การสนทนากับไอคอนภาพถ่ายการเต้น Lee Gumbs

ลีกัมบ์ส ลีกัมบ์ส

Dance Informa มีโอกาสพูดคุยกับ Lee Gumbs หนึ่งเดียวซึ่งการถ่ายภาพการเต้นได้สร้างความประทับใจให้กับ Instagram และสื่อโซเชียลอื่น ๆ มาเป็นเวลานาน จากอาชีพการเต้นของเขาไปจนถึงการถ่ายทำที่น่าจดจำที่สุดไปจนถึงความฝันในการถ่ายภาพของเขา Gumbs แบ่งปันเรื่องราวและความหลงใหลของเขากับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว



คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับพื้นฐานการเต้นของคุณได้ไหม? คุณเริ่มต้นได้อย่างไรคุณกำลังทำอะไรอยู่ตอนนี้และอะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นระหว่างนั้น?



ภาพโดย Lee Gumbs

ภาพโดย Lee Gumbs

“ ฉันเกิดที่เซนต์โทมัสในหมู่เกาะเวอร์จินและแม่ของฉันพาฉันไปเรียนประปาและเรียนอะโครเมื่อฉันอายุหกขวบ เราย้ายไปที่ออร์แลนโดฟลอริดาตอนที่ฉันอายุแปดขวบซึ่งเจ้าของสตูดิโอให้ทุนการศึกษากับฉันโดยมีเงื่อนไขว่าฉันเรียนบัลเล่ต์และแจ๊สนอกเหนือจากการแตะซึ่งทั้งสองอย่างนี้ฉันตกหลุมรักอย่างรวดเร็ว หลังจากนั้นฉันก็ใช้ชีวิตในการแข่งขันและการประชุมโดยได้รับรางวัลระดับประเทศจากการแข่งขัน West Coast Dance Explosion และ Break the Floor

หลังจากเรียนจบมัธยมปลายฉันใช้เวลาช่วงปิดเทอมที่ Marymount Manhattan College และวางแผนที่จะไปทัวร์กับ Bad Boys of Ballet แล้วกลับไปโรงเรียน แต่ฉันลงเอยด้วยการออกทัวร์เป็นเวลาหกปีซึ่งระหว่างนั้นฉันก็ย้ายไปที่ L.A. เมื่อฉันเสร็จสิ้นการทัวร์ฉันก็เริ่มถ่ายทำอย่างสม่ำเสมอมากขึ้นและมีโอกาสทำงานเต้นรำเชิงพาณิชย์ด้วย ฉันเคยเต้นในงานเชิงพาณิชย์ประมาณ 2-3 งานต่อปีรวมทั้งในรางวัลออสการ์ในมิวสิควิดีโอของBeyoncéและกับ Gwen Stefani



ภาพโดย Lee Gumbs

ภาพโดย Lee Gumbs

ตอนนี้ตัวแทนของฉันรู้ดีว่าการถ่ายภาพเป็นจุดสนใจหลักของฉันดังนั้นพวกเขาจึงเข้าใจเมื่อฉันเลิกออดิชั่น เมื่อใดก็ตามที่ฉันได้รับโอกาสในการจองโดยตรงฉันมักจะตอบว่าใช่เพราะฉันยังรักการเต้นและการแสดง”

คุณเริ่มถ่ายภาพครั้งแรกเมื่อไหร่? มันเป็นการถ่ายภาพเต้นรำมาโดยตลอดหรือความสนใจในการเต้นรำและการถ่ายภาพของคุณเริ่มต้นแยกจากกันและรวมเข้าด้วยกันในภายหลัง?




ขอบเต้น

“ ฉันมีกล้องตัวแรกตอนอายุ 16 ปีโรงเรียนมัธยมของฉันมีเจ้าหน้าที่หนังสือรุ่นที่น่าทึ่งซึ่งมักจะได้รับรางวัลระดับประเทศและมีรุ่นพี่บางคนแนะนำฉันเกี่ยวกับการถ่ายภาพและโฟโต้ช็อป ไม่มีวิธีกรองรูปภาพผ่านโทรศัพท์ของคุณโดยตรงในตอนนั้นฉันจึงเรียนรู้ที่จะแก้ไขสิ่งต่างๆด้วยตนเอง ประสบการณ์การถ่ายภาพทั้งหมดของฉันมาจากการถ่ายภาพเพื่อน ๆ ในโรงเรียนและสตูดิโอเต้นรำของฉันเป็นเวลาหลายปี ฉันเริ่มเก็บเงิน 50 เหรียญเพื่อถ่ายรูปรุ่นพี่ให้เพื่อนร่วมชั้นเรียน ฉันเดาว่าตอนนั้นฉันเป็นผู้ประกอบการนิดหน่อย”


ติ๊กต๊อกรวยๆ

ภาพโดย Lee Gumbs

ภาพโดย Lee Gumbs

ตอนนี้มีกิ๊กได้ยังไง?

