ถ้ามีใครสักคนที่จะเป็นผู้นำในการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น David Parsons จะเป็นคู่แข่งอันดับต้น ๆ นักออกแบบท่าเต้นและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท Parsons Dance ตั้งแต่ปี 1985 ได้สร้างผลงานผ่านค่าคอมมิชชั่นจาก Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet และ Paul Taylor Dance Company ไม่ต้องพูดถึง ผลงานมากมายสำหรับนักเต้นของเขาเอง เขายังออกแบบท่าเต้นและกำกับองค์ประกอบการเต้นรำในช่วงเปลี่ยนการเฉลิมฉลองสหัสวรรษในไทม์สแควร์
พาร์สันเต้นรำในเพลงกล่อมเด็กของ Stray ภาพโดย Krista Bonura
ที่ผ่านมานี้22-26 มิถุนายนพาร์สันส์เสนอการฝึกอบรมการออกแบบท่าเต้นระดับปรมาจารย์ซึ่งจัดขึ้นที่ Marymount Manhattan College ในนิวยอร์กซิตี้ ผู้เข้าร่วมมีโอกาสร่วมชั้นเรียนกับเขาเรียนรู้เกี่ยวกับกระบวนการออกแบบท่าเต้นของเขาสร้างผลงานใหม่ร่วมกับสมาชิกใน บริษัท และรับคำปรึกษาจากพาร์สันส์และศิลปินรับเชิญพิเศษ Kate Skarpetowska ศิษย์เก่าของ Parsons Dance และนักออกแบบท่าเต้นที่เฟื่องฟู
Dance Informa ได้พบกับ Parsons หลังจากช่วงฤดูร้อนที่เต็มไปด้วยเวิร์กชอปการออกแบบท่าเต้นนี้เวิร์กชอปที่เข้มข้นในช่วงฤดูร้อนและการออดิชั่นของ บริษัท สำหรับ Parsons Dance ด้วยการเปิดตัวสมาชิกใหม่ล่าสุดของ บริษัท Zoey Anderson
sam asghari มูลค่าสุทธิ
สำหรับเวิร์กชอปการออกแบบท่าเต้นของ David Parsons Master นั้น Parsons และ Skarpetowska ได้ร่วมมือกันเพื่อสอนการแต่งเพลงและแสดงเครื่องมือทางการค้า
“ เราร่วมมือกันเพื่อแสดงการตัดสั้นที่คุณเรียนรู้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการออกแบบท่าเต้น” พาร์สันส์อธิบาย “ วิธีดึงสิ่งต่าง ๆ ออกจากนักเต้นวิธีจัดการกับแนวคิด แนวคิดพื้นฐาน และเทคโนโลยีวิธีการใช้เทคโนโลยีในปัจจุบัน. ท้ายที่สุดก็แค่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นกับการมีความคิดสร้างสรรค์ ทำให้น้ำผลไม้สร้างสรรค์เหล่านั้นไหลเวียนและดำเนินต่อไป ไม่ใช่ทั้งหมดที่เกี่ยวกับการเต้น พวกเขาค้นหาแนวคิดรอบตัวได้อย่างไร ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมชาติ เราคิดว่ามันเป็นสัปดาห์ที่สำคัญจริงๆ”
เดวิดพาร์สันส์ ภาพโดย Jack Mitchell
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพาร์สันส์ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์ ผลงานชิ้นหนึ่งของเขา จับ ซึ่งออกแบบท่าเต้นในปี 1982 และได้รับการตั้งค่าใน Ailey และ ABT โดยใช้แสงแฟลชเพื่อจับนักเต้นเมื่อพวกเขาอยู่กลางอากาศบนเวทีที่มืดดังนั้นผู้ชมจึงไม่เคยเห็นพวกเขาแตะพื้น ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่ชอบใช้เทคโนโลยีปัจจุบันพาร์สันส์กำลังทำงานร่วมกับ 'หุ่นยนต์ที่มีความซับซ้อนสูง' ผลงานทั้งสองชิ้นนี้จะแสดงในซีซันที่กำลังจะมาถึงของ Parsons Dance ที่ The Joyce Theatre ในเดือนมกราคมนี้
ในฤดูร้อนนี้ Parsons ยังเป็นเจ้าภาพจัดงาน Parsons Dance Summer Intensive Workshop ซึ่งจัดขึ้นทั่วโลกเช่นอิตาลีแคนซัสซิตี้นิวยอร์กซิตี้ เขาเรียกการประชุมเชิงปฏิบัติการสองสัปดาห์ว่า 'เข้มข้นมาก' เนื่องจากนักเต้นได้เรียนรู้บทละครและเทคนิคของพาร์สันส์ซึ่งมีความต้องการทางร่างกายมาก
“ เราเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแห่งการเต้นในฐานะ บริษัท ที่มีตัวตนจริง” พาร์สันส์กล่าว “ เด็ก ๆ พวกนี้เจ็บ และนักเต้นของเราเป็นนักเต้นระดับแนวหน้าระดับโลกและพวกเขาก็สามารถมองเห็นสิ่งนั้นได้จริงๆ”
สปาร์ตันเบิร์กบัลเลต์
ในตอนท้ายของ NYC เข้มข้น Parsons Dance ได้จัดออดิชั่นของ บริษัท มีนักเต้นสองร้อยเจ็ดสิบห้าคนเข้าร่วมและในที่สุดก็แคบลงเหลือเพียงแอนเดอร์สันผู้หญิงเพียงคนเดียวที่จะเข้าร่วมคณะกรรมการแปดถึง 10 คน
พลังแห่งการเคลื่อนไหว
เมื่อถูกถามว่าเขามองหาอะไรในนักเต้นพาร์สันส์บอกว่าเขา / เธอต้องมี แรงผลักดัน .
