บทความแนะนำ | มิถุนายน 2025

โดย Emily Yewell Volin

Aerial dance เป็นแนวเพลงที่ขับเคลื่อนโดยการแสวงหาอย่างต่อเนื่องเพื่อต่อต้านขอบเขตการเต้นโดยการขยายเข้าไปในพื้นที่แนวตั้ง นักเต้นทางอากาศรวมเอาผ้า, ราวสำหรับออกกำลังกาย, ห่วง, เชือก, สายรัดและโครงสร้างอื่น ๆ เข้ากับท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา D’AIR Aerial Dance Theatre ซึ่งเป็น บริษัท การแสดงคอนเสิร์ตเต้นรำในแอตแลนตาที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2550 เป็นผู้นำด้านการเต้นรำทางอากาศ Dance Informa นั่งคุยกับ Nicole Mermans ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของ D’AIR เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ บริษัท และรูปแบบงานศิลปะ

ความปรารถนาที่จะระงับการเต้นเพื่อสร้างมิติเป็นหัวใจหลักของงานทั้งหมดที่สร้างโดย D’AIR Aerial Dance Theatre และก็อดไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบการเต้นรำทางอากาศกับการเพิ่มขึ้นของ Marie Taglioni ในช่วง ซิลไฟด์ ในปีพ. ศ. 2375 งาน Pointe และการเต้นรำทางอากาศได้รับความผิดพลาดว่าเป็นเพียงกลอุบายของเครื่องมือ อย่างไรก็ตามนวัตกรรมทั้งสองเกิดจากความปรารถนาที่จะผลักดันขอบเขตและเพิ่มศักยภาพในการเคลื่อนไหวและการแสดงออกไม่ใช่จากความหวังที่จะสร้างปรากฏการณ์ นิโคลอธิบายว่า Terry Sendgraff ซึ่งตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนียมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างการเต้นรำทางอากาศสมัยใหม่อย่างไร Sendgraff นักเต้นสมัยใหม่ได้ทดลองห้อยโหนจุดเดียวในปี 1970 ซึ่งส่งผลให้เกิดการพัฒนาเทคนิคของเธอเพื่อยกระดับร่างกายในแนวตั้ง เชื้อสายจากผู้บุกเบิกการเต้นรำทางอากาศสู่ D’AIR Aerial Dance Theatre นั้นสั้น ทั้ง Mermans และ D’AIR ผู้อำนวยการร่วมคือ Andrea Fors ได้รับการฝึกฝนร่วมกับ Susan Murphy ผู้ก่อตั้งและอดีตผู้อำนวยการสตูดิโอ Canopy ในกรุงเอเธนส์รัฐจอร์เจีย Murphy ได้รับการฝึกฝนโดยตรงกับ Sendgraff

Shad Sterling, Andrea Fors, Fareedah Aleem, Beth Del Nero, Nicole Mermans, Justin Evans และ Shel Swenson ภาพถ่ายโดย Keiko Guest Photography

“ ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้ D’AIR ไม่เหมือนใครคือการที่เรายึดมั่นกับรากเหง้าการเต้นรำสมัยใหม่ของการเต้นรำทางอากาศในขณะที่ผสมผสานศิลปะละครสัตว์การแสดงผาดโผนการเต้นรำหลายประเภทและการแสดงละคร” Mermans อธิบาย เธอกล่าวเสริมว่า“ แม้ว่าปัจจุบันจะมีการผสมเกสรระหว่างศิลปะละครสัตว์และการเต้นรำทางอากาศโดยการนำการแสดงละครสัตว์แบบดั้งเดิมเช่นการบินห้อยโหนใกล้พื้นหรือโดยการนำการเต้นรำไปในอากาศฉันเชื่อว่าความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างละครสัตว์ ศิลปะและการเต้นรำทางอากาศเป็นเจตนาที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหว ศิลปะละครสัตว์ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงผาดโผนและกลเม็ดแปลกใหม่เพื่อดึงดูดเสียงปรบมือของผู้ชมในขณะที่การเต้นรำทางอากาศเกิดจากความตั้งใจที่จะแสดงความเป็นตัวเองโดยการทำงานทางอากาศเป็นเพียงส่วนหนึ่งของคำศัพท์ อุปกรณ์ทางอากาศช่วยขยายคำศัพท์ของเราดังนั้นเราจึงไม่ จำกัด อยู่ที่พื้นหรือตามแรงโน้มถ่วง เราพยายามลบเส้นแบ่งระหว่างการลอยตัวในอากาศหรือบนพื้น - ทั้งสองอย่างมีคุณค่าเท่าเทียมกันในคำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเรา และถ้าชิ้นส่วนไม่เรียกร้องให้เราขึ้นไปหรือทำกลอุบายใหญ่เราก็ไม่ทำ อุปกรณ์เหล่านี้อาจกลายเป็นส่วนเสริมของร่างกายของเราคู่เต้นรำที่ใกล้ชิดที่สุดของเราหรือแม้แต่ใช้ชีวิตของมันเอง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเล่าเรื่อง เราใช้เทคนิคอิมโพรไวส์ระหว่างช่วงสร้างสรรค์ของการผลิตและรู้ว่าเรามาถูกทางแล้วเมื่อเรามองไม่เห็นการทำงานทางกายภาพที่อุปกรณ์เล่น”

