บทความแนะนำ | เมษายน 2024

โดย Laura Di Orio

เอาชนะกระพุ้งวันหยุด

การเป็นนักเต้นมืออาชีพก็เหมือนกับการสร้างบ้านจากพื้นดิน คุณไม่สามารถเริ่มต้นด้วยการเพิ่มหลังคาและการตกแต่งภายในได้ แต่คุณต้องเริ่มต้นด้วยการสร้างรากฐานที่มั่นคงเพื่อรองรับโครงสร้างและทำให้มันอยู่ได้นาน ในทำนองเดียวกันนักเต้นต้องสร้างพื้นฐานในเทคนิคนั้นก่อนที่จะเพิ่ม 'เทคนิค' และคุณภาพการแสดงทั้งหมด และพื้นฐานดังกล่าวตามที่ครูสอนเต้นและผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้หลายคนกล่าวคือบัลเล่ต์

“ เนื่องจากบัลเล่ต์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากว่า 400 ปีจึงได้มาถึงวิธีการที่มั่นคงมากในการพัฒนาศักยภาพการเคลื่อนไหวของมนุษย์สำหรับการแสดงบนเวที” สตีเฟนเพียร์ผู้อำนวยการแผนกเต้นรำที่โรงเรียนฮาร์ทท์แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์ตฟอร์ดกล่าว ในคอนเนตทิคัต

“ ยังคงเป็นการฝึกอบรมด้านเทคนิคที่เกี่ยวข้องมากที่สุดและเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการจัดระเบียบและพัฒนาสิ่งอำนวยความสะดวกของนักเต้น เทคนิคหรือรูปแบบอื่น ๆ ส่วนใหญ่ไม่ได้มีมานานแล้ว พวกเขาถูก จำกัด เกินไปที่จะเป็นพื้นฐานของการฝึกซ้อมเพียงอย่างเดียวและพวกเขาไม่ได้ใช้ศาสตร์และศิลป์ของการเต้นในระดับลึกเท่าที่บัลเล่ต์มี”

นักเรียนทุกคนของ Pier จะต้องเรียนบัลเล่ต์ทุกวันในช่วงสี่ปีที่ Hartt บัลเล่ต์ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงการเต้นของพวกเขาและนักเรียนได้ทำงานใน บริษัท มืออาชีพมากมายตั้งแต่ Paul Taylor และ Joffrey Ballet ไปจนถึงใจกลางเมืองร่วมสมัยและลาสเวกัส

เช่นเดียวกับเพียร์ดอว์นฮิลเลนครูสอนบัลเล่ต์ระดับปรมาจารย์ซึ่งปัจจุบันสอนในนิวยอร์คที่ Steps on Broadway, Broadway Dance Center และ Ballet Arts ได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของบัลเล่ต์ในฐานะที่เป็นรากฐานของการฝึกฝน เธอกล่าวว่าแม้แต่นักเรียนที่ไม่เน้นบัลเล่ต์ก็ยังได้รับประโยชน์ ตัวอย่างเช่นนักเรียนของเธอบางคนที่เริ่มเล่นฮิปฮอปครั้งแรกและพบบัลเล่ต์ในเวลาต่อมากล่าวว่าพวกเขารู้สึกว่ามีพัฒนาการที่ดีขึ้นอย่างชัดเจนในความสามารถในการเปลี่ยนน้ำหนักอย่างรวดเร็วตีคลีนไลน์ได้เร็วขึ้นมุ่งเน้นและอยู่ในช่วงเวลานั้นและพวกเขาก็กลายเป็นร่างกายและจิตใจ แข็งแกร่งขึ้น

Dawn Hillen เป็นผู้นำชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่ Broadway Dance Center ภาพโดย Fiamma Piacentini Huff

“ คุณสามารถใช้บัลเล่ต์เพื่อปรับแต่งตัวเองได้” ฮิลเลนกล่าว “ มันสร้างนักเต้นหรือนักแสดงที่เป็นศูนย์กลางสมดุลความยาวและความสง่างามทางร่างกาย เพียงแค่ยืนขึ้นก็เป็นศิลปะและมันเป็นส่วนสำคัญของความประทับใจครั้งแรกของคุณ มีผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากที่ไม่ได้รับงานและเมื่อพวกเขาเพิ่มการฝึกบัลเล่ต์ในกิจวัตรประจำวันหรือรายสัปดาห์แล้วพวกเขาก็เริ่มได้รับการติดต่อกลับและรับงาน”

