โดย Emily Yewell Volin
Aubrey Lynch อดีตนักเต้น Alvin Ailey American Dance Theatre และนักแสดงดั้งเดิมของละครเพลงบรอดเวย์ที่ได้รับรางวัล Tony จาก Disney’s ราชาสิงโต มีบทบาทใหม่ในฐานะผู้อำนวยการโครงการเต้นรำและผู้อำนวยการโครงการริเริ่มละครเพลงที่ Harlem School of the Arts Harlem School of the Arts (HSA) เป็นสถาบันอายุ 47 ปีเริ่มต้นโดยนักร้องโซปราโนชาวอเมริกันผู้ลงนามคอนเสิร์ตโดโรธีเมย์นอร์ HAS จัดให้มีการศึกษาศิลปะที่มีคุณภาพทั้งสันทนาการและเรือนกระจกใน 4 สาขาวิชา (ดนตรีการเต้นรำการละครและทัศนศิลป์) สำหรับเด็กอายุ 2-17 ปี
Dance Informa ได้พูดคุยกับ Aubrey เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการเต้นรำและโครงการละครเพลงที่ Harlem School of the Arts
ซาร่า ฮอปกินส์ เอจ
ประสบการณ์ในอดีตของคุณในฐานะสมาชิก บริษัท AAADT และนักแสดงของ Disney’s ‘The Lion King’ จะแจ้งแนวทางการสอนของคุณอย่างไร
ฉันมีความรู้สึกที่แท้จริงว่าอุตสาหกรรมกำลังมองหาอะไร เมื่อฉันออกแบบสอนและเป็นโค้ชเกี่ยวกับวิธียืนหรือถือโน้ตเฉพาะฉันกำลังพูดจากมุมมองของการอยู่เบื้องหลังการจ้างคนในโต๊ะ ฉันได้ออดิชั่นนักเต้นนักร้องและนักแสดงหลายพันคนทั่วโลกและฉันรู้สึกได้ถึงสิ่งที่คนในห้อง (ซึ่งกำลังจะจ้างคุณจริงๆ) กำลังมองหา เมื่อฉันสอนเด็กฉันกำลังคิดว่า 'ถ้าเด็กคนนี้เรียนบัลเล่ต์แตะและแจ๊สตอนนี้มันจะทำให้พวกเขาน่าทึ่งจริงๆเมื่ออายุ 15 หรือ 16 ปีและเป็นภัยคุกคามสามครั้งในวัย 20 ปี'
มีอะไรใหม่เกี่ยวกับ HSA Dance Program ตอนนี้ที่คุณเป็นผู้อำนวยการ?
HSA กลายเป็นสถานที่พักผ่อนหย่อนใจและพักผ่อนหย่อนใจเป็นเป้าหมาย สิ่งที่ฉันนำมาที่โต๊ะคือความรู้สึกที่เป็นเรือนกระจกมากขึ้น ฉันคิดว่ามันสำคัญที่จะต้องรักษาความรู้สึกในการพักผ่อนและทำให้ดนตรีการเต้นรำการละครและทัศนศิลป์สามารถใช้ได้กับชุมชน แต่ฉันเชื่อว่าถ้าคุณจะเรียกมันว่าบัลเล่ต์ก็ควรจะเป็นบัลเล่ต์ซึ่งก็คือบัลเล่ต์แบบเดียวกับที่พวกเขาสอน ที่ Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem หรือ School of the American Ballet หากคุณกำลังจะเรียนรู้การเต้นสมัยใหม่จริง ๆ คุณต้องเรียนรู้การเต้นสมัยใหม่ที่คุณจะพบได้ใน บริษัท สมัยใหม่ระดับโลก ดังนั้นฉันจึงนำครูที่สอนรูปแบบการเต้นรำที่สูงที่สุดและรูปแบบสูงสุดของชั้นเรียนละครเพลงเข้ามา เมื่อเด็กเข้ามาพวกเขากำลังเรียนรู้ของจริง บางครั้งเด็ก ๆ ก็มองเห็นความหลงใหลของพวกเขาในวัยเด็ก คุณต้องได้รับในขณะที่พวกเขายังเด็ก ฉันเชื่อว่าหากเราจะให้โอกาสลูก ๆ ของเราอย่างแท้จริงในการสร้างผลกระทบต่อโลกไม่ว่าในรูปแบบใดก็ตามพวกเขาควรได้สัมผัสกับของจริงในทุก ๆ ด้าน
Aubrey Lynch กับนักเรียนเต้นรำของ Harlem School of the Arts
โครงสร้างของโปรแกรมการเต้น HSA คืออะไรและมีโอกาสในการแสดงอะไรบ้างในหลักสูตรนี้?