ตัวย่อ D’AIR ย่อมาจาก ‘Dream, Accept, Inspire, Revolutionize’ และอุดมคติเหล่านี้จะสอดแทรกวัฒนธรรมของ D’AIR Aerial Dance Theatre ทักษะความสามารถพิเศษของสมาชิกทั้งวงได้รับการเน้นด้วยการแสดงที่น่าตื่นเต้นสร้างสรรค์และมีอารมณ์ขันซึ่งรวมเอาประเด็นทางปรัชญา “ เรารวมเอาองค์ประกอบต่างๆมากมายเข้าไว้ด้วยกัน” เมอร์แมนกล่าว ปัจจุบัน D’AIR มีการแสดงละครสี่เรื่องที่รวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาจากมุมมองที่ตลกขบขัน “ สมาชิกผู้ชมได้รับเชิญให้เจาะลึกถึงต้นกำเนิดทางปรัชญาของเนื้อหาหรือมารับความบันเทิง การแสดงของเราพูดถึงเด็กเล็กและผู้ใหญ่และฉันคิดว่ามันไม่เหมือนใครในภูมิประเทศของแอตแลนตา ภารกิจส่วนหนึ่งของเราคือการให้เสียงกับทุกคนแม้แต่เสียงที่น้อยที่สุดก็สำคัญ ฉันคิดว่าในแง่หนึ่งเราพูดได้หลายภาษาและพูดกับผู้คนจำนวนมาก ท้ายที่สุดการแสดงของเราชี้ให้เห็นถึงความสามารถในการรับรู้ผู้อื่นภายในตัวเราเอง ความสามารถในการเอาชนะความกลัวในแต่ละวันแปลได้ว่าเราทำทุกอย่างที่ D’AIR”

Shel Swenson, Nicole Mermans, Beth Del Nero และ Andrea Fors แสดง ภาพถ่ายโดย Steve Carmichael

ภูมิหลังของสมาชิก บริษัท D’AIR Aerial Dance Theatre มีความหลากหลายพอ ๆ กับเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่ บริษัท สำรวจ Mermans เล่าว่า“ นักเต้นทางอากาศต้องการชุดทักษะเฉพาะที่ไม่สามารถแปลได้โดยตรงจากศิลปะการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ความสง่างามของการเคลื่อนไหวและการแสดงดนตรีที่มีอยู่ในนักเต้นทำให้พวกเขาเหมาะสำหรับการเต้นรำทางอากาศในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนจากการเป็นนักเต้นบนฟลอร์ไปสู่การเป็นหนึ่งเดียวในอากาศอาจเป็นเส้นโค้งการเรียนรู้ขนาดใหญ่ กำลังหลักถูกใช้แตกต่างกันมากเมื่อเราพยุงตัวเองจากแขนโดยให้ขาห้อยอยู่ใต้ตัวเรา นักเต้นมักมีขาที่พัฒนามาก แต่อาจไม่มีความแข็งแรงของร่างกายส่วนบนที่จำเป็นสำหรับการทำงานทางอากาศ นักกายกรรมและนักกายกรรมบางคนคุ้นเคยกับการใช้ร่างกายส่วนบนมากกว่าอย่างไรก็ตามเรามักพบว่าผู้ที่มีหลังที่ยืดหยุ่นเป็นพิเศษมีช่วงเวลาที่ยากกว่าในการเข้าถึงความแข็งแกร่งในหน้าท้องส่วนล่างของพวกเขา กระบวนการสร้างสรรค์ของ D’AIR เป็นการทำงานร่วมกันและเราต้องการนำสมาชิกของ บริษัท ที่มีภูมิหลังด้านศิลปะการเคลื่อนไหวที่หลากหลายเข้ามา สำหรับเราความสามารถในการแสดงมีความสำคัญพอ ๆ กับความสามารถทางกายภาพของนักเต้น สมาชิกใน บริษัท ของเราจะต้องมีอุปนิสัยที่เข้มแข็งและมีความสามารถในการทำงานร่วมกันสนับสนุนภารกิจของเราและทำตัวเป็นแบบอย่างที่เข้มแข็งให้กับเยาวชนของเรา - โดยทั่วไปแล้วก็สนุกสนานที่ได้อยู่ใกล้ ๆ บริษัท สมาชิกเจ็ดแห่งในปัจจุบันประกอบด้วยนักเต้นที่มีพื้นฐานด้านการเคลื่อนไหวตั้งแต่บัลเล่ต์คลาสสิกฮิปฮอปคาบาเร่ต์แจ๊สโมเดิร์นเต้นรำละตินไม้ลอยและผาดโผน ความแข็งแกร่งของนักแสดงแต่ละคนแทรกซึมการแสดงขณะที่พวกเขาเต้นจากฟลอร์ขึ้นไปในอากาศ การผสมผสานรูปแบบนี้ทำให้เกิดการผลิตแบบสหสาขาวิชาชีพที่ไม่เหมือนใครและไร้รอยต่อ”

D’AIR Aerial Dance Theatre มีให้บริการสำหรับการจองและการท่องเที่ยว เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ บริษัท และโครงการ D’AIR ได้ที่ www.dairproject.org .