AAADT ใน 'Revelations' ของ Alvin Ailey ภาพโดย Donna Ward นิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์นิวยอร์กนิวยอร์ก
2 ธันวาคม 2561.
การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะเป็นผลมาจากมรดกมากมาย - ของขวัญของศิลปินให้กับศิลปินในอนาคตและทิศทางของรูปแบบศิลปะเอง ศิลปินเต้นรำชาวอเมริกันเพียงไม่กี่คนที่ทิ้งมรดกที่สำคัญยิ่งกว่า Alvin Ailey บริษัท เต้นรำที่เป็นที่รู้จักของเขาและเป็นส่วนสำคัญของ Alvin Ailey American Dance Theatre เป็นการรำลึกถึงชายคนนี้และมรดกของเขาในฤดูกาลที่ New York City Center ในปีนี้ ระบุว่า บริษัท เป็น 60ธเทศกาลครบรอบโฟกัสนี้ให้ความรู้สึกค่อนข้างดี
AAADT ในเรื่อง ‘Lazarus’ ของ Rennie Harris ภาพโดย Paul Kolnik
งานของ Rennie Harris ลาซารัส แม้ว่าจะมีเอกลักษณ์และสร้างสรรค์ แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของงานของ Ailey งานเริ่มด้วยนักเต้นที่คลานไปบนพื้นที่น้อยและแสงสว่างก็ต่ำเช่นกัน การฮัมเพลงที่ชวนให้นึกถึงจิตวิญญาณของพระวรสารดังขึ้นผ่านโรงละครเพื่อร่วมกับนักเต้นเหล่านี้ ที่สลับกับเสียงร้องไห้. “ ฉันสามารถลิ้มรสอากาศและร้องไห้ได้” นักพากย์กล่าวโดยกระตุ้นให้เกิดความคิดที่ว่าแม้แต่อารมณ์เชิงลบก็สามารถกักเก็บความสวยงามได้เพราะอย่างน้อยมันก็ยังมีชีวิตอยู่และรู้สึกได้ เงาที่โดดเด่นทั่วเวที (การจัดแสงโดย James Clotfelter) เพิ่มความลึกลับและความรู้สึกไม่สบายใจที่คลุมเครือ
การโซโลที่ทรงพลังเริ่มต้นจากที่นั่นบางครั้งนักร้องเดี่ยวจะเต้นต่ำและบางครั้งก็มีการเคลื่อนไหวกายกรรม (เช่น handstand ในมือข้างหนึ่งพลิกเป็นที่นั่ง) การเคลื่อนไหวอื่น ๆ เป็นท่าทางและน้อยที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นว่าการกระทำตามธรรมชาติของร่างกายก็เพียงพอแล้ว กลุ่มนี้กลับเข้ามาอีกครั้งเพื่อสร้างเส้นที่เซภายในกลุ่มก้อนและดำเนินการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฮิปฮอป (สอดคล้องกับพื้นหลังของแฮร์ริสและลายเซ็นท่าเต้นทั่วไป) - สะโพกที่หมุนและโผล่ขึ้นมา, เท้าเปลี่ยนลูกบอลและ 'เดิน crip-walking' (การเปิดและปิด ร่วมกันที่นิ้วเท้าข้างหนึ่งและส้นเท้าอีกข้างหนึ่ง) พวกเขาทำแขนที่มีรูปทรง 'ต้นกระบองเพชร' (วางมือบนข้อศอกกว้าง) และชูหัวใจขึ้นไปบนฟ้า “ Alleliua” ร้องเพลงให้คะแนนตามที่พวกเขาทำเช่นนั้น เอฟเฟกต์ทั้งหมดที่รวมเข้าด้วยกันคือการสะกดสายตาหัวใจและความคิด
AAADT ในเรื่อง ‘Lazarus’ ของ Rennie Harris ภาพโดย Paul Kolnik
โซเฟีย pippen อายุ
บีตดนตรีเข้มข้นขึ้นและเร่งขึ้น พร้อมกับการเปลี่ยนแปลงนี้การเคลื่อนไหวก็เร็วขึ้นและมีเหตุผลมากขึ้น การรักษาน้ำหนักให้อยู่ในระดับต่ำเช่นเดียวกับการกระเพื่อมของกระดูกสันหลังและจังหวะการเคลื่อนไหวที่ตรงกันทำให้นึกถึงการเต้นรำแบบแอฟริกันแบบดั้งเดิมในปัจจุบันเป็นมากกว่าการเต้นรำแบบฮิปฮอป กลุ่มนั้นแยกย้ายกันไปเมื่อแสงไฟดับลง แสงไฟเกิดขึ้นอีกครั้งบนกลุ่มใหญ่ในรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู การเดินเท้าที่เรียบง่ายซ้ำ ๆ กลายเป็นสมาธิและสื่อถึงความมั่นใจในตนเอง