คุณควรศึกษาต่อหรือไม่?

คุณมีปัญหาในการมีเงินเพียงพอที่จะเข้าคลาสเต้นรำอย่างสม่ำเสมอเท่าที่จำเป็นในการขับเคลื่อนเทคนิคและศิลปะของคุณหรือไม่? คุณมีเวลาที่จะทำงานเพื่อจ่ายค่าเรียนเหล่านั้นหรือไม่? อาจมีทางออกที่ดีสำหรับคุณ - ทำหน้าที่เป็นนักเรียนที่กำลังศึกษาอยู่ โปรแกรม Work-study (บางครั้งเรียกว่า“ work-exchange” หรือ“ apprenticeships”) ช่วยให้นักเต้นสามารถช่วยเหลือสตูดิโอได้ทุกอย่างตั้งแต่การดูแลสตูดิโอไปจนถึงการเก็บบันทึกเพื่อแลกกับการเรียนฟรีหรือลดราคา โปรแกรมดังกล่าวกำลังขยายไปในสตูดิโอเต้นรำทั่วประเทศ

พวกเขาสามารถเสนอแนวทางในการเข้าเรียนให้กับนักเต้นเมื่อเงินเริ่มตึงตัวตลอดจนโอกาสในการสร้างเครือข่ายที่มีค่าและการสร้างทักษะทางวิชาชีพ อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาปัจจัยบางอย่างก่อนที่จะเข้าสู่ตำแหน่งการศึกษาดูงานเช่นการจัดตารางการขนส่งและระดับของการแลกเปลี่ยนกับเวลาของคุณ หากคุณคิดว่า work-study เหมาะกับคุณลองดูโปรแกรมในพื้นที่ของคุณ (ดูลิงค์ด้านล่างสำหรับโปรแกรม Work-study ในเมืองใหญ่ ๆ ของอเมริกา)

สิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาคือประเภทของวิธีที่คุณสามารถให้บริการ (เช่นในการทำความสะอาดสตูดิโอการเรียกเก็บเงินและงานเลขานุการอื่น ๆ ความช่วยเหลือด้านการผลิตและอื่น ๆ ) สิ่งเหล่านี้ทำงานร่วมกับทักษะและบุคลิกภาพในปัจจุบันของคุณหรือไม่? บางทีคุณอาจเก่งในการเก็บบันทึกและจัดระเบียบ แต่ไม่ใช่แฟนตัวยงของการทำความสะอาดกระจกและห้องสุขา ตรงไปตรงมาอย่างสุภาพในการถามผู้ที่เป็นหัวหน้าโครงการศึกษาดูงานเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถรับใช้ โดยส่วนใหญ่แล้วพวกเขาสามารถใช้ความช่วยเหลือและเต็มใจที่จะทำงานร่วมกับคุณเป็นอย่างมากเพื่อให้การแลกเปลี่ยนเป็นสิ่งที่ดีสำหรับคุณเช่นกัน ดังที่กล่าวมาบางโปรแกรมมีผู้สมัครมากกว่าสล็อตที่มีอยู่และบางโปรแกรมมีขั้นตอนการเข้าที่เข้มงวด

ประการที่สองดูว่าการจัดกำหนดการสามารถทำงานให้คุณได้หรือไม่ ตัวอย่างเช่นฉันทำความสะอาดสตูดิโอและพื้นที่อื่น ๆ ที่ The Dance Complex (Cambridge, MA) ในกะกลางวัน - มีเพียงห้องเดียวสำหรับงานประเภทนั้น (โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบทำความสะอาดมากกว่าทำงานกับการเรียกเก็บเงิน / ธุรกิจทางการอื่น ๆ ). ฉันโชคดีที่ในฐานะครูสอนโยคะและนักเขียนอิสระที่มีตารางเวลาที่ผันแปรฉันสามารถทำงานกะช่วงกลางวันเหล่านั้นได้ อย่างไรก็ตามนั่นเป็นไปไม่ได้สำหรับคนที่มีงานเก้าถึงห้าคน

จากนั้นวิเคราะห์สิ่งที่คุณจะได้รับสำหรับเวลาของคุณในโปรแกรมการศึกษางานที่คุณกำลังพิจารณาลงทะเบียนคุณสามารถหาค่าประมาณคร่าวๆได้โดยกำหนดค่าใช้จ่ายเฉลี่ยของชั้นเรียนที่สตูดิโอ / องค์กรเต้นรำของโปรแกรมและ หารด้วยจำนวนชั้นเรียนหรือชั่วโมงซ้อมที่คุณได้รับในแต่ละชั่วโมงที่คุณจะทำงานเป็นการเรียน นั่นคือค่าจ้างรายชั่วโมงของคุณโดยประมาณสำหรับการทำงาน การหางานทำที่อื่นอาจจะคุ้มค่ากว่าและใช้เงินสดบางส่วนจ่ายค่าเรียน บางทีอาจจะไม่ - คุณอาจจะไม่มีงานแบบนี้ก็ได้และการศึกษาดูงานก็เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดของคุณ สถานการณ์ของทุกคนแตกต่างกัน ต้องใช้ความคิดอย่างมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความเข้าใจว่าตัวเลือกที่ชาญฉลาดที่สุดในตัวคุณคืออะไร

