อับราฮัมในการเคลื่อนไหว ภาพโดย Christopher Duggan โรงละคร Joyce, New York, NY
15 ตุลาคม 2019
Abraham In.Motion (A.I.M. ) ของ Kyle Abraham พยายามที่จะ“ สร้างองค์กรสหวิทยาการที่น่าสนใจ” และเป็น“ ตัวแทนของนักเต้นจากหลากหลายสาขาวิชาและภูมิหลังส่วนตัวที่หลากหลาย” โครงการของ บริษัท ที่ The Joyce Theatre ได้ตรวจสอบองค์ประกอบที่สำคัญเหล่านี้ของพันธกิจ - การผสมผสานและการทำงานร่วมกัน ทั้งที่เกิดจาก - และยิ่งไปกว่านั้นจำเป็นต้องเจริญ - ทัศนคติของการเปิดกว้างในการแบ่งปันและพิจารณามุมมองอื่น จิตวิญญาณและแนวทางในการทำงานดังกล่าวดูเหมือนมีชีวิตและดีที่ A.I.M. เนื่องจากงานผสมผสานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากวิธีการทำงานร่วมกัน
แหวนขนาดใหญ่ , การออกแบบท่าเต้นรอบปฐมทัศน์โลกโดยกีรติจินะกุลวิภาตเปิดรายการ. การเคลื่อนไหว - ในรูปแบบและระดับร่างกาย - สะท้อนให้เห็นว่านักเต้นบาสเก็ตบอลเคลื่อนที่ไปตามเวทีทีละน้อยในแนวต่ำและสูงราวกับเจาะน้ำลายไหลและยิงปืน เสียงรองเท้าผ้าใบครูดดังขึ้นที่สนาม การจัดแสง (โดย Dan Scully) ทำให้เกิดเกมหรือการฝึกซ้อมยามดึกลดระดับลงอย่างมากและส่องสว่างให้กับนักเต้นจากด้านข้าง
การกระโดดและท่าทางมีพื้นฐานมาจากคำศัพท์ร่วมสมัยและฮิปฮอป แต่ยังมีการสัมผัสกับคนเดินเท้าด้วย คุณภาพนี้ทำให้นักเต้นมีมนุษยธรรมและช่วยตรวจสอบธีมบาสเก็ตบอล จะมีการเคลื่อนไหวทางเทคนิคมากขึ้นแม้กระทั่งการเป็นพันธมิตรที่โดดเด่นเช่นนักเต้นคนหนึ่งพลิกสะโพกเพื่อแตะเท้าข้างหนึ่งลงกับพื้นในขณะที่คู่ของเธอจับอีกข้างหนึ่ง เอฟเฟกต์ด้านความงามก็จะมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้นเช่นส่วนที่มีนักเต้นย้อนแสง - ดังนั้นจึงเป็นภาพเงา
ส่วนที่ดูเหมือนจะไม่ได้รับการปรับปรุงก็จะมาด้วยในขณะที่การเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ในท่อน - พร้อมเพรียงกันและในกลุ่มที่แยกกันเต้นพร้อมกัน - ดูเหมือนจะถูกตั้งค่าไว้ จินากุลวิภาตเสนอวิธีต่างๆที่นักเต้นกลุ่มหนึ่งสามารถเคลื่อนไหวบนเวทีแยกกันและอยู่ด้วยกัน ทั้งหมดนี้ให้ความรู้สึกถึงพลังที่ไม่หยุดนิ่งและความสามัคคีระหว่างกลุ่ม เนื้อเพลงในตอนท้ายกล่าวว่า“ ฉันสบายดี” ในขณะที่นักเต้นเคลื่อนไหวอย่างง่ายดาย การเคลื่อนไหวและการก่อตัวในส่วนสุดท้ายนี้ (และอื่น ๆ ) สะท้อนให้เห็นถึงการต่อต้าน แต่ถึงอย่างนั้นก็มีระบบการทำงานที่กลมกลืนกันในการทำงานที่นี่ ทุกคนดูเหมือนจะพูดได้ตามความเป็นจริงว่า“ ฉันสบายดี” การเคลื่อนไหวของจินากุลวิภาตสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการเคลื่อนไหวและแรงบันดาลใจที่หลากหลายซึ่งแสดงโดยนักเต้นที่หลากหลายของอับราฮัม - การผสมผสานและการทำงานร่วมกันในการดำเนินการ
แสดง Pony ซึ่งออกแบบโดย Abraham และเต้นโดย Marcella Lewis ต่อไป นอกจากนี้ยังเปล่งประกายความเยือกเย็นเช่นเดียวกับความภาคภูมิใจของนักเต้นและความมั่นใจในผิวของเธอเอง Lewis สวมยูนิทาร์ดสีทอง (ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Fritz Masten) ส่องแสงสีเหลือง / ส้ม (Lighting Design by Scully) สีทั้งหมดตัดกันอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ก็เข้ากันได้อย่างกลมกลืน ลูอิสขยับตัวด้วยความสะเพร่าซึ่งเป็นคนที่มีความสำคัญต่ำที่ดูเหมือนจะบอกว่าเธอไม่มีอะไรจะพิสูจน์ได้
