โจแอนเอ็มฮันเตอร์ แม้ว่าคุณจะมีอาชีพที่มีชื่อเสียงในละครบรอดเวย์ แต่การกระโดดไปอีกด้านหนึ่งของโต๊ะ (ในฐานะส่วนหนึ่งของทีมครีเอทีฟโฆษณา) ก็ไม่ใช่เรื่องง่าย JoAnn M Hunter ผู้ซึ่งเคยแสดงละครบรอดเวย์ 12 รายการที่น่าทึ่งและรับใช้อย่างสร้างสรรค์ในอีกเจ็ดรายการยอมรับว่าเธอยังคงเติบโตและสำรวจในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ในฐานะนักเต้นฮันเตอร์ได้ทำงานร่วมกับผู้ยิ่งใหญ่บางคนเช่น Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T.Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking และ Christopher Chadman ความเก่งกาจความสามารถจรรยาบรรณในการทำงานและประวัติย่อที่น่าประทับใจของเธอทำให้เธอก้าวขึ้นสู่บทบาทกัปตันการเต้นจากนั้นจึงเชื่อมโยงนักออกแบบท่าเต้นและในที่สุดก็เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีน้ำเสียงและวิสัยทัศน์ของเธอเอง
ตอนนี้อยู่ที่ด้านบนของเกมของเธอด้วย โรงเรียนร็อค ทั้งในละครบรอดเวย์และออกทัวร์การอยู่อาศัยของศิลปินกับ Broadway Dance Lab และผลงานใหม่จำนวนมากใน docket สำหรับปี 2018 Hunter ยังคงยึดมั่นกับรากเหง้าของเธอในฐานะชาวยิปซี: จ่ายค่าธรรมเนียมของคุณทำงานสร้างแรงบันดาลใจรักษาไว้ ท้าทายตัวเองและเรียนรู้ที่จะโอบกอดประสาท! Dance Informa มีความสุขในการสัมภาษณ์ฮันเตอร์เกี่ยวกับการเปลี่ยนจากนักเต้นมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นและคำแนะนำของเธอสำหรับคนอื่น ๆ ที่ต้องการทำเช่นเดียวกัน
ตั้งเป้าเต้น
JoAnn M Hunter ใน 'West Side Story' ได้รับความอนุเคราะห์จาก LSG Public Relations
หลังจาก 12 (ว้าว!) การแสดงบรอดเวย์คุณได้ก้าวกระโดดจากนักเต้นเพื่อเชื่อมโยงนักออกแบบท่าเต้นกับนักออกแบบท่าเต้น การเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นอย่างไร?
“ การเปลี่ยนแปลงไม่ใช่เรื่องง่าย สำหรับฉันในฐานะนักแสดงฉันรู้ดีว่าต้องทำอะไรเพื่อจองงานครั้งต่อไป ฉันไปออดิชั่นแสดงให้พวกเขาเห็นความสามารถของฉันถ้าพวกเขาชอบฉันพวกเขาจะสำรวจมากขึ้นและถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดีฉันก็จองงาน
ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น…นั่นเป็นเกมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง การออดิชั่นเป็นสิ่งที่พวกเขาไม่ได้ทำจริงๆ (หมายถึงการให้คุณเป็นนักเต้นและช่วยให้คุณสามารถแสดงพลังที่เป็นสิ่งที่คุณทำได้และวิธีที่คุณสามารถเล่าเรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหวเพื่อพิสูจน์ว่าคุณสามารถสร้างการเต้นรำเพื่อนำเสนอพล็อตการแสดงของพวกเขาได้) . ฉันหวังว่ามันจะเป็นอย่างนั้น! เช่นเดียวกับประวัติย่อของการเต้นในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคุณต้องมีเนื้องานที่โปรดิวเซอร์หรือผู้กำกับสามารถมองเห็นได้ แต่คุณต้องมีการแสดงเพื่อเพิ่มเนื้องานของคุณ มันยาก แต่ไม่มีอะไรง่ายในธุรกิจนี้! การทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นร่วมเป็นสิ่งที่ดีสำหรับฉันที่จะได้รับประสบการณ์และเริ่มได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังมากขึ้นในด้านความคิดสร้างสรรค์”
ประสบการณ์ของคุณในฐานะชาวยิปซีช่วยให้อาชีพของคุณ 'อยู่อีกด้านหนึ่งของโต๊ะ' ได้อย่างไร?