จริงอยู่การศึกษาดูงานไม่ได้มีไว้สำหรับทุกคน บางทีการเปลี่ยนแปลงที่มีอยู่เพียงอย่างเดียวอาจทำให้คุณไม่สามารถเข้าเรียนในชั้นเรียนที่สำคัญสำหรับคุณได้เพื่อให้วิสัยทัศน์ในอาชีพการเต้น (หรือเป้าหมายมือสมัครเล่น) ของคุณกลายเป็นความจริง บางทีท่าเรียนของคุณอาจทำให้คุณต้องยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยปล่อยให้กล้ามเนื้อตึงและล้าเมื่อถึงเวลาเข้าคลาสโปรดของคุณและการเต้นในชั้นเรียนจะต้องทนทุกข์ทรมาน บางทีคุณอาจใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอมากจนคุณจะทุ่มเทและทำงานหนักมากขึ้นในชั้นเรียนหากคุณไม่อยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายชั่วโมงก่อนทำงาน อีกอย่างนักเต้นทุกคนและสถานการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาหรือเธอนั้นแตกต่างกันดังนั้นให้คำนึงถึงปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมด (และปัจจัยอื่น ๆ ที่ฉันไม่ได้กล่าวถึงซึ่งอาจหมายถึงบางอย่างสำหรับคุณ) หากคุณกำลังคิดที่จะศึกษาดูงาน

อย่างไรก็ตามการทำงานนอกสถานที่ที่คุณเรียนเต้นรำมีประโยชน์ที่คุณอาจพลาดไม่ได้นั่นคือตำแหน่งที่เรียนจากการทำงานจะมีให้ ตำแหน่งดังกล่าวสามารถให้การฝึกอบรมทักษะที่จำเป็นในโลกแห่งการเต้นรำตั้งแต่การตลาดการจอง / การวางแผนงานไปจนถึงการผลิตผลงาน (แสงอุปกรณ์ประกอบฉากการคิดต้นทุน) หากคุณอาจรู้สึกราวกับว่าคุณไม่ได้ทำอะไรมากไปกว่าการเซ็นชื่อคนเข้าสตูดิโอและขายชั้นเรียน (งานที่สำคัญอย่างแน่นอน) คุณสามารถพูดได้ตลอดเวลา อย่ากลัวที่จะถามหาความรับผิดชอบเพิ่มเติม! โดยปกติแล้วผู้ดูแลระบบยินดีที่จะแบ่งเบาภาระของตนเองโดยมอบงานบางส่วน (ซึ่งมักจะน่าตื่นเต้นและมีความหมายมากกว่า) ให้กับผู้ที่แสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความสามารถและทุ่มเท ในสภาพอากาศของโลกแห่งการเต้นรำในปัจจุบันนักเต้นจะได้รับประโยชน์จากการได้รับทักษะทั้งหมดที่พวกเขาสามารถทำได้เท่านั้น ไม่ว่างานเต้นรำในโลกอาจเกิดขึ้นจากการสนับสนุนการเขียนการออกแบบเครื่องแต่งกายคุณสามารถเตรียมตัวให้พร้อมด้วยทักษะและประสบการณ์ที่จำเป็นเนื่องจากเวลาของคุณในการศึกษางาน

การแข่งขันเต้นยอดเยี่ยม

ตำแหน่ง Work-study ยังช่วยให้คุณสามารถสร้างเครือข่ายที่มีคุณค่าได้ง่ายขึ้น ยิ่งคุณทำงานในสตูดิโอบ่อยเท่าไหร่คุณก็ยิ่งมีโอกาสพบเจอมากขึ้นเท่านั้นและอาจมีการสนทนาที่มีความหมายกับนักออกแบบท่าเต้นหรือผู้กำกับศิลป์ที่มีอิทธิพล พวกเขาสามารถเห็นจรรยาบรรณในการทำงานที่ยอดเยี่ยมของคุณและอาจจะนึกขึ้นได้เมื่อพวกเขาพร้อมที่จะออดิชั่นที่ได้รับเชิญเท่านั้น การมีส่วนร่วมในสตูดิโอของคุณตั้งแต่การดำเนินงานในแต่ละวันไปจนถึงวิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้นสำหรับการเติบโตในอนาคตยังสามารถทำให้คุณรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนมากขึ้น

จากประสบการณ์ฉันสามารถพูดได้ว่าการได้เห็นผลกระทบเชิงบวกของงานของคุณที่มีต่อสตูดิโอและชุมชนของคุณเป็นเรื่องที่ตอบโจทย์อย่างแท้จริง คุณจะไม่ต้องหยุดเรียนเพียงเพราะปัญหาทางการเงิน โดยรวมในชีวิตฉันคิดว่าคุณไม่สามารถรู้ได้จนกว่าจะได้ลอง ดังนั้นหากคุณยังไม่มีตำแหน่ง Work-study หรือกำลังพิจารณาที่จะรับตำแหน่งนี้ฉันขอแนะนำให้คุณพิจารณาดูว่าอาจเหมาะกับคุณหรือไม่ อาจเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางครั้งใหม่ที่คุ้มค่าและเป็นประโยชน์อย่างแท้จริงในชุมชนการเต้นของคุณ

โปรแกรม Work-Study * - เมืองใหญ่ ๆ ในสหรัฐอเมริกา

- บอสตัน: เดอะแดนซ์คอมเพล็กซ์

- นิวยอร์ก: บรอดเวย์แดนซ์เซ็นเตอร์ , STEPS บนบรอดเวย์

-วอชิงตันดีซี.: Joy of Motion Dance Center (สถานที่หลายแห่ง)

- ชิคาโก: Lou Conte Dance Studio

daithi de nogla ส่วนสูง

-ซานฟรานซิสโก: ODC Dance

- นางฟ้า: Millennium Dance Complex

* รายการนี้เป็นตัวอย่างและยังไม่ครอบคลุมทั้งหมด

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

• Steps on Broadway ประกาศกองทุน Carol Paumgarten เพื่อสนับสนุนทุนการศึกษา
• NYC dance studios จะเปิดอีกครั้ง: สิ่งที่คาดหวัง
• World Dance Movement เปิดตัวการแข่งขันเต้นรำเสมือนจริงระดับนานาชาติ