“ กิ๊กทั้งหมดของฉันมักจะมาจากปากต่อปากและมีคนเห็นผลงานของฉันบนอินสตาแกรมและเว็บไซต์ของฉัน มันเป็นการสร้างที่ช้าซึ่งไม่จำเป็นต้องเร่งรีบเพราะฉันมีเงินจากการทัวร์ซึ่งค่อนข้างสม่ำเสมอ”

การเป็นช่างภาพเต้นที่ดีต้องใช้อะไรบ้าง?

“ ทักษะที่สำคัญที่สุดสำหรับการถ่ายภาพเต้นรำคือความเข้าใจในจังหวะเวลา เมื่อพยายามถ่ายภาพนิ่งของสิ่งที่เคลื่อนไหวคุณต้องตระหนักว่าคุณต้องการให้ท่าทางนั้นเป็นอย่างไรและคาดการณ์ว่าจะเกิดขึ้นเมื่อใด การเป็นนักเต้นช่วยให้ฉันเข้าใจว่ารูปถ่ายอะไร ควร ดูเหมือนและช่วยให้ฉันสามารถวิจารณ์นักเต้นที่ฉันทำงานด้วยได้ ฉันสามารถพูดกับพวกเขาได้ว่า 'เฮ้เท้าหน้าของคุณมีเคียวเล็กน้อย' หรือ 'คุณช่วยยืดขาหน้าอีกหน่อยได้ไหม' '

ช่วงเวลาที่คุ้มค่าที่สุดที่คุณได้สัมผัสในฐานะช่างภาพเต้นคืออะไร?

ภาพโดย Lee Gumbs

ภาพโดย Lee Gumbs

“ ฉันรู้สึกมีความสุขที่สุดเมื่อได้ถ่ายภาพที่ไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน ฉันกำลังค้นหาสิ่งที่เป็นต้นฉบับสุดยอดอยู่ตลอดเวลาที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งใดเลย ฉันยังชอบที่ได้พบกับนักเต้นมากมาย ฉันได้พบกับผู้คนมากมายที่น่าทึ่งซึ่งฉันคงไม่มีทางได้พบหากไม่มีการถ่ายภาพ การใช้เวลากับนักเต้นแบบตัวต่อตัวทำให้ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขาอย่างแท้จริงและบางครั้งก็สร้างความสัมพันธ์ที่ยั่งยืน”

คุณทำให้นักเต้นทุกคนที่คุณถ่ายดูเท่ได้อย่างไร? อะไรคือบทบาทของแฟชั่นในงานของคุณ?

“ ฉันรักแฟชั่น นางแบบสุดแซ่บโชว์รันเวย์เพียบ! ฉันสนใจในการถ่ายภาพเต้นรำและแฟชั่นที่ผสมผสานกันมาก ฉันชอบให้ลูกค้านำชิ้นส่วนเท่ ๆ มาถ่ายแบบมากกว่าชุดรัดรูปหรือกางเกงขาสั้นและเสื้อชั้นใน ฉันพบว่าสตรีทแวร์สามารถยกระดับภาพถ่ายได้มากและเมื่อจองการถ่ายทำฉันบอกให้ลูกค้าดูที่หน้าของฉันเพื่อหาแรงบันดาลใจหากพวกเขาติดขัด ฉันยังบอกให้พวกเขานำตัวเลือกต่างๆ ฉันยินดีเสมอที่จะช่วยพวกเขาตัดสินใจและสนุกกับการใส่ชุดด้วยกัน ฉันเคยมีนักเต้นหลายคนพูดว่า 'โอ้พระเจ้าฉันไม่เคยคิดที่จะรวมสองชิ้นนี้เข้าด้วยกัน'”

ภาพโดย Lee Gumbs

ภาพโดย Lee Gumbs

อะไรทำให้การถ่ายทำประสบความสำเร็จ? มีผลงานที่โดดเด่นอะไรบ้างที่อยู่กับคุณ?

