โดย Katherine Moore จาก Dance Informa .
ในช่วงไม่กี่ปีที่ซินเทียฮาร์วีย์จะไปแสดงบัลเล่ต์เธอเริ่มสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างหายไป เนื่องจากความถี่ในการเข้าร่วมของเธอลดลงเนื่องจากความไม่พอใจเธอจึงสังเกตเห็นแนวโน้มนี้ในการสนทนากับเพื่อนร่วมงานและเพื่อนฝูงเช่นกัน
“ ฉันตระหนักว่าฉันเลือกที่จะไม่ไปดูบัลเล่ต์บ่อยเหมือนในอดีตของฉันหรือปล่อยให้รู้สึกไม่พอใจเล็กน้อยเกี่ยวกับบางแง่มุมของการแสดง” ฮาร์วีย์กล่าว “ จากนั้นเมื่อได้พูดคุยกับผู้คนที่ฉันเคารพในโลกแห่งการเต้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ก็เห็นได้ชัดว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวในการประเมินผล สิ่งนี้ไม่ได้มาจากการสนทนาเดียว แต่มาจากหลาย ๆ การสนทนา”
Paige ไฮแลนด์มีน้ำหนักเท่าไหร่
อดีตนักเต้นหลักของ American Ballet Theatre และ The Royal Ballet ปัจจุบันฮาร์วีย์เป็นครูและผู้สนับสนุนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในระดับสากลซึ่งตัดสินใจที่จะจัดการเรื่องต่างๆด้วยตัวเอง En Avant Foundation ซึ่งปัจจุบันฮาร์วีย์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์เป็นองค์กรใหม่ที่มีภารกิจในการ“ ยืนยันถึงความสำคัญของคุณภาพความซื่อสัตย์ดนตรีและความหมายทางศิลปะในบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งจะทำให้ได้รับความตื่นเต้นในการแสดง” ตามเว็บไซต์ของมูลนิธิ
ฮาร์วีย์กล่าวว่า“ ฉันรู้สึกว่าเป็นการดีที่สุดที่จะพยายามทำอะไรบางอย่างกับมันมากกว่าที่จะคร่ำครวญถึงสถานการณ์ที่เกิดขึ้น”
หัวใจสำคัญของรากฐานใหม่นี้คือการศึกษาซึ่งจะเกิดขึ้นในรูปแบบของการเรียนระดับปริญญาโทและการให้คำปรึกษาที่ช่วยให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงสามารถถ่ายทอดภูมิปัญญาการค้าให้กับคนรุ่นใหม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์วีย์เกี่ยวข้องกับการค้นพบศิลปะและความลึกซึ้งของการแสดงบัลเล่ต์
“ ต้องมีความหมายในสิ่งที่บัลเล่ต์คือมิฉะนั้นนักเต้นก็เป็นเรือที่ว่างเปล่า” ฮาร์วีย์กล่าว “ Michael Somes หุ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมของ Margot Fonteyn และปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ The Royal Ballet เคยพูดว่า ‘คุณต้องมีความคิดอยู่ในหัว’”
ในการนำความคิดเหล่านี้ไปสู่นักเต้นรุ่นเยาว์ที่มีชื่อเสียง En Avant Foundation ให้บริการประชากรสองกลุ่มคือกลุ่มนักเต้นรุ่นใหม่ และ อดีตนักเต้นที่ต้องการวิธีที่จะนำเสนอทักษะและประเพณีที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา
ฮาร์วีย์อธิบายว่า“ มีอดีตนักเต้นเหล่านี้เช่นกันที่สามารถเติมเต็มความต้องการได้ด้วยวิธีนี้โดยการมอบมรดกอันล้ำค่ากลับคืนมาซึ่งพวกเขาได้แสดงให้เห็นอย่างถ่องแท้ในระหว่างอาชีพของพวกเขา เหล่านี้คือปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ที่ควรได้ยินเสียง '
10 เก้าอี้ nyc
ครูแต่ละคนมีผลงานศิลปะระดับสูงสุดใน บริษัท บัลเล่ต์คลาสสิกรายใหญ่และตอนนี้ทำงานโดยการสอนจัดเวทีบัลเลต์ใหม่หรือดำเนินกิจการใน บริษัท ของตนเอง นอกจากนี้ฮาร์วีย์ยังอธิบายด้วยว่าครูเหล่านี้ยังได้เรียนรู้จุดหนึ่งจากผู้เชี่ยวชาญเช่น Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov หรือ MacMillan บางทีสิ่งสำคัญที่สุดคือครูเหล่านี้ทุกคนมีความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะให้คำปรึกษาและช่วยให้นักเต้นที่มีความสามารถเข้าถึงระดับใหม่ของการปรับแต่งและศิลปะ
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฮาร์วีย์ได้พูดคุยกับ Dance Informa เกี่ยวกับ En Avant Foundation โดยแบ่งปันว่าเหตุใดการให้คำปรึกษาจึงมีความสำคัญต่อนักเต้นรุ่นใหม่เหตุใดดนตรีสดจึงมีความสำคัญต่อบัลเล่ต์เหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นที่ En Avant จะจัดขึ้นและวิธีการคัดเลือกผู้เข้าร่วม
บทบาทของการให้คำปรึกษาและการสอนใน En Avant เป็นอย่างไร?