เธองอเข่าลงพื้นลึก แต่ก็เอื้อมมือออกไปด้านนอกของตัวเองด้วยแขนขาที่ยืดออกได้อย่างราบรื่น สำรวจพื้นที่ต่าง ๆ เธอเคลื่อนตัวผ่านอวกาศอย่างกล้าหาญและไม่เกรงกลัว ท่าทางที่ดูเหมือนจะเลียนแบบหุ่นกระบอกและท่าทางการเคลื่อนไหวของม้าที่น่าภาคภูมิใจช่วยเสริมธีมของงานและคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวแบบฮิปฮอป ส่วนขยายของไหลและส่วนการเคลื่อนไหวตามพื้นสะท้อนให้เห็นถึงคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในปัจจุบัน
จูลี่ เฮเกอร์ตี้
ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของอับราฮัมในการผสมผสานสำนวนการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันดังกล่าวเข้าด้วยกันอย่างลงตัวซึ่งเป็นการผสมผสานที่มีทักษะและน่าสนใจ เมื่อถึงจุดหนึ่งคำพูดของ Doris Humphrey เกี่ยวกับการเต้นรำทั้งหมดที่นานเกินไปก็อยู่ในใจสำหรับฉัน ฉันสงสัยว่างานที่มีความยาวแปดสิบเปอร์เซ็นต์จะส่งผลกระทบมากกว่านี้หรือไม่ ฉันเชื่อว่างานที่เป็นโซโลเข้ามามีบทบาทกับคำถามนี้ โดยรวมแล้วผลงานเป็นที่น่าจดจำและเป็นที่ชื่นชอบต่อประสบการณ์
หลังจากผลงานชิ้นนี้มาถึง Trisha Brown’s เพียงแค่โอลอส (ปรับปรุงใหม่โดย Cecily Campbell และ Stuart Shugg) ซึ่งเป็นผลงานของส่วนผสมของการเคลื่อนไหวหลังสมัยใหม่และขึ้นรูปด้วยกระบวนการหลังสมัยใหม่ เพื่อให้ได้คะแนนความเงียบ (นอกเหนือจากการหายใจและเท้าของพวกเขาเอง) นักเต้นจุ่มหัวของพวกเขาเพื่อให้มีกระดูกสันหลังตามจากนั่งไปนอน พวกเขานำศอกเข้าด้านข้างแขนอีกข้างหนึ่งนำพวกเขาไปข้างหน้าโดยให้กระดูกสันหลังแบนจากนั้นข้อศอกนั้นก็นำแขนของมันไปรวมกับแขนอีกข้างหนึ่งในการเอื้อมไปข้างหน้า - เน้นด้วยความนุ่มนวลที่ทำให้ทุกการเคลื่อนไหวเข้าด้วยกัน ทั้งหมดนี้ในตอนแรกพวกเขาเต้นพร้อมเพรียงกัน
จากนั้นผ่านลำโพงใครบางคนให้คำแนะนำเช่น“ ย้อนกลับ” และ“ กิ่ง” ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ามีองค์ประกอบของการด้นสดที่นี่นักเต้นไม่ทราบว่าจะมีคำแนะนำอะไรบ้างเมื่อ พวกเขาทำงานได้อย่างน่าประทับใจและเฉียบคมแม้จะมีลักษณะที่ไม่คาดคิดว่าพวกเขาจะถูกขอให้ทำอะไรต่อไปจากประสบการณ์ส่วนตัวฉันสามารถพูดได้ว่าการปรับเปลี่ยนการเคลื่อนไหวเช่นการถอยหลังเป็นเรื่องยากที่จะห่อหุ้มสมองและร่างกายไว้รอบ ๆ ในทางหนึ่งนี่คือองค์ประกอบของความเก่งของนักเต้นหลังสมัยใหม่ เอ. นักเต้นในนั้นแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของพวกเขาที่นี่และ บริษัท ขนาดใหญ่ก็มีจิตวิญญาณของการผสมผสานในการรวมงานโพสต์โมเดิร์นเช่นนี้ไว้ด้วย (อาจมีเหตุผลว่าตอนนี้เราอยู่ในยุค 'โพสต์โมเดิร์น' ในการเต้นรำและในศิลปะที่กว้างขึ้น) . ในตอนท้ายเสียงของลำโพงบอกว่า“ เราจะดำเนินการต่อ” สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหน้าต่างสู่ความเป็นจริงของศิลปินเต้นพวกเขาทำงานมากแค่ไหนในการทำงานนานกว่าที่เวลาจะเป็นจริง