“ ฉันคิดว่าประสบการณ์ของฉันในฐานะนักเต้นในหลาย ๆ รายการที่ทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นหลายคนเป็นทรัพย์สินที่ดี ฉันได้เรียนรู้มากมายจากการทำงานภายใต้ความสามารถที่ยอดเยี่ยมและตอนนี้ฉันสามารถรับความรู้และแรงบันดาลใจที่เก็บไว้และสร้างผลงานของตัวเองได้ ฉันยังรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวของตัวเองว่าการเต้นโชว์และการออดิชั่นหลังเลิกงานมันยากแค่ไหน ฉันเข้าใจว่านักเต้นมาจากไหนและฉันรู้สึกเป็นเกียรติและตื่นเต้นที่ได้อยู่ร่วมห้องกับพวกเขา”
ทั้งเครดิตการแสดงและเครดิตสร้างสรรค์ของคุณมีความหลากหลายมาก! คุณจะอธิบายวิสัยทัศน์ / สุนทรียศาสตร์ของคุณในฐานะนักออกแบบท่าเต้นอย่างไร?
“ ฉันอยากจะบอกว่าฉันมีความหลากหลายทางสุนทรียะในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเหมือนกับที่ฉันเป็นนักแสดง ฉันชอบความท้าทายในการทำงานกับบางสิ่งบางอย่างที่อาจหลุดออกไปจากบ้านล้อของฉันในขณะนั้น ฉันขอให้นักเต้นเรียนกับครูที่แตกต่างกันให้มากที่สุดเพื่อกระจายตัวเอง แต่ไม่ว่ารูปแบบหรือธีมของชิ้นส่วนใดหัวใจสำคัญวิสัยทัศน์การออกแบบท่าเต้นของฉันคือสิ่งที่ทำให้เรื่องราวเคลื่อนไหวอยู่เสมอ มันมีความสำคัญสูงสุดสำหรับฉัน”
อะไรหรือใครเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?
“ เจอร์รี่ (เจอโรม) ร็อบบินส์คือแรงบันดาลใจอันดับหนึ่งของฉัน”
Harry Connick Jr. ใน 'On a Clear Day You Can See Forever' ออกแบบท่าเต้นโดย JoAnn M Hunter ภาพโดย Martha Swope
กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณเป็นอย่างไร (การวิจัยก่อนการผลิตโดยมีนักเต้นสองสามคนการด้นสด) การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับโครงการหรือไม่?
“ กระบวนการของฉันเริ่มต้นด้วยเรื่องราว - บทภาพยนตร์ จากนั้นฉันก็สัมผัสกับดนตรีและเนื้อเพลง เมื่อฉันรู้สึกว่าฉันเข้าใจว่าฉันจะมีส่วนร่วมกับเรื่องราวด้วยการเคลื่อนไหวได้อย่างไรฉันจึงเริ่มสร้างแนวคิดของแต่ละหมายเลข / ชิ้นส่วน ฉันกำลังพยายามจะพูดอะไร? ฉันจะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเพลงเพื่อให้เรื่องราวดำเนินต่อไปได้อย่างไร? เมื่อฉันมีทิศทางฉันจะจัดนักเต้นในห้องและเราก็เริ่มค้นพบวิธีเปลี่ยนความคิดนั้นให้เป็นการเต้น ฉันดูรูปถ่ายจากช่วงเวลาของการแสดง ภาพถ่ายมักจะสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันค้นพบและสร้างคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสำหรับชิ้นงานที่เฉพาะเจาะจง แล้วในที่สุดฉันก็พานักเต้นเข้ามาในห้องเพื่อลองใส่ไอเดียทั้งหมดนี้ลงบนเท้าของพวกเขา!
ตอนนี้ฉันไม่ได้มีนักจัดรายการเต้นเสมอไป การแสดงบางรายการไม่จำเป็นต้องใช้ ฉันเข้าใกล้ทุกการแสดงราวกับว่าฉันไม่รู้หรือคาดหวังอะไร สิ่งนี้ช่วยให้ฉันเปิดใจ (และจิตวิญญาณ) เพื่อจัดการกับความท้าทายใด ๆ ที่อาจเข้ามาในระหว่างกระบวนการนี้ ฉันไม่จำเป็นต้องคิดว่ามีวิธีใดที่ถูกหรือผิดในการเข้าใกล้กระบวนการสร้างสรรค์ แต่การได้มาที่นี่ทำให้ฉันมีทั้งโครงสร้างและอิสระดังนั้นฉันจึงสามารถสำรวจและใช้จินตนาการของฉันได้ แต่อย่ารู้สึกหนักใจกับความใหญ่โตของโครงการ”
คุณออกแบบท่าเต้นให้กับเวทีเป็นส่วนใหญ่ คุณสนใจที่จะสำรวจการเต้นรำในภาพยนตร์หรือไม่?