บัลเล่ต์มีส่วนช่วยให้นักเต้นมากกว่าแค่เทคนิคที่ละเอียดอ่อนอีกด้วย เพียร์กล่าวว่าบัลเล่ต์ยังให้ทักษะต่างๆเช่น“ ความใส่ใจในรายละเอียดความเชี่ยวชาญรูปแบบความสามัคคีความแม่นยำระเบียบวินัยความสง่างามทางสังคมและความตระหนักรู้ของกลุ่ม - ทักษะทั้งหมดที่ช่วยให้เยาวชนประสบความสำเร็จในโลกของผู้ใหญ่”

นอกจากนี้ Yuka Kawazu ซึ่งสอนบัลเล่ต์ในนิวยอร์คเป็นเวลา 15 ปีในสตูดิโอต่างๆรวมถึง Ballet Arts และ Broadway Dance Center กล่าวว่า“ เราเรียนรู้หลายสิ่งหลายอย่างเช่นความอดทนความมีระเบียบวินัยภาษาที่แตกต่างวิธีหายใจ และเราแบ่งปันช่วงเวลาแห่งความสุขกับนักเต้นคนอื่น ๆ ”

จะเสริมอายุ

ด้วยเหตุผลเหล่านี้จึงเป็นการดีที่สุดที่จะแนะนำบัลเล่ต์ในช่วงต้นของการฝึกนักเต้นเพื่อสร้างทักษะเหล่านี้ในการเต้นและการใช้ชีวิตของเขา / เธอ “ ถ้าคุณมีความสนใจที่ดีที่สุดของนักเต้นจริงๆคุณต้องเสนอ ‘อาหาร’ ของการฝึกซ้อมที่เหมาะสมและบัลเล่ต์ก็เป็นส่วนสำคัญของ ‘อาหาร’ ที่ดี” เพียร์กล่าว “ ไม่ใช่ทุกคนที่จะชอบบร็อคโคลีถ้าพวกเขาคุ้นเคยกับการกินขนมตลอดเวลา แต่คุณอาจพบสูตรอาหารดีๆบางอย่างเพื่อเสิร์ฟให้มีรสชาติมากขึ้น”

ถึงกระนั้นนักเรียนบางคนอาจบ่นว่าบัลเล่ต์“ น่าเบื่อ” หรือการเรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคนั้น“ ช้า” อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงบัลเล่ต์มีความเข้มงวดและมีความต้องการและการฝึกฝนที่ต้องใช้การควบคุมทางร่างกายและจิตใจอย่างมาก หากต้องการเปลี่ยนแนวทางของนักเต้นจากบัลเล่ต์เป็น 'น่าเบื่อ' ให้เป็นบัลเล่ต์เป็น 'น่าสนใจ' หรือ 'น่าสนุก' Pier แนะนำให้ลองดูความหลงใหลของนักเต้นคนนั้น บางทีเขา / เธออาจให้ความสำคัญกับดนตรีแจ๊สมากกว่า แล้วบัลเล่ต์จะสนับสนุนความหลงใหลนั้นได้อย่างไรและบัลเล่ต์มีอะไรที่เหมือนกันกับความหลงใหลนั้น?