HSA เป็นโปรแกรมหลังเลิกเรียนที่ให้บริการในพื้นที่ไตรรัฐ ในช่วงปีการศึกษาโดยทั่วไปนักเรียนจะเข้าชั้นเรียนตั้งแต่เวลา 16.00 - 20.00 น. ในวันธรรมดาและ 9.00 น. - 20.00 น. ในวันหยุดสุดสัปดาห์ โดยทั่วไปเด็ก ๆ จะอยู่ที่ HSA ตั้งแต่ 09: 00-18: 30 น. ในช่วงฤดูร้อน
โอกาสในการแสดง ได้แก่ การแสดงนาฏศิลป์และการแสดงส่งท้ายปี อย่างไรก็ตามโอกาสในการเพิ่มประสิทธิภาพเป็นเรื่องปกติ เมื่อปีที่แล้วนักเรียนเต้นรำ HSA ได้แสดงทุกอย่างตั้งแต่งานปาร์ตี้จนถึงงาน Bessie Awards ที่ Apollo
การมีส่วนร่วมในการเกิดใหม่ของ Harlem เป็นส่วนหนึ่งของภารกิจของ HSA โครงการเต้นรำและโครงการละครเพลงสนับสนุนเป้าหมายนี้อย่างไร
เด็ก ๆ สามารถเป็นอะไรก็ได้และฉันคิดว่าเราประมาทพวกเขามากจริงๆ ฉันคิดว่าฮาร์เล็มเป็นสถานที่ที่เกิดบทกวีดนตรีเต้นรำและละครเวทีมาโดยตลอดและฉันคิดว่าลูก ๆ ของเราเสียสมาธิเพราะอินเทอร์เน็ตแอลเอและสถานที่ที่น่าตื่นเต้นอื่น ๆ เราสูญเสียแก่นของศิลปะอเมริกันไปแล้วและนั่นคือฮาร์เล็ม ฉันเจอเด็กเหล่านี้และพวกเขาไม่มีประสบการณ์เลย แต่พวกเขาร้องเพลงเพราะมาจากโบสถ์หรือพวกเขาเต้นได้เพราะพวกเขาดูรายการเต้นรำทางโทรทัศน์และเลียนแบบการเคลื่อนไหวหรือพวกเขาเก่งมากในการจดจำเส้นและมี จินตนาการที่ใช้งาน ฉันพาเด็ก ๆ เหล่านี้มาหลายคนและเปิดโอกาสให้พวกเขาแสดงออกผ่านงานศิลปะ นักเรียนคนหนึ่งของฉันเพิ่งจองบทบาทของ 'Simba' ใน ราชาสิงโต ในละครบรอดเวย์และนักเรียนสองคนของฉันกำลังเล่นละครในฤดูร้อนนี้ นี่คือเด็กที่เมื่อหนึ่งปีก่อนเป็นแค่เด็ก ๆ
ฉันเห็นว่าตำแหน่งนี้เป็นโอกาสที่จะนำฮาร์เล็มกลับมาอยู่บนแผนที่สำหรับงานศิลปะ โรงเรียนแห่งนี้สามารถเป็นศูนย์กลางสำหรับเด็ก ๆ ทั่วนิวยอร์กและเราส่งพวกเขาจากที่นั่นไปทั่วทุกที่ เต็มไปด้วยความสามารถเพียงต้องการคนที่สามารถมองเห็นโค้ชและชี้ไปในทิศทางที่ถูกต้อง นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ.
