จาก 'The Style of Movement' ของ NYC Dance Project Deborah Ory และ Ken Browar จาก NYC Dance Project สร้างหนังสือเล่มแรกของพวกเขา ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว ในปี 2559 หนังสือการถ่ายภาพนำเสนอชื่อที่ใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมเช่น Misty Copeland, Tiler Peck, Gillian Murphy, Robbie Fairchild, Masha Dashkina Maddux และอื่น ๆ ในขณะที่นักเต้นสองสามคนสวมชุดรัดรูปแบบเรียบง่าย แต่คนอื่น ๆ ก็สวมเสื้อผ้าแบบกูตูร์ Ory และ Browar เริ่มได้รับความสนใจจากนิตยสารแฟชั่นเช่น Harper’s Bazaar และ นิตยสาร Dior และทำงานร่วมกับสิ่งพิมพ์เหล่านี้เกี่ยวกับการถ่ายทำที่ให้ความสำคัญกับนักเต้นมากกว่านางแบบ
ช่างภาพเริ่มตระหนักว่ามีการทำงานร่วมกันระหว่างนักเต้นและเสื้อผ้าที่ไม่เหมือนใครซึ่งนักเต้นทำให้แฟชั่นมีชีวิตขึ้นมาและเสื้อผ้าก็ดูเคลื่อนไหวได้อย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้น NYC Dance Project จึงระดมความคิดเป็นภาคต่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับหนังสือเล่มแรกของพวกเขา: รูปแบบการเคลื่อนไหว: แฟชั่นและการเต้นรำ .
หนังสือเล่มใหม่นี้มีนักเต้นจากทั่วโลกเช่น Daniil Simkin, Gillian Murphy, Tiler Peck และคนอื่น ๆ เสื้อผ้าของนักออกแบบมีตั้งแต่แบบปัจจุบันไปจนถึงวินเทจในทุกสไตล์ของแฟชั่นตั้งแต่ Dior, Valentino, Oscar de la Renta, Thom Browne, Iris Van Herpen และ Issey Miyake ไปจนถึงเสื้อผ้าวินเทจจาก Halston, Bill Blass และ Comme des Garçons
บรรทัดฐาน nixon มูลค่าสุทธิ
จาก NYC Dance Project’s ‘The Style of Movement’.
การเต้นรำและแฟชั่นได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นพันธมิตรที่แข็งแกร่งมาระยะหนึ่งแล้ว นักเต้นมักสวมชุดนักออกแบบและชุดรัดรูปสำหรับงานกาลาพรมแดงของพวกเขาและแม้กระทั่งในบัลเล่ต์บางคนนักออกแบบแฟชั่นก็กลายเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ตัวอย่างเช่นในรอบปฐมทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงของ Edwaard Liang และ Lauren Lovette ที่ New York City Ballet เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบโดย Anna Sui และ Zac Posen ตามลำดับ
“ การเต้นรำกับแฟชั่นมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันมาโดยตลอด - นักออกแบบแฟชั่นทั้งคู่ออกแบบมาเพื่อและพบแรงบันดาลใจในการเต้น” Ory อธิบาย “ นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชื่นชอบแฟชั่นมาโดยตลอดและในอดีต บริษัท ต่างๆเช่น New York City Ballet ได้ทุ่มเททั้งฤดูกาลในแต่ละปีเพื่อการทำงานร่วมกันกับนักออกแบบแฟชั่น เราต้องการสำรวจความสัมพันธ์นี้และส่งผลต่อการเคลื่อนไหวรูปร่างและอารมณ์ในภาพของเราอย่างไร”
จาก NYC Dance Project’s ‘The Style of Movement’.
เธอกล่าวเสริมว่า“ นักเต้นมีวิธีการเคลื่อนไหวที่ไม่เหมือนใครนั่นคือการเคลื่อนไหวที่ช่วยให้เสื้อผ้ามีชีวิตในแบบของตัวเองและกลายเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งในภาพถ่ายของเรา เสื้อผ้าเปรียบเสมือนคู่หูของนักเต้นและช่วยให้สามารถสร้างรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจในขณะเดียวกันก็เพิ่มความสำคัญให้กับอารมณ์และอารมณ์ของภาพนั้นด้วย”
ken berry wiki
ด้วย รูปแบบการเคลื่อนไหว: แฟชั่นและการเต้นรำ Ory กล่าวว่าเธอหวังว่าผู้อ่านจะสามารถใช้ภาพที่สวยงามเป็นแรงบันดาลใจและเป็นเพียงวิธีการเพลิดเพลินกับงานศิลปะ “ ศิลปะเป็นทางหลีกหนีสำหรับฉันมาโดยตลอด” เธอกล่าว“ วิธีการพาฉันไปที่อื่นและวิธีแสดงอารมณ์”
ที่อยู่ศูนย์เต้นรำบรอดเวย์
จาก NYC Dance Project’s ‘The Style of Movement’.
นอกเหนือจากการเปิดตัวหนังสือเล่มใหม่ของพวกเขา Ory และ Browar ยังมีนิทรรศการภาพถ่ายที่วางแผนไว้ด้วยภาพบางส่วนรวมถึงการเปิดตัวในบอสตันที่ Lanoue Gallery ซึ่งจะนำเสนอผลงานของพวกเขาตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคมถึง 30 พฤศจิกายน
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ NYC Dance Project ได้ที่ www.nycdanceproject.com . เพื่อสั่งซื้อสำเนา รูปแบบการเคลื่อนไหว: แฟชั่นและการเต้นรำ คลิก ที่นี่ .
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