นี่เข้ากันอย่างสมบูรณ์แบบกับคะแนนที่ร้องเพลง“ ฉันเป็นคนผิวดำในถุงมือสีขาว!” การเคลื่อนไหวขยายตัวและมีคุณธรรมมากขึ้นโดยมีทัศนคติแบบคู่ขนานกันอย่างก้าวกระโดด นักเต้นแต่ละคนเริ่มแยกตัวออกจากการเคลื่อนไหวโดยรวมและค้นหาการเคลื่อนไหวของตัวเอง อย่างไรก็ตามความสามัคคียังคงอยู่ มีความรู้สึกร่วมกันทางสังคมมากขึ้นในหมู่บุคคลที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ เมื่อรวมกันแล้วแฮร์ริสได้นำเสนอเสียงและการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม
เสียงพูดที่อ้างถึงความเป็นทาสอย่างเยือกเย็น -“ เพลงของขนตา…. [a] ท่วงทำนองโรคจิต” ผู้บรรยายยังพูดถึง“ ความคิดที่ปล่อยให้การกบฏเติบโตขึ้น” แสงสว่างจางลงอีกครั้งดังนั้นเงาจึงกลับมาและนักเต้นก็เคลื่อนตัวออกจากเวทีอย่างช้าๆในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาเข้ามาหมอบในพื้นที่ต่ำและเคลื่อนไหวด้วยคุณภาพที่ถ่วงน้ำหนัก ถ้าพวกเขาเป็นแกนทั้งหมดโดยมีโลกอยู่บนบ่า แสงไฟจางลงและม่าน แต่ฉันก็ยังคงนึกถึง“ ลาซารัส” ตัวที่สองนี้ - ผู้ที่ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งหลังจากการเป็นทาสที่ลดทอนความเป็นมนุษย์
การสิ้นสุดค่ำคืนนี้ถือเป็นผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ของ Ailey การเปิดเผย . การใช้คะแนนและองค์ประกอบของคุณภาพการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งที่น่าสนใจในการเชื่อมต่อเธรดระหว่างงานนี้และ ลาซารัส . อย่างไรก็ตามความแตกต่างของโครงสร้างก็ชัดเจนเช่นกัน ทุกส่วนใน การเปิดเผย มีเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณเป็นแรงผลักดันเช่นเดียวกับตอนจบที่คมชัดและสะอาด (จึงน่าพอใจและน่าจดจำ) ส่วนแรกคือ 'ผู้แสวงบุญแห่งความเศร้าโศก' นักเต้นเริ่มต้นด้วยรูปสามเหลี่ยม การมองขึ้นไปด้านหลังเล็กน้อยรวมกับความแตกต่างของดนตรีและเงาในแสงทำให้เกิดความรู้สึกทางจิตวิญญาณ วลีพอร์ตเดอบราที่พร้อมเพรียงกันของพวกเขารวมถึงแขนในเส้นทางวงกลมที่จบลงด้วยการยกข้อศอกขึ้นและยื่นมือลง - ปีกของนกที่ชวนให้หลงใหล พวกเขาจบลงด้วยรูปแบบนี้ในแบบที่น่าจดจำโดดเด่นและเร้าใจ มันกำหนดมาตรฐานสำหรับการลงท้ายที่คล้ายกันที่จะเกิดขึ้น
AAADT ใน 'Revelations' ของ Alvin Ailey ภาพโดย James R.Brantley
“ มีปัญหากันทั่วโลก” เพลงถัดไปดังขึ้น การเคลื่อนไหวในเพลงนี้ชวนให้นึกถึงการหายใจเข้าและหายใจออกในชีวิตประจำวันโดยการตกลงไปในอวกาศและการฟื้นตัวจากการตกนั้นและการก่อตัวจะเคลื่อนเข้าและออกเป็นจังหวะ ทั้งสามคนต่อไปนี้เสนอความรู้สึกเดียวกันในการเปิดและปิด ในเวลาเดียวกันการเคลื่อนไหวที่เป็นเกลียวและกระเพื่อมได้รับอนุญาตสำหรับความแตกต่างกัน การก้าวกระโดดที่ซับซ้อนเปิดพื้นที่ให้นักเต้นแต่ละคนได้แสดงศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองผ่านความท้าทายอันชาญฉลาด อย่างไรก็ตามความสามัคคีโดยรวมยังคงอยู่ “ พระเจ้าของฉันทรงช่วยดาเนียลมิใช่หรือ” ร้องเพลงให้คะแนนความรู้สึกที่ถือทั้งตัวบุคคลและส่วนรวม ในตอนท้ายพวกเขาคุกเข่าและยกแขนขึ้น สิ่งนี้นำมาซึ่งความรู้สึกของการปลุกวิญญาณด้วยความหวัง จังหวะและรูปทรงที่คมชัดสะอาดตาทำให้ฉากจบเหมือนกับที่อื่น ๆ ในชิ้นงานทั้งสมบูรณ์เข้าถึงได้และน่าพึงพอใจ