การศึกษาเกี่ยวกับการอำลา เป็นความร่วมมือด้านการออกแบบท่าเต้นระหว่างอับราฮัมและนักเต้นของ บริษัท ดังที่มักเกิดขึ้นบ่อยครั้งเมื่อนักออกแบบท่าเต้นทำงานในลักษณะนี้ (ซึ่งเป็นข้อดีของการทำเช่นนั้น) การเคลื่อนไหวดูเหมือนจะสะท้อนถึงจุดแข็งของนักเต้นและสไตล์การเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคล การรวมกลุ่มของนักเต้นที่แตกต่างกันไปในรูปแบบต่างๆครั้งแล้วครั้งเล่าในงานสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์และพลังที่มากมายเหลือเฟือที่คำอำลาสามารถสะท้อนได้ - ทั้งหมดนี้เป็นความตึงเครียดหรือความเศร้าอย่างไรก็ตามสถานการณ์เหล่านี้ไม่ค่อยง่ายหรือน่ารื่นรมย์ ตอนจบนั้นทรงพลังเป็นพิเศษนักเต้นคนหนึ่งยืนอยู่คนเดียวบนเวทีจ้องมองไปรอบ ๆ พื้นที่ คำถามนี้ปรากฏขึ้นสำหรับฉันว่ามีอะไรเหลืออยู่หลังจากการจากลาทั้งภายในและรอบ ๆ ตัว?
รังไหม ซึ่งออกแบบท่าเต้นและเต้นโดยอับราฮัมเรียกร้องให้มีการเต้นร่วมกันและการร้องเพลงสด ความแตกต่างในการเคลื่อนไหวของเขาสอดคล้องกับความแตกต่างในความกลมกลืนของเสียงหลายส่วน เห็นได้ชัดในทุกเรื่อง - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นฐานของอับราฮัม แต่คุณภาพการเคลื่อนไหวที่มีความหวังและเปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจก็คือความจริงใจและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณ เลเยอร์เหล่านี้อยู่ในข้อเสนอที่สร้างสรรค์และในความคิดสร้างสรรค์เองให้ความรู้สึกเหมือน“ รังไหม” บางชนิดที่ห่อหุ้มปกป้องพวกเขาผ่านการเปลี่ยนแปลงตนเองและการเติบโต ศิลปินเหล่านี้ร่วมกันแสดงซึ่งมีความโดดเด่นในรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันดูเหมือนจะทำให้ 'รังไหม' นี้เป็นไปได้
จบคืนนี้ เถ้า เต้นโดย Misty Copeland และออกแบบท่าเต้นโดย Abraham ร่วมกับ Copeland ฉันไม่คาดคิดว่าจะได้เห็นไอคอนบัลเล่ต์ที่โคปแลนด์เต้นในคืนนั้น งานนี้เป็นตัวอย่างของทั้งการทำงานร่วมกันและการผสมผสานโดยใช้วิธีการออกแบบท่าเต้นร่วมกันและสำนวนการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ร่วมสมัย (น่าจะเป็นผล) สิ่งที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในงานนี้คือการปรากฏตัวและจังหวะเวลาของ Copeland แทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ 'เทคนิค' เธอเป็นนักเต้นที่มีไหวพริบ แต่งานนี้ดูเหมือนตั้งใจจะเน้นย้ำถึงสิ่งที่มีอยู่เมื่อคนหนึ่งละทิ้งความสามารถในระดับสูงออกไป
โทนสีเทาอย่างสิ้นเชิงเสื้อคลุมตัวสั้นที่ลื่นไหลอย่างสวยงามของ Copeland ในสีนั้น (ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Harriet Jung และ Reid Bartelme) ดูเหมือนจะสะท้อนถึงความรู้สึกที่เบาบาง สิ่งที่เหลืออยู่ในเถ้าหลังจากไฟไหม้สว่างและร้อน? ชิ้นส่วนของเปลวไฟอันชาญฉลาดยังคงเลียอยู่เป็นครั้งคราวเช่นด้วยฝีเท้าที่รวดเร็วและการกระโดดที่บินได้สูง เช่นเดียวกับการเต้นของหัวใจคะแนน ( การโจมตี / การเปลี่ยน โดย Alva Noto และ Ryuichi Sakamoto กับ Ensemble Modern) ให้ความรู้สึกสะท้อนถึงการสั่นพ้องอย่างต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของเธอ (ทั้งที่มีไหวพริบและท่าทางที่มากขึ้นการเคลื่อนไหวภายใน) เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดในรายการเย็นวันนั้น เถ้า แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้เมื่อศิลปินเปิดใจอย่างกระตือรือร้นที่จะหาวิธีอื่นในการสร้างสรรค์ผลงานและผู้คนที่หลากหลาย
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