โลกแห่งการเต้นรำที่ดุดัน

Yuka Kawazu แก้ไขนักเต้นสาวในชั้นเรียนบัลเล่ต์ของเธอ เอื้อเฟื้อภาพโดย Yuka Kawazu

“ บางครั้งมันก็เป็นการดีที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นว่าศิลปินที่ประสบความสำเร็จในสาขานั้นเรียนบัลเล่ต์มากี่คน” เพียร์กล่าว “ ฉันชอบที่จะชี้ให้เห็นในชั้นเรียนบัลเล่ต์ว่าขั้นตอนหรือวลีหรือการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันนั้นเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเต้นอื่น ๆ ที่ฉันรู้ว่านักเรียนเป็นอย่างไร”

ในทำนองเดียวกันในฐานะครูฮิลเลนบอกว่าเมื่อนักเรียนมาหาเธอด้วยทัศนคติที่ว่า“ บัลเล่ต์น่าเบื่อ” เธอพยายามค้นหาว่าพวกเขาต้องการอะไรพวกเขาให้คุณค่าอะไรและอะไรเป็นแรงผลักดันพวกเขาจากนั้นเธอก็เชื่อมโยงบัลเล่ต์เข้ากับสิ่งนั้น

“ นักเต้นสามารถใช้แนวทางเดียวกันนี้ในการเชื่อมโยงสิ่งที่พวกเขารักกับสิ่งที่พวกเขาอาจต้องทำในตอนแรกดูเหมือนว่า ‘น่าเบื่อ’” ฮิลเลนกล่าวเสริม “ ถามตัวเองว่าคุณต้องการอะไรและชอบอะไรและบัลเล่ต์เป็นวิธีการสร้างสิ่งเหล่านั้นได้อย่างไร”

นักเรียนของ Kawazu หลายคนเป็นเด็กอาชีพบรอดเวย์และเธอบอกว่าพวกเขาทุกคนตระหนักถึงความสำคัญของการฝึกบัลเล่ต์ต่ออาชีพของพวกเขา นักเรียนวัยรุ่นของเธอได้แสดงละครบรอดเวย์ในปีพ Finian’s Rainbow , แมรี่ป๊อปปินส์ , บิลลี่เอลเลียต , โฉมงามกับอสูร , หลีกเลี่ยง , ครั้งเดียว , นางเงือกน้อย และอื่น ๆ.

Kawazu กล่าวว่าเธอมีนักเรียนที่ไม่ต้องการเรียนบัลเล่ต์ แต่ควรมีเพื่อพัฒนาอาชีพการแสดงของพวกเขาให้ดีขึ้น “ ฉันบอกพวกเขาว่ามันโอเคที่จะทำผิดพลาดมากมายแล้วพวกเขาจะได้เรียนรู้” เธอกล่าวต่อ “ ฉันผสมผสานระหว่างการพยายามทำให้บัลเล่ต์สนุกกับการสอนอย่างจริงจังมากขึ้น ฉันอยากให้พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาจะดีขึ้นเมื่อทำแบบฝึกหัดเดิมซ้ำสองสามครั้ง และเมื่อพวกเขาทรงตัวหรือทำตามขั้นตอนได้ฉันก็เห็นใบหน้าของพวกเขาเปล่งประกาย ฉันรักช่วงเวลานั้น!”

ในโลกแห่งการเต้นรำในปัจจุบันซึ่งคาดว่านักเต้นจะมีความสามารถหลากหลายอาจไม่ได้ทำร้ายนักเต้นทุกคนโดยไม่คำนึงถึงสมาธิในการสำรวจรูปแบบการเต้นอื่น ๆ แต่เป็นประเพณีเก่าแก่ของบัลเล่ต์ที่ดูเหมือนจะสร้างความแตกต่างระหว่างนักเต้นและมืออาชีพ

“ บัลเล่ต์เป็น ‘คุณยาย’ ของพวกเขาทั้งหมดในโลกตะวันตก” เพียร์กล่าว “ ระบบนี้มีการพัฒนามากว่าหลายศตวรรษและมีชีวิตรอดและดูดซึมทุกแฟชั่นเท่าที่จะเป็นไปได้ มันมีภูมิปัญญาและตรรกะที่ยอดเยี่ยมฝังอยู่ในนั้นซึ่งนักเต้นทุกคนควรเรียนรู้ ไม่สำคัญว่าคุณคิดจะเป็นนักเต้นบัลเล่ต์หรือไม่ อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องสำคัญมากที่คุณจะต้องได้รับการศึกษาเกี่ยวกับศิลปะของคุณและเคารพในแนวทางปฏิบัติและผู้ปฏิบัติงานที่หลากหลาย '