ตามมาด้วยเพลง“ Fix Me Jesus” ที่เต้นโดย Ghrai DeVore และ Jamar Roberts เห็นได้ชัดว่ามีการเชื่อมต่อของจิตวิญญาณระหว่างพวกเขา แต่ก็รู้สึกโรแมนติกน้อยลงอย่างเปิดเผยและมากขึ้นเกี่ยวกับการเข้าถึงอำนาจที่สูงขึ้นด้วยกัน ด้วยวลีที่น่าประทับใจเช่น DeVore ใช้ภาษาอาหรับการพูดเพ้อเจ้อแล้วตกลงไปข้างหน้าเพื่อให้โรเบิร์ตจับเธอได้ความไว้วางใจและความเข้าใจซึ่งกันและกันของพวกเขาก็ชัดเจน สิ่งที่ชัดเจนและน่าสนใจคือพลังของฝ่ายตรงข้ามที่อยู่ระหว่างพวกเขา - แยกออกจากกันแล้วรวมกันเป็นแรงผลักและดึง
ชุดเต้นรำนางฟ้าพลัมน้ำตาล
ในไม่ช้าก็มีกลุ่มใหญ่ขึ้นซึ่งสนุกสนานและยกระดับมากขึ้นแม้ว่าความเป็นจริงที่มีน้ำหนักของประวัติศาสตร์เบื้องหลังเพลงผ่านเพลงคลาสสิกทางจิตวิญญาณ“ Wade in the Water” ลำแสงสีฟ้าและสีขาวที่ส่องประกายถูกจัดขึ้นเพื่อขยายความกว้างของเวทีที่จำลองน้ำ และนักเต้นก็เดินข้ามเวทีเพื่อเลียนแบบผู้ที่เคลื่อนไหวในน้ำในการเดินทางสู่อิสรภาพ ทุกอย่างให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่กล้าหาญและสวยงามแม้ว่าจะอ้างถึงอดีตที่เลวร้ายก็ตาม (แม้ว่าจะมีเรื่องราวของความหวังและการไถ่บาปในอดีตนั้นด้วยก็ตาม)
Solomon Dumas แห่ง AAADT ใน ‘Revelations’ ของ Alvin Ailey ภาพโดย Paul Kolnik
การเปิดเผย จบลงด้วยเพลงกลุ่มใหญ่หลายเพลงภายใน“ Move, Members, Move” ซึ่งเป็นส่วนที่มีเครื่องแต่งกายสีเหลืองสดใสเน้นย้ำถึงความสุขของการเคลื่อนไหว (เครื่องแต่งกายสำหรับส่วนนี้ออกแบบใหม่โดย Barbara Forbes) นักเต้นแบ่งออกเป็นแนวชายและหญิงและสลับกันยืนอยู่บนเวที (หรือลงเวที) อิทธิพลของการเต้นรำของชาวแอฟริกันในเรื่องความมีเหตุผลและการซิงโครไนซ์ในจังหวะนั้นชัดเจน แต่ก็มีลายเซ็นที่ดูร่าเริงเช่นลิเนียร์พอร์ทเดอบราและ“ ดินสอหมุน” การออกแบบท่าเต้นผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกันเพื่อให้เป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครและสวยงามมาก
สรุปแล้วงานนี้ถือเป็นมาสเตอร์คลาสในการออกแบบท่าเต้นซึ่งได้รับการยกย่องในการแสดงนี้โดย บริษัท Ailey ในปัจจุบัน ทุกช่วงเวลานั้นร่ำรวยมาก แต่ก็ชัดเจนเช่นกัน ในการตีข่าวกับ ลาซารัส เราสามารถเห็นองค์ประกอบของมรดกที่สืบทอดมา แต่ยังมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันของการเต้นรำร่วมสมัยมากขึ้น (เช่นคุณภาพการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลมากขึ้นและไม่สามารถระบุได้ผ่านขั้นตอนและการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล) นอกจากนี้เรายังสามารถเชื่อมโยงน้ำเสียงและสุนทรียภาพกับจิตวิทยาของประสบการณ์แอฟริกันอเมริกันที่โดดเด่นในช่วงเวลาของการสร้าง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะได้เปลี่ยนไปโดยมีองค์ประกอบบางอย่างที่นำมาจากรุ่นก่อนที่มีค่า แต่พลังที่มีศักยภาพยังคงอยู่
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informa.
แนะนำสำหรับคุณ
