez) ตามด้วยนักเต้นสีแดงและสีดำตามด้วยแสงที่ลดลงและคะแนนจะลดลงและมีโทนสีที่คมชัดขึ้น คู่นี้ดูเหมือนจะล่อลวงชายคนแรกที่เราพบตัวละครหลักคนแรกของเราเต้นด้วยมีบางอย่างที่น่ากลัว พวกเขาดึงเขาและจัดการกับร่างกายของเขา เส้นแบ่งระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงดูเหมือนเบลอไปหมด สุนทรียะที่สอดคล้องควบคู่ไปกับท่าเต้นที่ชาญฉลาดทำให้การเล่าเรื่องนี้ชัดเจน แต่ยังเปิดกว้างต่อการตีความได้อย่างยืดหยุ่น นางเอกของเราเต้นอีกครั้งถัดไปชุดของเธอในครั้งนี้มีแถบสี เธอดูสนุกสนานแม้ว่าจะหม่น มีบางอย่างเปลี่ยนไป!
เธอเต้นไปพร้อมกับลมหายใจและการขยายตัวซึ่งเป็นภาษาอาหรับที่ถือไว้นานกว่าเพียงครึ่งลมหายใจที่มีศักยภาพในการตื่นเต้นและเติมพลัง อีกครั้งเมื่อสวมชุดที่มีลวดลายมากมาย (ซึ่งดูเหมือนจะบ่งบอกถึงการเปลี่ยนรูปแบบต่างๆ) ตัวละครของ Ingham ก็กลับมาอีกครั้ง พวกเขาเกี่ยวพันกันน้ำหนักร่วมกัน - การไถ่ถอนนี้หรือไม่? พวกเขาเต้นรำด้วยกันอีกครั้งด้วยความรักและความสง่างามเช่นเดียวกับที่เคยทำมาก่อน แต่เสียงสะท้อนใหม่เติมอากาศระหว่างพวกเขา ความท้าทายในการผูกมัดระหว่างเราสามารถทำให้พันธะเหล่านั้นสั่นสะเทือนใหม่ได้ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี
ทุกอย่างเงียบลงในตอนท้ายและสิ่งที่ได้ยินคือเสียงลมหายใจของนางเอก แสงไฟค่อยๆจางลง งานเต้นรำในตอนจบหลาย ๆ งานรู้สึกเร่งรีบโดยไม่เหลือน้ำหนักอารมณ์ของสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นเมื่อมีเวลาเหลือเฟือ ไม่เป็นเช่นนั้นกับตอนจบนี้ สอดคล้องกับความรู้สึกของภาพยนตร์สมัยก่อน“ The End” ฉายไปทั่วหน้าจอ สิ่งที่หลงเหลืออยู่ในตัวฉันพร้อมกับคำถามมากมาย - ด้วยงานศิลปะมักจะมีความหมายมากกว่าการมีคำตอบ
Joseph Walsh ใน 'Swimmer' ของ Yuri Possokhov ภาพถ่ายโดย Erik Tomasson
นักว่ายน้ำ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกบนเวที War Memorial Opera Stage ในเดือนเมษายนปี 2015 เป็นการสำรวจด้วยภาพ Busby Berkeley-esque ภาพเหนือจริง Yuri Possokhov ออกแบบท่าเต้น การออกแบบทิวทัศน์มาจาก Alexander V. Nichols และการออกแบบวิดีโอจาก Kate Duhamel ตั้งแต่วันทำงาน 9-5 วันไปจนถึงการพักผ่อนริมสระว่ายน้ำการเคลื่อนไหวถ่ายทอดความสนุกสนานเกี่ยวกับสำนักงานว่ายน้ำอย่างอิสระและเล่นหูเล่นตาริมสระว่ายน้ำ
การคาดการณ์ที่เคลื่อนไหวหมุนวนอยู่ข้างหลังนักเต้นตลอดซึ่งเป็นสิ่งที่พบเห็นได้บ่อยในการเต้นรำร่วมสมัยมากกว่าในบัลเล่ต์ มันเป็นขนมที่น่าพึงพอใจ แต่เป็นขนมที่มีรสชาติที่ไม่คาดคิดซึ่งคุณไม่สามารถวางได้ “ นักว่ายน้ำ” (โจเซฟวอลช์) เป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระผ่านน้ำและอากาศ เขามีบัลลงดอร์และดนตรีที่น่ารักเข้าถึงได้ด้วยพลังงานที่เดินทางผ่านปลายแขนของเขาไปไกล แต่ยังมีศูนย์กลางพลังงานที่ชัดเจนและทรงพลังอีกด้วย
นอกเหนือจากเขาแล้วความเจริญรุ่งเรืองในการแสดงลักษณะเฉพาะและการถ่ายทอดการกระทำที่เฉพาะเจาะจงในร่างกายทำให้มีชีวิตชีวาฐานการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกที่ชัดเจนและมั่นคง ส่วน pas de deux ดูเหมือนอยู่ในบริบทของการพบปะเพื่อดื่มเครื่องดื่มที่บาร์ให้ความรู้สึกไม่เหมือนใครในเชิงโครงสร้าง แต่ก็มีการออกแบบท่าเต้นและการเต้นที่สวยงาม ความตึงเครียดและความหลงใหลนั้นชัดเจนผ่านพลวัตการผลัก / ดึงและการขยายตัวในการเคลื่อนไหว
ส่วนต่อมาในงานที่มีคณะนักเต้นจำนวนมากมีความเป็นไปได้หลายอย่างสำหรับความหมาย - ความปั่นป่วนของการเติบโตที่อายุมากขึ้นพายุ (ภายในธีมทางทะเลที่ใหญ่กว่าในงาน) หรืออย่างอื่น? ไม่ว่าความหมายใดการยกนักกีฬาและการกระโดดที่ทรงพลังก็ทำให้ดีอกดีใจ “ นักว่ายน้ำ” จับแขนของเขาไว้บนหน้าอกของเขาราวกับว่าตัวสั่น - แต่ในไม่ช้าเขาก็เต้นใหญ่และกล้าหาญอีกครั้ง เอฟเฟกต์แสงอันน่าทึ่งทำให้เขาดูเหมือนว่ายน้ำลึกและใกล้เคียงกับการคาดการณ์ของชายคนหนึ่งที่ว่ายน้ำท่ามกลางคลื่นที่รุนแรง
ม่านร่วงลงอย่างต่อเนื่อง - แน่นอนว่าเป็นตอนจบที่เปิดกว้าง! เราสามารถจินตนาการถึงความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นต่อไป แต่สิ่งที่รู้สึกมีความหมายมากกว่ากับงานนี้คือความเป็นไปได้ทางสายตาและพลังที่แท้จริงภายในร่างกายมนุษย์ ในขณะที่แง่มุมของงานรู้สึกไม่ชัดเจนสิ่งที่ส่งมอบคืองานฉลองที่แท้จริงสำหรับสายตาและศักยภาพในการเล่าเรื่องสำหรับสมองที่จะเคี้ยว ในบางครั้งการทดลองอย่างกล้าหาญอาจทำให้เกิดความชัดเจนในการสร้างงานศิลปะ งานศิลปะไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้หากปราศจากการทดลองที่กล้าหาญนักวิจารณ์คนนี้กล่าวว่า บราวาไปซานฟรานซิสโกบัลเล่ต์เพื่อรับโอกาสและเตือนผู้ชมถึงความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่จะเกิดขึ้น - การแพร่ระบาดทั่วโลกหรือไม่
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