“ ในความคิดของฉันการให้คำปรึกษาและการสอนดำเนินไปพร้อมกันสำหรับ En Avant Foundation หลาย ๆ คนในคณะกรรมการที่ปรึกษาด้านการเดินทางของ En Avant และทำงานร่วมกับ บริษัท ต่างประเทศจะมีข้อมูลเชิงลึกอะไรที่ดีไปกว่าการให้คำแนะนำเกี่ยวกับความสามารถของนักเรียนคนใดคนหนึ่งที่เหมาะสมที่สุด
ตัวอย่างเช่นฉันสอนและฝึกสอนโรงเรียนและ บริษัท ต่างๆในลอนดอนเดรสเดนซานฟรานซิสโกออสเตรเลียและฮ่องกง Edward Villella จะมีส่วนร่วมในการแข่งขัน Jackson และเขาอยู่ใน Balanchine Trust และเคยสอนที่ School of American Ballet ท่ามกลางความสำเร็จที่แตกต่างกันมากมายของเขา Isabelle Guérinแสดงบัลเลต์ของ [Rudolf] Nureyev ทั่วโลกและโค้ช
เราเป็นเพียงสามคนในคณะกรรมการของเราที่เป็นพยานชีวิตใน บริษัท และโรงเรียนที่อยู่นอกบ้านของเรา เราเห็นสิ่งที่คาดหวังใน บริษัท ต่างๆทั่วโลกดังนั้นเราจึงพร้อมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับตัวเลือกอาชีพกับนักเรียน เหตุใดพวกเขาจึงควรใช้เงินไปกับการออดิชั่นโดยที่ความสามารถของพวกเขาไม่จำเป็น นอกจากนี้ En Avant ยังคาดหวังให้ผู้ได้รับทุนของเราเขียนถึงเราในฐานะส่วนหนึ่งของรางวัลเพื่อแจ้งให้เราทราบว่าพวกเขากำลังทำอะไรและทำอะไรอยู่และถามคำถามที่เกี่ยวข้อง (หรือไม่ตรงประเด็น) เราพร้อมให้คำแนะนำด้านอาชีพและมีดร. ลินดาแฮมิลตันคอยให้คำแนะนำเป็นข้อดี”
เราคาดหวังอะไรจากงานของคุณในเดือนมิถุนายนที่ BAC นิวยอร์ก?