“ การถ่ายทำที่ฉันชอบมักเป็นการทำงานร่วมกันมากที่สุด ฉันมักจะมีนักเต้นเพียงแค่เริ่มลองทำสิ่งต่างๆจากนั้นฉันก็สร้างสิ่งที่ฉันชอบขึ้นมาโดยคิดหาวิธีที่จะทำให้ท่าทางของพวกเขาดูเป็นนามธรรมหรือซับซ้อนมากขึ้น ฉันจะพูดว่า 'ทำอย่างนั้น แต่ในโค้งบังคับ' หรือ 'ทำอย่างนั้น แต่หลุดออกมา' โดยทั่วไปแล้วฉันจะพยายามจับภาพการเคลื่อนไหวมากกว่าการถ่ายภาพที่มีการจัดวางมากเกินไป ฉันต้องการให้สิ่งต่างๆดูไม่สมดุลและมีศิลปะมากกว่าการเต้นต่อคำพูด

ลูกค้าจำนวนมากคาดหวังให้ฉันใช้พวกเขาเป็นตุ๊กตาผ้าและวางไว้ในตำแหน่งที่แน่นอนซึ่งอาจทำให้หงุดหงิดได้ เนื่องจากฉันถ่ายทำอยู่ตลอดเวลาจึงยากกว่าที่จะคงความเป็นต้นฉบับและสดใหม่ ลูกค้าที่รู้ว่าตัวเองเก่งอะไรและพร้อมที่จะก้าวออกจากเขตความสะดวกสบายจะได้ภาพที่ดีที่สุดและสนุกที่สุดในการทำงานด้วย


มาร์ติน อีเดน

ภาพโดย Lee Gumbs

ภาพโดย Lee Gumbs

การถ่ายทำที่โดดเด่นครั้งหนึ่งคือกับ Emma Portner เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอมีชิ้นงานที่เจ๋งมากที่เธอนำมาจากนักออกแบบที่เธอเป็นเพื่อนด้วยและช่างแต่งหน้ายาเสพติดเพื่อทำการแต่งหน้าแบบนามธรรม เธอเป็นนักแสดงและมีความมุ่งมั่นมาก คุณไม่จำเป็นต้องผลักดันให้คนแบบนั้นออกไปจากเขตสบาย ๆ เพราะพวกเขาอยู่ในสถานที่นั้นแล้ว ฉันรักการทำงานกับ Nick Lanzisera เสมอ เขามีขาที่ยาวเท้าสวยและท่าทางสงบและเขายอดเยี่ยมมากในการสร้างรูปทรงนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ให้เข้ากับร่างกายของเขา สิ่งที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ Holden Maples (สิ่งอำนวยความสะดวกที่น่าทึ่งมุ่งมั่นสามารถโยนร่างกายของเขาให้เป็นรูปร่างที่บ้าคลั่ง), Lucy Vallely (ท่าทางที่น่าทึ่ง, นวัตกรรม, เท้าที่สวยงาม) และ Sean Lou (ทำการวิจัยล่วงหน้าและมาพร้อมกับความคิดที่เขาต้องการจะถ่ายภาพแทนที่จะถาม , 'เธออยากทำอะไรล่ะ?').'

การระบาดของ COVID-19 ส่งผลต่องานถ่ายภาพเต้นของคุณอย่างไร? ฉันเคยเห็นช่างภาพคนอื่นถ่ายภาพเสมือนจริง คุณได้ทดลองกับสิ่งนั้นหรือไม่?

ภาพโดย Lee Gumbs

ภาพโดย Lee Gumbs


ฮันเตอร์ Fieri . อายุเท่าไหร่

“ สำหรับคนในวงการบันเทิงส่วนใหญ่เดือนมีนาคม - สิงหาคม 2020 รู้สึกเหมือนเป็นเมืองร้าง ฉันสนุกกับการหยุดพักจริงๆ มันทำให้ฉันมีเวลาฟื้นฟูและได้รับแรงบันดาลใจอีกครั้ง ฉันไม่ได้ถ่ายทำเสมือนจริงเลยแม้ว่าฉันจะไม่มีอะไรเทียบได้กับพวกเขาในทางทฤษฎี ฉันไม่ได้รู้สึกดึงดูดพวกเขา การพยายามสั่งผ่านหน้าจอโทรศัพท์หรือคอมพิวเตอร์ที่มีกล้องคุณภาพต่ำดูเหมือนจะเป็นเรื่องยุ่งยากมากกว่าที่จะคุ้มค่าสำหรับฉัน แต่ฉันขอชมเชยช่างภาพคนอื่น ๆ ที่ไปเส้นทางนั้น”

เป้าหมายของคุณในการถ่ายภาพเต้นรำในอนาคตคืออะไร? อะไรต่อไป?

“ ฉันรู้สึกพร้อมที่จะเริ่มถ่ายทำแคมเปญใหญ่ ๆ คุณรู้จักป้ายโฆษณา NYC ขนาดใหญ่สำหรับ Capezio และ Bloch หรือไม่? ฉันชอบที่จะให้ภาพถ่ายของฉันเป็นจุดเด่นในสเกลใหญ่ขนาดนั้น”

คุณสามารถติดตาม Lee Gumbs บนอินสตาแกรม: leegumbsphotography .

โดย Charly Santagado จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม