โรงละคร 7 Stages, Atlanta, GA
19 มกราคม 2556
โดย Chelsea Thomas
ไรแลนด์ ลินช์ เอจ
ด้วยความกล้าหาญที่ไม่สะทกสะท้านและความหลงใหลที่ไม่อาจปฏิเสธได้เมื่อเร็ว ๆ นี้ Full Radius Dance ได้นำเสนอรอบปฐมทัศน์ระดับโลกของ Douglas Scott’s ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Dames and Delinquents และ สัมผัส เช่นเดียวกับ Lori Teague’s ไม่มีสิ่งใดเป็นความผิดพลาด ในโรงละคร 7 Stages อันใกล้ชิดของ Atlanta
Full Radius วางตลาดในฐานะ“ บริษัท การเต้นรำสมัยใหม่ที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว” เป็นกลุ่มการเคลื่อนไหวที่มั่นคงและสร้างแรงบันดาลใจซึ่งประกอบด้วยนักเต้นทั้งในและนอกเก้าอี้รถเข็น ก่อตั้งขึ้นในปี 1995 บริษัท เป็นที่รู้จักทั้งในและต่างประเทศในเรื่องลักษณะการคิดที่ครอบคลุมและคิดไปข้างหน้า ดังนั้นฉันเดาว่าคงไม่มีใครแปลกใจกับความลึกซึ้งทางอารมณ์และความกว้างของสิ่งที่พวกเขานำเสนอในเดือนมกราคม - และแม้ว่าใครจะคาดหวังสิ่งที่ดีที่สุด แต่ก็ยังเป็นเรื่องน่าประหลาดใจเสมอเมื่อเป็นไปตามความคาดหวัง
คอนเสิร์ตล่าสุดของ Full Radius เริ่มต้นด้วย Dames and Delinquents ผลงานของสก็อตต์อธิบายว่าก่อนการแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากวัยรุ่นที่ถูกตัดสิทธิซึ่งถูกจับได้ระหว่างภาวะปกติและการกบฏในช่วงหลังสงคราม กำหนดให้เป็นเพลงร็อคแอนด์โรลยุคแรก ๆ (ยุคก่อนเอลวิสเพรสลีย์) ผลงานนี้มีความแปลกแหวกแนวน่ารักและย้อนหลังโดยใช้เกมมือและการพูดคุยกันอย่างมีสีสันเพื่อสื่อถึงความไม่มีประสบการณ์และความเป็นเด็กของวัยรุ่นในขณะที่ท่าทางร่าเริงและท่าทางก้าวร้าวส่งสัญญาณ สถานะที่ไม่เหมาะสมและความปรารถนาที่ขัดแย้งกัน
มีอยู่ช่วงหนึ่งหลังจากกลุ่มที่มีเสน่ห์สนุกสนานนักเต้นก็รีบวิ่งไปที่ผนังด้านหลังของเวทีและทำท่าทางราวกับว่าพวกเขาถูกจับเอามือเกาะกำแพงและห้อยหัวลงขณะที่สปอตไลท์ชี้ไปที่พวกเขา พวกเขาค่อยๆหันไปทางแต่ละด้านราวกับว่ากำลังถ่ายภาพแก้วอยู่ ช่วงเวลานี้สรุปได้อย่างดีเยี่ยมถึงความรู้สึกที่ขัดแย้งกันที่วัยรุ่นเหล่านี้มี - ในครั้งเดียวพวกเขาทั้งรู้สึกมึนงงและมีชีวิตเต็มที่แช่แข็งอยู่ในความงุนงงทางสังคมหลังสมัยใหม่และพึมพำกับทัศนคติและความกล้าหาญ
อารมณ์โดยรวมของงานประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความสนิทสนมกันในการขับขี่ของวัยรุ่นซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งความมั่นใจและจุดแห่งการต่อสู้ในช่วงเวลาที่พวกเขาต้องการอิสรภาพและความแตกต่างที่แตกต่างกัน
งานที่สองของเย็นนี้คือ Lori Teague’s ไม่มีสิ่งใดที่เป็นความผิดพลาด . Teague ผู้อำนวยการโปรแกรมการเต้นของ Emory University ได้สร้างผลงานไฟฟ้าและสติสัมปชัญญะนี้ผ่านการฝึกซ้อมการแสดงสดกับนักเต้นหลายครั้ง เธอกล่าวในคำกล่าวเปิดงานว่างานนี้มีขึ้นเพื่อท้าทายนักเต้นและระบุผู้ที่รับความเสี่ยงในขณะที่สร้างภาพต่อกันของความคิดและการเคลื่อนไหวร่วมสมัย
เต้นบัตเชว่า
งานนี้เปิดขึ้นพร้อมกับวงดนตรีทั้งหมดบนเวทีโดยมีนักเต้นสองคนที่ใช้วีลแชร์อยู่ที่พื้นโดยไม่มีเก้าอี้ซึ่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจอย่างไม่ต้องสงสัย ในขณะที่ดนตรีเริ่มและแสงไฟบนเวทีสว่างขึ้นนักเต้นก็เอื้อมแขนไปข้างหน้าก่อนจะใช้มือข้างหนึ่งดึงอีกข้างไปด้านหลังอย่างกะทันหันราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสกับบางสิ่งที่พวกเขาไม่ได้ตั้งใจ
Full Radius Dance แสดงเพลง ‘Touch’ ของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ดักลาสสก็อตต์ ภาพโดย AMN Photography
ธีมแห่งความมืดความสับสนวุ่นวายและการสื่อสารนำเสนอผ่านสมาชิก บริษัท มาร์แชลแฮมิลตันการท่องบทกวี“ พิธีกรรมเพื่ออ่านถึงกันและกัน” โดยวิลเลียมสแตฟฟอร์ด แฮมิลตันซึ่งปกติอยู่บนรถเข็นเดินขึ้นไปบนเวทีโดยไม่คาดคิดก่อนที่จะส่งบทกวี บทสุดท้ายเริ่มกล่าวว่า“ เพราะเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ตื่นจะต้องตื่น” ก่อนที่จะสรุปว่า“ ความมืดรอบตัวเรานั้นลึกล้ำ” บทกวีส่วนนี้ดูเหมือนจะเป็นแนวทางในการทำงาน
ช่วงเวลาที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในงานของ Teague คือตอนที่นักเต้นเริ่มหมุนวนเหวี่ยงและล้มลงกับพื้นด้วยพลังเช่นนี้และทิ้งฉันเริ่มกลัวว่าพวกเขาจะทำร้ายกัน นักเต้น Samir Jusupovic จะเหวี่ยงแขนของเขาไปทางด้านข้างก่อนที่จะดำลงวีลแชร์และตัวเองลงไปที่พื้น ต่อมาเขาจะพลิกตัวไปข้างหน้าในขั้นตอนการพลิกรถเข็นของเขาด้วยความก้าวร้าวที่พรมแดนของความรุนแรง สิ่งนี้บันทึกความทุกข์ที่มีอยู่ได้อย่างยอดเยี่ยม
จิมมี่เบนเน็ตต์มูลค่าสุทธิ
ฉากจบเต็มไปด้วยสัญลักษณ์อย่างสวยงามขณะที่นักเต้นสามคนเดินช้าๆก้าวไปข้างหน้าอย่างเข้มข้นในขณะที่นักเต้นทั้งสี่คนในเก้าอี้ล้อเข็นสานและกลิ้งไปมาอย่างวุ่นวายและล่อแหลมโดยไม่มีทิศทางผ่านพวกเขาในบางครั้งเกือบจะชนกัน นี่เป็นภาพสุดท้ายเมื่อแสงสลัวจางลง ดูเหมือนจะชี้ให้เห็นว่าผู้คนสามารถและเคลื่อนไหวในชีวิตได้บ่อยครั้งโดยไม่ตระหนักถึงกันและกันเกือบจะชนเข้ากับความตายและความมืดมิด บทกวีของสตาฟฟอร์ดเตือนเรื่องนี้เช่นกันโดยระบุว่า“ แม้ว่าเราจะหลอกกันได้ แต่เราควรพิจารณาไม่ให้ขบวนพาเหรดของชีวิตร่วมกันของเราสูญหายไปในความมืด”
สุดท้ายนี้อีกเรื่องหนึ่งคือสามส่วนของสก็อตต์ สัมผัส ฉายรอบปฐมทัศน์ นี่เป็นงานที่น่าจดจำที่สุดในตอนเย็น หัวข้อนี้นำไปใช้กับทุกคนในห้องอย่างไม่มีข้อสงสัยเนื่องจากเกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์อารมณ์และความทรงจำของการสัมผัสทางกายภาพ ประการที่สองมันยังมีชีวิตอยู่และเต็มไปด้วยความรู้สึกและความรู้สึกที่ดีขึ้น
สก็อตต์นำไปสู่การทำงานโดยการแนะนำบริเวณของร่างกายที่ไวต่อการสัมผัสมากที่สุด ได้แก่ ใบหน้าคอเท้าและนิ้วมือ เขานำนักเต้นขึ้นเวทีด้วยเสื้อโค้ทสีขาวและแนะนำพื้นที่เหล่านี้ด้วยเทคนิคการเต้นท่าทาง จากนั้นโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้าผลงานก็กลายเป็นเพลงคู่อัจฉริยะที่แสดงโดยสมาชิกใหม่ของ บริษัท Shawn Evangelista และ Laurel Lawson ผู้มีประสบการณ์