“ จะมีชั้นเรียนหนึ่งที่เราจะเรียนในแง่มุมพื้นฐานและอาจจะทำงานบางอย่างโดยเฉพาะเช่น pirouettes เช่นหรือ grande jetés ตามด้วยการฝึกสอนโซโลและ / หรือพาสเดอเดอซ์ที่นักเรียน / นักเต้นมืออาชีพจะนำมาให้เรา คนอื่น ๆ เมื่อไม่ได้รับการฝึกสอนจะได้รับอนุญาตให้สังเกต
ในวันเสาร์ที่ 7 ดร. ลินดาแฮมิลตันปริญญาเอกจะบรรยายเรื่อง“ การเอาชนะความเครียดของการปฏิบัติงาน” ในอนาคตจะมีการจัดสรรเวลาสำหรับสิ่งที่ฉันเรียกว่า“ สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ” เช่น สิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับนักเต้นที่พวกเขาอาจไม่ได้รับตามปกติ ฉันได้พูดคุยกับ Patrick Rump เกี่ยวกับงานที่เขาทำให้กับ บริษัท The Royal Ballet และ English National Ballet เกี่ยวกับการป้องกันการบาดเจ็บและการฟื้นฟูสมรรถภาพสำหรับนักเต้น เราหวังว่าจะได้ร่วมมือกับเขาในอนาคต”
เหตุใดการฝึกบัลเล่ต์จึงสำคัญที่จะต้องมาพร้อมกับนักดนตรีที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับ
“ ความรู้สึกของฉันคือเนื่องจากนักเต้นดูเหมือนจะให้ความสำคัญกับตัวเองและเทคนิคของพวกเขาในระดับสูงอยู่แล้วดนตรีจึงกลายเป็นเรื่องรองและนั่นไม่ถูกต้องในรูปแบบศิลปะที่เราเต้นรำกับดนตรี เป็นที่เข้าใจได้ว่าสตูดิโอในระดับรากหญ้าส่วนใหญ่ไม่สามารถจัดหานักแสดงร่วมชั้นเรียนได้และนั่นหมายความว่าครูต้องอาศัยซีดีสำหรับชั้นเรียนและการซ้อม เมื่อนักเต้นเข้ามาในสถานการณ์ของ บริษัท พวกเขาจะมีดนตรีสดไม่ว่าจะเป็นวงออเคสตราบนเวทีหรือนักเปียโนในชั้นเรียน นักเต้นต้องปรับตัวให้เข้ากับดนตรีและไม่พยายามกำหนดจังหวะ หากนักเต้นซ้อมกับซีดีแผ่นใดแผ่นหนึ่งซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยจังหวะดนตรีและพลวัตทางดนตรีที่ฝังแน่นโดยนักดนตรีหรือคอนดักเตอร์เหล่านั้นนักเต้นจะกลายเป็นคนหูหนวกในสิ่งที่พวกเขาได้รับบนเวทีพร้อมดนตรีสด มันเป็นรูปแบบศิลปะสดและเป็นส่วนหนึ่งของการปรับตัวให้เข้ากับสิ่งที่มอบให้ นักเต้นต้องฟังและไม่แสวงหาทางเลือกที่ง่าย
รูปแบบการเต้นบัลเล่ต์ได้เปลี่ยนไปจากที่เคยดูในปี 1850 และสรีระได้กลายเป็นสุดขั้วมากขึ้น แต่ความสุดขั้วเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นค่าใช้จ่ายของดนตรี หากนักเต้นในปัจจุบันมีเทคนิคมากขึ้นพวกเขาก็ควรจะเต้นตามเพลงได้อย่างที่ตั้งใจไว้”
ผู้เข้าร่วมได้รับการคัดเลือกอย่างไรและคุณจะตัดสินใจได้อย่างไรว่าใครได้รับทุนการศึกษา?
“ ผู้เข้าร่วมงาน NY ของเราจะได้รับการคัดเลือกตามลำดับก่อนหลังได้ก่อน แต่ต้องเป็นขั้นสูงหรือระดับมืออาชีพก่อนถึงมืออาชีพในระดับ
ทุนการศึกษาจะมอบให้หลังจากส่งวิดีโอหรือดีวีดีไปยังที่อยู่ในสหราชอาณาจักรของเราหรือไปที่info@enavant.comตามเกณฑ์ที่ระบุไว้ในแอปพลิเคชันเว็บไซต์ของเรา เรากำลังมองหาความเป็นดนตรีศิลปะพรสวรรค์ทางกายภาพศักยภาพและความต้องการในที่สุด ผู้เข้าร่วมควรตรวจสอบเว็บไซต์ของเรา: www.enavantfoundation.com .'
เจน จาก dance moms
ภาพถ่ายโดย Maria-Helena Buckley
แนะนำสำหรับคุณ