“ นักออกแบบท่าเต้นทุกคนพูดแบบนี้ แต่มันเป็นเรื่องจริง” เขากล่าวเสริม “ เพราะมีนักเต้นบางคนที่ต้องเต้น และนั่นคือข้อกำหนดเบื้องต้น หลังจากนั้นพวกเขาก็ต้องตะลึง พวกเขาต้องเดินเข้าไปในห้องและไม่แม้แต่จะเต้นและทำให้คุณรู้สึกถึงอะไรบางอย่าง นอกจากนี้ยังเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ดังนั้นคุณต้องใจเย็น”
แม้ว่า Parsons จะบอกว่า บริษัท ไม่ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตมากเท่าที่ผ่านมา แต่ก็ยังไปทั่วโลกไม่ว่าจะเป็นบราซิลชิลีรัสเซียจีนและยุโรป
ในฐานะคนที่สร้างผลงานและประสบความสำเร็จมากว่า 30 ปีพาร์สันส์มีรายชื่ออาชีพที่โดดเด่น
พาร์สันแดนซ์. ภาพโดย Lois Greenfield
เซียร์กอ สตอลโลน
“ บางช่วงเวลาไม่มีค่ามาก” พาร์สันส์กล่าว “ หลังจากทัวร์บราซิลฉันเช่าเรือพากลุ่มนักเต้นที่ยอดเยี่ยมและเราก็ลงจากแม่น้ำอเมซอน ฉันออกแบบท่าเต้น ไอด้า ในเวโรนาในห้องโรมัน นั่นน่าทึ่งมาก มันเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการเดินทางและช่วงเวลาที่ไม่น่าเชื่อจริงๆ”
ด้วยรายการความทรงจำที่ยอดเยี่ยมและน่าตื่นเต้นมากมายแม้แต่พาร์สันส์ยังบอกว่าการเป็นศิลปินและการมี บริษัท ก็มีความท้าทาย
“ เราดิ้นรนหาเงินมาตลอด” เขายอมรับ “ เราไม่ได้เป็น บริษัท ที่ได้รับเงินอุดหนุน แต่อย่างใด นั่นและเพียงแค่ทำให้พลังงานของคุณดำเนินต่อไปนั่นคือสองความท้าทาย คุณต้องทำต่อไป คุณเอาชนะ humps เหล่านี้ได้และยังมีโคกอีกอันหนึ่งอยู่เสมอ ฉันคิดว่าสำหรับนักออกแบบท่าเต้นหรือศิลปินคนใด ๆ คุณไม่สามารถพักผ่อนในเกียรติยศของคุณได้ มันไม่ได้ผล เป็นวิธีที่ยากและกดดันในการนำชีวิตของคุณ แต่คุณพัฒนาเครื่องมือเพื่อเอาชนะมัน แต่อีกประเด็นหนึ่งคือเราหยุดและทำโปรแกรมสามสัปดาห์ที่นี่และที่นั่นในอิตาลีและที่อื่น ๆ และเมื่อฉันเริ่มพวกเขาในวัยของฉันฉันคิดว่า ‘ไม่ต้องฉันต้องไปสอนนักเรียนแล้ว’ จากนั้นฉันก็ไปถึงจุดนั้นและฉันก็รู้สึกสดชื่นในฐานะศิลปิน! คุณเพิ่งย้อนกลับไปเมื่อคุณเริ่มต้นและมันยอดเยี่ยมมาก ฉันได้รับพลังจากคนหนุ่มสาว”
อย่าลืมดู Parsons Dance ในเดือนมกราคมนี้ที่นิวยอร์ค สำหรับตั๋วโปรดไปที่ เว็บไซต์ Joyce .
โดย Laura Di Orio และ Deborah Searle จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d’Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon และ Jason_MacDonald of Parsons Dance ภาพโดย Lois Greenfield
แนะนำสำหรับคุณ