ลอว์สันซึ่งอยู่บนรถเข็นคนพิการได้สัมผัสกับชอว์นด้วยการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นประโยชน์โดยเน้นย้ำถึงประเด็นต่างๆ การออกแบบท่าเต้นของสก็อตต์อย่างสร้างสรรค์ใช้เก้าอี้พับโลหะแบบเรียบง่ายเป็นเสาในการแยกร่างของพวกเขาทำให้พวกเขาไม่เชื่อมต่อและหย่าร้างกันในขณะที่ยังคงกดดันแขนขาและส่วนต่างๆของร่างกายซึ่งกันและกัน ช่วงเวลาหนึ่งที่สะท้อนกับฉันเป็นพิเศษขณะที่ Evangelista เลื่อนเก้าอี้ที่เปิดอยู่เหนือลำตัวของเขาไปยัง Lawson’s จากนั้นเขาก็ทิ้งน้ำหนักลงก่อนจะเหวี่ยงตัวเองออกไป
คู่วิทยาศาสตร์ดูสนิทสนมรักใคร่และอ่อนโยนหลังจากที่สมาชิก บริษัท สองคนขึ้นมาบนเวทีเพื่อถอดเก้าอี้ออกและถอดเสื้อผ้าชั้นนอกออกโดยปล่อยให้ทั้งสองคนเปลือยเปล่ายกเว้นชุดสีน้ำเงินรัดรูป อีวานเจลิสตาและลอว์สันมีบทบาทที่น่าสนใจและน่ารักแสดงถึงความรักอันอบอุ่นความอ่อนโยนและความเปราะบาง ในช่วงเวลาหนึ่งที่ฉุนเฉียวอีวานเจลิสตาวางบนตักของเธอในบานพับต่ำขณะที่เธอลูบใบหน้าของเขา คู่ระหว่าง Jusupovic และ Renee Beneteau ผู้มาใหม่ทันทีหลังจากนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะทางอารมณ์อื่น ๆ ของการสัมผัสนั่นคือความก้าวร้าว ทั้งสองสวมชุดยูนิทาร์ดสีแดงและแผ่นรองไหล่ทิ้งลงอย่างไม่เป็นมิตรโยนและผลักกันโดยที่อีวานเจลิสตาและลอว์สันเพิ่งลูบไล้และตบเบา ๆ
มีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งมากมายในส่วนสุดท้ายของ สัมผัส มุ่งเน้นไปที่ความทรงจำและรูปแบบที่สง่างามของนักเต้น Julie Holcomb เธอขยับจากความสัมพันธ์สู่ความสัมพันธ์อย่างอ่อนหวานและไร้น้ำหนักเริ่มต้นด้วยคู่ที่รักและเคลื่อนไหวกับมาร์แชลแฮมิลตันที่หน้าเวที เธอเป็นนักเต้นที่มีจิตใจงดงามและมีความใจกว้างและมีคุณภาพที่จริงใจ
สิ่งที่เป็นตัวอย่างตลอดการแสดงนี้คือความยอดเยี่ยมและเป็นเอกลักษณ์ของ Full Radius Dance - ความสามารถของ บริษัท ในการทำให้ผู้ชมลืมไปว่ามีเก้าอี้รถเข็นอยู่ เมื่อดูนักเต้นเคลื่อนไหวและไหลไปทั่วเวทีในไม่ช้าผู้ชมก็ลืมวงล้อที่หมุนไปการหยุดกะทันหันและเสียงดังดังกึกก้องขณะที่โลหะกระทบพื้น แต่เดิมทีอุปกรณ์ที่หนักและดูน่าอึดอัดกลายเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายของนักเต้น
คดีโภชนาการเสริมฤทธิ์กัน
สำหรับผู้ชมที่ไม่ได้มีปฏิสัมพันธ์กับผู้นั่งรถเข็นเป็นประจำการวิวัฒนาการทางจิตนี้เป็นเรื่องที่น่ายินดี บริษัท นี้และผู้อำนวยการ Douglas Scott เป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับชุมชนแอตแลนตา ความกล้าหาญนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขานำเสนอสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในแวดวงศิลปะของภูมิภาคนี้
ภาพ (บน): Full Radius Dance แสดงเพลง ‘Touch’ ของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ดักลาสสก็อตต์ ภาพโดย AMN Photography
แนะนำสำหรับคุณ