Josina Anderson wiki
โครงการ HSA Dance Program และ Musical Theatre Initiative ให้บริการเด็ก ๆ ที่ไม่อาจก้าวไปสู่การเป็นศิลปินมืออาชีพได้อย่างไร
เด็กที่เรียนศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยจะเรียนได้ดีกว่าในโรงเรียนและมีประสิทธิผลในชีวิตมากขึ้น ฉันได้เห็นมันและมันเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วไม่ใช่แค่ 20 30 หรือ 40 ปีมันเกิดขึ้นในช่วงปิดเทอม คุณพาเด็ก ๆ มาในชั้นเรียนเต้นชั้นเรียนเสียงหรือชั้นเรียนศิลปะและพวกเขาก็แตกต่างกันออกไป พวกเขาอยู่รอบ ๆ เด็ก ๆ เหมือนพวกเขาพวกเขารู้สึกมั่นใจมากขึ้นและพวกเขามีนิสัยส่วนตัวที่ดีขึ้นเพราะพวกเขามีความมั่นใจมากขึ้น ฉันชอบแสดงให้เด็ก ๆ และผู้ใหญ่เห็นว่า 'ฉันเห็นคุณ' เมื่อเด็กรู้สึกเห็นพวกเขารู้สึกมีพลังและมีความสำคัญ ไม่ใช่แค่งานศิลปะเท่านั้นคุณต้องรักษาผู้คนรอบข้างไว้ซึ่งสามารถชี้นำพวกเขาไปสู่ศักยภาพสูงสุดได้
เป้าหมายสำหรับฉันไม่ใช่การส่งคนออกไปเป็นศิลปินมืออาชีพ ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่คิดว่าวันหนึ่งเด็กที่ก้าวข้ามเส้นทางของฉันตอนนี้กลายเป็นนักแสดงหรือนักร้องมืออาชีพเพราะพวกเขามาพบฉันที่โรงเรียน แน่นอนว่าจะน่าทึ่งมาก แต่จริงๆแล้วมันเป็นเรื่องของการเพิ่มขีดความสามารถให้เด็ก ๆ รู้สึกมั่นใจที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมต้องการเปิดกว้างซึ่งกันและกันสนใจศิลปะแขนงอื่น ๆ และเป็นผู้สนับสนุนศิลปะเมื่อพวกเขาโตขึ้น และเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับการกลั่นแกล้งเด็กเหล่านี้บางคนถูกรังแกที่โรงเรียนและกลับไปโรงเรียนและมีความมั่นใจ มีเด็ก ๆ ที่เมื่อปีก่อนไม่อยากพูดว่าตอนนี้กำลังร้องเพลงอยู่! มีเด็ก ๆ ที่กลัวที่จะเต้นตอนนี้พวกเขาสวมกางเกงรัดรูปกระโดดกระโดดและออกแบบท่าเต้น นี่ไม่ได้หมายความว่าคนใดคนหนึ่งจะกลายเป็นนักเต้นนักร้องหรือนักแสดง แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเปลี่ยนไปตลอดกาลโดยมีประสบการณ์ศิลปะและนั่นคือของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถมอบให้ใครก็ได้ และพ่อแม่ของพวกเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เรากำลังช่วยเลี้ยงลูก สิ่งที่ศิลปะแสดงให้เห็นว่าเราทุกคนเหมือนกันหมดมันทำลายอุปสรรคและแสดงให้เราเห็นทันทีว่าเรามีอะไรเหมือนกัน
เรามีเด็ก ๆ จากเวียดนามเด็ก ๆ จากบรูคลินเด็ก ๆ จากบรองซ์และเด็ก ๆ จากฮาร์เล็มทั้งหมดอยู่ในสตูดิโอเต้นรำเดียวกันซึ่งจะไม่ได้อยู่ด้วยกันเว้นแต่พวกเขาจะถูกนำมารวมกันด้วยงานศิลปะ ช่างเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมที่จะให้ลูก ๆ เติบโตขึ้น!
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับโปรแกรมหรือลงทะเบียนเยี่ยมชม: http://hsanyc.org