'ผม ความรัก โรงละครสด แต่ใช่ฉันชอบที่จะสำรวจการเต้นรำในภาพยนตร์และฉันรู้ว่ามันจะเปิดช่องทางสร้างสรรค์มากมายเพราะสิ่งที่คุณสามารถทำได้ในภาพยนตร์ด้วยการตัดต่อและเอฟเฟกต์พิเศษ เราจะได้เห็นว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร!”
เมื่อปีที่แล้วคุณได้สร้างผลงานเจ๋ง ๆ กับ Broadway Dance Lab (BDL) คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับการทำงานและประสบการณ์ของคุณกับ BDL ได้หรือไม่?
“ BDL ยอดเยี่ยมมาก! เมื่อคุณพยายามสร้างเรื่องราวใหม่ด้วยการเต้นรำคุณต้องมีทรัพยากรสองอย่าง ได้แก่ พื้นที่และนักเต้น BDL จ่ายเงินให้ฉันด้วยทั้งสองอย่าง ชิ้นส่วนที่ฉันทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันของฉัน Tony Speciale, Adam Faulkner และ David Dabbon เรียกว่า เกลียวที่สมบูรณ์แบบ และมุ่งเน้นไปที่…ฟุตบอล! แรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริง เกลียวที่สมบูรณ์แบบ เป็นงานเต้นรำ - ละครต้นฉบับที่มาจากข้อความที่พบมากมายรวมถึงรายการบันทึกส่วนตัวบทสัมภาษณ์นักฟุตบอลบทความการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเอกสารสารคดีอื่น ๆ ที่เป็นสาธารณสมบัติ ตัวละครหลัก Zac Wegman วัย 17 ปีเป็นความฝันของพ่อแม่ทุกคนเขาเป็นคนหล่อฉลาดนักกีฬาและพร้อมที่จะได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากวิทยาลัยที่เขาเลือก มีปัญหาเดียว ... มีบางอย่างที่ลึกลับกำลังกัดกินสมองของเขา - CTE (Chronic Traumatic Encephalopathy) เกลียวที่สมบูรณ์แบบ สำรวจความรักความหลงใหลและความกลัวของเราในหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกานั่นคือฟุตบอล”
มันเป็นยังไงบ้างกับการแสดงในวันครบรอบ โมเดิร์นมิลลี่อย่างละเอียด สำหรับ กองทุนนักแสดง เหรอ?
“ จริงๆแล้วมันเป็นวันครบรอบ 16 ปีนับจากที่เราเปิดละครบรอดเวย์ ว้าว! มันเป็นประสบการณ์ที่วิเศษอย่างแท้จริง แต่ยังทำให้ประสาทเสียอีกด้วย ฉันไม่ได้แสดงมาประมาณ 14 ปีแล้วและฉันก็ไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกหวาดผวาบนเวทีอีกต่อไป ฉันไม่ได้ปฏิบัติ เส้นประสาทในฐานะนักแสดงแตกต่างจากเส้นประสาทที่อยู่อีกด้านหนึ่งของโต๊ะ ฉันไม่รู้เลยว่าจนถึงครึ่งชั่วโมงโทรไปด้านบนของการแสดง!”
JoAnn M Hunter ใน 'West Side Story' ได้รับความอนุเคราะห์จาก LSG Public Relations
คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับนักเต้นที่ต้องการเปลี่ยนจากนักแสดงไปสู่ความคิดสร้างสรรค์?
“ อยู่ท่ามกลางผู้คนที่คุณเคารพและชื่นชมจากนั้นทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อรับฟังและเรียนรู้ คุณจะต้องจ่ายค่าธรรมเนียมไม่ใช่เรื่องค้างคืน ทำงานหนักถ่อมตัวและอย่าหยุดเรียนรู้”
คุณช่วยบอกเราได้ไหมว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่
“ ฉันมีปีที่วุ่นวายอยู่ข้างหน้าฉัน ฉันกำลังจะเป็นส่วนหนึ่งของห้องทดลองของ โครงการที่ไม่มีชื่อ กับ Andrew Lloyd Webber ในเดือนเมษายน ในฤดูใบไม้ร่วงฉันมีกำหนดที่จะทำงานในการผลิตนอกเมืองของ สัญลักษณ์ของเวลา เขียนโดย Bruce Vilanch แล้ว โรงเรียนร็อค ในออสเตรเลียและ นิรันดร์ ที่ Alliance Theatre ในแอตแลนตา มีมากมายในจานของฉัน แต่มีโครงการใหม่และน่าตื่นเต้นทั้งหมด ฉันยังหวังที่จะพัฒนาต่อไป เกลียวที่สมบูรณ์แบบ ฤดูร้อนนี้. คอยติดตาม!'
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ JoAnn M Hunter ได้ที่ www.joannmhunter.com .
ทักเกอร์ น็อกซ์
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
